金金

一

以敦煌研究院榮譽院長樊錦詩的人生歷程改編的滬劇《敦煌女兒》5月底在滬首演，從6月起，這部原創(chuàng)滬劇陸續(xù)在上海各劇場和高校演出，11月還將赴樊錦詩母校北京大學(xué)演出。和劇中樊錦詩的扮演者、著名滬劇表演藝術(shù)家茅善玉談起《敦煌女兒》，她最大的感慨是，將樊錦詩這樣一位真實人物的故事搬上舞臺不容易。

茅善玉說：“一個上海姑娘扎根在敦煌幾十年，幾乎是她的大半生。‘她的一生就在那兒了。這句話聽起來讓人感動，在文章里、電視報道里去說，沒問題，可是要放到戲劇舞臺上來演，難！”

“真實”難寫，然而要在舞臺上反映出真實的狀態(tài)，卻又是茅善玉最想要去做到的，她問自己：“樊院長在那兒是安靜的，安靜地生活，安靜地?fù)湓趯W(xué)術(shù)上。這種‘靜的狀態(tài)要怎么寫成戲呢？”

7年前，上海滬劇院第一次把樊錦詩的故事搬上了滬劇舞臺。這一次歷時5年的醞釀構(gòu)思，茅善玉與劇組主創(chuàng)不懼重頭再來的壓力，數(shù)次進(jìn)敦煌采風(fēng)，一年又一年，一稿又一稿，一次次推翻又一次次調(diào)整……相信如果不是珍愛樊錦詩這個人物和她的故事，很難如此專心致志、潛心沉淀。

“為什么不感動呢？當(dāng)時她也可以在其他地方做研究的，為什么要留在敦煌呢？樊院長曾對我說，她選擇留下，除了對敦煌本身的喜愛，更重要的是身邊人——老師們對她點點滴滴的呵護(hù)，同事們的支持和幫助，讓她感到溫暖；樊院長自己說愛人老彭是‘打著燈籠也找不到的好男人，她說自己沒有那么偉大，她愛她的家，如果不是老彭的支持，她堅持不下來。這些都是真實的故事，想想就感動?！?/p>

回想這7年，茅善玉說一開始她只是想做一個戲，但沒想到竟然會堅持那么長的時間苦心創(chuàng)作?！斑@個過程很漫長很煎熬，有人善意地提醒我，說這個題材太難了，滬劇不見得能完成，也有想看笑話的。但我真的是咬定青山不放松，我也不知道自己決心怎么那么大，可能真的是被敦煌、被樊院長的人格魅力打動，也可能是我從她身上看到一種理想，看到了一位文化守望者的執(zhí)著守護(hù)。文化化人，她和她的同事們，值得我們花那么多時間去講述他們的故事?！?/p>

二

這一版《敦煌女兒》建構(gòu)了多重空間去完成敘事，把樊錦詩生活中一些重要而又真實的場景和情境截取出來進(jìn)行了戲劇化的處理，以并行或串聯(lián)的方式展現(xiàn)在舞臺上。在時空交錯的場景中，茅善玉扮演的樊錦詩要飛快地完成不同年齡面貌的轉(zhuǎn)換。

茅善玉形容說，這像是人的記憶一樣，那些回憶不會是順序排列，人生中一些難忘的時刻回想起來總是層疊著不同的時空、不同的狀態(tài)?！氨热纾蕉鼗偷牡谝惶炜隙ㄊ请y忘的，她是怎么度過的呢？于是在舞臺上老年的樊錦詩說起了她的敦煌第一夜：她想上廁所，聽到風(fēng)沙呼嘯以為有狼在門口，嚇得不敢開門。這樣的夜晚她還會想到誰？她想到了戀人彭金章，于是彭金章的身影出現(xiàn)在舞臺上。還有，結(jié)婚是人生中的重要時刻，在‘結(jié)婚這一場里，人物又跳出來，以現(xiàn)在樊錦詩的心態(tài)再去回首當(dāng)年的那個時刻。所以我們這部戲并不只是兩個時空，它的跳進(jìn)跳出更復(fù)雜，是多重的。”

在這一版中，樊錦詩不再是“一個人”，主要角色除了丈夫彭金章，還有敦煌的第一、第二任院長常書鴻和段文杰，歌隊的群眾場面里也有敦煌工作者們，他們和樊錦詩一起，構(gòu)建了幾代敦煌知識分子的群像。這是滬劇以前沒有表現(xiàn)過的。

“樊院長對這一稿也是特別滿意，她覺得比以前有深度，更能體現(xiàn)幾代敦煌人的付出。張曼君導(dǎo)演非常擅長群眾場面的展現(xiàn)。滬劇其實不擅長群眾場面，以往很多時候就只是造型。這次的群眾場面特別靈動，和戲結(jié)合得非常好，達(dá)到了情感的互動，推動了情節(jié)的發(fā)展，它讓整個舞臺表現(xiàn)更豐滿，不是一個人演一個人唱那么單調(diào)。” 茅善玉說。

滬劇擅長演繹近現(xiàn)代題材、現(xiàn)實題材，這個在城市中生長發(fā)展起來的劇種尤擅生活化的人物和故事，因此大家一貫對滬劇這個地方劇種的感情色彩和傳承期待也是如此?！抖鼗团畠骸冯m然也是現(xiàn)實題材，但更有著對本劇種的人物題材、主題格局、表現(xiàn)形式等方面探索突破的追求，用茅善玉的原話說，“不是‘小兒小女小情調(diào)，而是 ‘大愛大女人大學(xué)者”。

“滬劇該變一變表達(dá)的方式，真的可以更具多樣性?！痹谒磥?，保持特色不意味著固步自封，無論題材還是形式，滬劇都要繼續(xù)發(fā)展下去，在保持原有的抒情性和人文情懷的同時，使其氣質(zhì)格調(diào)與上海這座城市、與時代同步，是滬劇的立足根本。

茅善玉說：“滬劇也要有當(dāng)代的表達(dá)。我們需要一些形式感，現(xiàn)在的舞臺、現(xiàn)在的觀眾想要看到有形式感的作品。我們要考慮到本劇種的特色和擅長，但只是固守就沒有前進(jìn)的動力了。我覺得《敦煌女兒》是可以讓我們走出以往的式樣去探索可能性的題材?！?/p>

三

《敦煌女兒》中樊錦詩這個人物的主要唱段都是茅善玉本人設(shè)計的，這次她用了許多不同曲調(diào)去適應(yīng)人物不同的年齡和情境的需要，尤其注意曲調(diào)的起伏錯落、音色和腔的變化，使之更容易表達(dá)出人物不同的情緒情感狀態(tài)。同時她還做了不少新的嘗試，唱腔中既有滬劇的細(xì)膩溫婉，又融入了京劇、越劇、錫劇等劇種唱腔的特色。

拿到劇本做唱腔設(shè)計時，茅善玉正好在北京參加全國兩會。白天開會完成會議任務(wù)之外，晚上茅善玉就在房間里劇本不離手地研究起唱腔。賓館房間不是書房，臺燈離桌面遠(yuǎn)，光線不足，其他就只有遠(yuǎn)遠(yuǎn)的壁燈和頂燈，直把茅善玉看得眼睛發(fā)酸，看到最后，只要戴上眼鏡看一行字，她的眼睛就痛到流淚了，每晚她都只能拿著毛巾熱敷冷敷輪流潤眼。為了趕得上排練進(jìn)度，茅善玉不得不繼續(xù)挑燈夜戰(zhàn)。她用白紙一段一段手抄唱詞，把字寫成麻將塊大小，這樣就能不戴眼鏡讀劇本，然后看一眼劇本記下句子，眼睛馬上離開紙，憑記憶琢磨每個字，就這樣完成了全部的唱腔設(shè)計。

在這個過程中，茅善玉又一次浸入到樊錦詩這個人物的靈魂之中：“特別是她丈夫離開的那段，既要表達(dá)出夫妻間很深的情愫，又要把知識分子那種含蓄的愛表達(dá)出來。因此我在基本調(diào)的基礎(chǔ)上增加了許多上上下下起起伏伏的旋律，讓它像水磨調(diào)一樣旋律豐富，通過這種運腔把對丈夫感謝、感激的情感詮釋出來。我一邊設(shè)計唱腔，一邊留著淚?！蔽枧_上，當(dāng)她唱到這一段唱時也每每熱淚盈眶。

為了表現(xiàn)身處大漠的蒼涼大氣，茅善玉在唱腔和身段上借鑒了很多京劇老旦老生的程式和手法，讓整體演唱特別有力度，人物表現(xiàn)有張力?！皠≈杏幸欢问抢夏攴\詩思考敦煌的未來，這里有一大段念白，每句都押韻，要念得大氣、一氣呵成，這是滬劇以前沒有過的，我一個字一個字地去設(shè)計，在舞臺上念得很過癮，觀眾也覺得好。這個戲形式上的變化沒有讓觀眾有太大隔閡，同時滬劇的味道又讓觀眾覺得很過癮。這讓我感到很欣慰。”

“其實知道是曼君導(dǎo)演來導(dǎo)的時候，我心里就有一個衡量，她的作品很音樂化，有很多宣敘調(diào)，我們要吸收她的特色和風(fēng)格，同時滬劇本身是抒情的、又有人文情調(diào)的、擅長刻畫人物情感的，這些必須要堅持。當(dāng)舞臺上有些形式變化很大的時候，就要靠唱腔來立住，要唱得味道濃，把滬劇的語言立住，我就有信心了?！?/p>

“也許他們還不知道啊，不知道這神秘的莫高窟有多少珍貴……”樊錦詩講莫高窟禪定佛陀故事的這一大段唱詞是茅善玉最晚拿到的?！斑@場戲里的樊錦詩有了孩子，相對剛到敦煌那時有一定的年齡感了，對敦煌的理解也更成熟了。在這一段中，我的唱腔設(shè)計反而沒有用很多旋律曲式，主要用的是中板，讓它聽起來就像真的在講故事一樣。”這樣的大段唱，茅善玉設(shè)計出了新意，一開始中板進(jìn)入，隨后有慢板、賦子板、反調(diào)，乃至合唱，讓這段唱既有敘事，又充沛著情感。張曼君為茅善玉設(shè)計的舞臺動作，是走到舞臺的臺口，燈光打在她身上，仿佛電影特寫一樣，觀眾靜靜地等著，茅善玉輕輕地開口，娓娓道來——這成為全劇中讓人難忘的一段戲?！安逝艜r大家只是覺得唱段好聽，沒想到劇場里效果非常好。這段唱唱到莫高窟有1000多年歷史、10個朝代、735個洞窟、2415尊彩塑、45000平方米壁畫，我非常緊張，生怕唱錯內(nèi)容?！?/p>

“也有些人質(zhì)疑，樊錦詩這一段唱就能改變別人的態(tài)度嗎？當(dāng)然這是一個藝術(shù)化的處理，在現(xiàn)實中這個故事更復(fù)雜更曲折。不過也有好多觀眾說看哭了，我想這大概就是文化化人，這種濃烈的情感能夠讓我們中國人對自己的文化產(chǎn)生情感共鳴，也對樊錦詩這樣的守護(hù)者產(chǎn)生敬佩?！?/p>

“其實整部戲，我都沒想過要讓觀眾流淚。我只是想到通過這樣一個人物，這樣一段故事，讓觀眾感受到這一代知識分子獻(xiàn)身不易。如果觀眾看完戲，能想著要看一看敦煌，了解一下敦煌，達(dá)到這樣的‘心動就很好了。我希望能把我感動的地方傳遞給觀眾?！泵┥朴裥χf道。