傅成婕

摘要：在我們的日常生活中，經(jīng)常看到丑的方方面面，但是它是客觀存在的，我們一般不愿意去接受，隨著人類社會的不斷發(fā)展與進步，我們對丑與美之間的關系要從新的角度去認識。丑最后將會被當做是一個新寵兒而體現(xiàn)出它自身的藝術價值。

關鍵詞：藝術作品;丑與美;價值

丑與美從其根本上來比較，顯得非常不和諧，其具有以下一些特性，諸如，具備紊亂性、嘈雜性、畸形、邪惡等。它和美之間是對立的關系。在日常生活當做，我們的審美對象一般不能依據(jù)丑來決定，人們從心理上抗拒丑的存在，以及從情感上不愿意看到它的存在，從而它不存在于審美視野之內(nèi)。

美與丑具有相互依存的關系，缺一不可。比較典型的話有：“天下皆知美之為美，斯惡矣;皆知善為善，斯不善矣?！崩献舆€將美從相對性方面進行入手進行分析了美與丑的關系，其指出美與丑之間其實不是截然相對的。

莊子指出“應時而變”作為美與不美的特性，其中他寫過的句子有：“其美者自美，吾不知其美也;其惡者自惡，吾不知其惡也?！北举|(zhì)上而言，他們之間沒有區(qū)別。另外，莊子作為首個談到了丑的問題的人在中國美學史上，把丑中之美揭示出來，他認為人能夠忘掉其形體上的丑陋在人格精神上，所以，強烈的精神之美蘊藏在丑怪形象中。對于莊子來說，他主要關注的是形體美方面的內(nèi)容，不過也對于精神方面的美表現(xiàn)出關注。

“任何真的、善的、美的東西均與假的、惡的、丑的東西相比較而存在與發(fā)展?！边_.芬奇認為美與丑作為一對對照體而存在。蘇瓦爾作為德國第一個提到美與丑的關系，即丑作為美的一個背景，基于此，美的光輝越來越強?！?/p>

文學表現(xiàn)的對象包括兩種，即美和丑，因藝術的兼容性比較顯著，它最真切地關照與美化了自然美和現(xiàn)實美的同時透視剝露了生活丑的東西，以及對現(xiàn)實中的丑進行審美轉(zhuǎn)化，所以，在分析藝術美時，我們要把現(xiàn)實中的美好事物與丑惡的事物聯(lián)系到一起進行思考。由于生活中的丑的現(xiàn)象最后都可以轉(zhuǎn)變，成為一種藝術美，這同藝術創(chuàng)作的特點有著聯(lián)系。有不少的藝術家，他們都可以認同下面的幾個方面，一是生活丑的本質(zhì);二是基于丑的背后，它所包含的社會含義方面。這樣，他們能夠真實地展示出丑的一面，使其規(guī)律性的“真”得以體現(xiàn)，同時丑滲透著藝術家否定性的評價在藝術殿堂中，能夠更加肯定了美即從反方面，且把合目的性的“善”體現(xiàn)出來。生活丑構成一種具有審美價值的藝術形象在藝術上[1]。所以，當藝術意境中引入了生活丑，使其審美意義得以表現(xiàn)。這是一種否定其自身實存在的美，即以其藝術性的存在為依據(jù)進行比較，基于此，人們對其形成一種審美之感，以法國雕塑家羅丹創(chuàng)作的《歐米哀爾》為例，其中，歐米哀爾作為一名妓女，她非常漂亮，等到她年紀大的時候，她過于注重外表使其心理受到摧殘。其中這樣描寫到：歐米哀爾彎腰踞坐著，沒有力氣地低頭看著，回想以前自己的乳房如何飽滿、如何靈巧，自己的腹部如何富有彈性。此時的她看到自己的身體布滿皺紋且很僵硬，四肢變得不再靈活，自己也越來越衰老。我們第一眼看到的雕像是關于一個老婦的，但是它被作為一件藝術作品讓我們欣賞，因其包含美的意義。一般人所說的“丑”在自然中，往往在藝術中能變成非常美的東西，侏儒賽巴斯提恩生活在委拉斯貴支畫菲力浦四世，他是一位殘廢者，但是他為了生存而出賣自己的尊嚴，最終以一個玩物的角色生活在世上，他屬于一個畸形的人，他的內(nèi)心越苦，越能夠把藝術家的作品的美顯示出來，而米勒與其不同，他作為一個農(nóng)夫的角色在故事中，他如同一頭受傷的牲口一樣呆鈍著，且扶著鍬柄而慢慢地喘息，從他的臉上我們就可以看到當時他的心理表現(xiàn)，即任憑“命運”的安排，他就像噩夢中的一個人，但是他具有象征意義。當現(xiàn)實中，丑的本質(zhì)范疇出現(xiàn)改變的時候，在藝術作品當中，那么它的現(xiàn)實性便會變得很弱化，與此同時，藝術性變得很強。在作品中的形象和現(xiàn)實中的丑的事物或者是人物之間不再是一個統(tǒng)一的情況，甚至已經(jīng)滲透到了創(chuàng)造主體當中，這種精神因素涉及到認識方面、情感方面以及評價方面，最后變成一個非常經(jīng)典的形象。它可以體現(xiàn)出社會生活的本質(zhì)真理，也就是說，從反面也是形象方面的真理體現(xiàn)，也就是藝術美。同時深刻剖析與否定丑的意義，換句話說，也就是確定了美的存在性。還有委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》、米勒的《扶鋤人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都不例外，使其美與丑的存在得以充分表現(xiàn)。丑的意義與價值成功之作不僅僅體現(xiàn)在美術史上，還有很多成功的例子在文學作品中。以沈從文的《丈夫》為例來看，其中是這樣描述的，有一個婦人來到城市干活，把掙得錢送給家中種田的丈夫，兩個人相依為命的活著，這在當時社會背景下生活是比較正常的事情?！边@描述了鄉(xiāng)下人迫于生計的社會現(xiàn)狀。基于通過藝術來體現(xiàn)出在日常生活過程中的一些假丑惡的現(xiàn)象，人的審美范圍和對象也將會擴大。

綜上所述，當我們對于丑和美之間的關系有了新的認識，丑最終逐漸作為一個寵兒所能體現(xiàn)出意義與價值在藝術作品之中[3]。基于刻畫與描寫丑的現(xiàn)象，更好地襯托美的存在，更加突出美，使我們通過閱讀或欣賞生活丑的本質(zhì)在藝術家作品中所體現(xiàn)出的，則我們能夠深刻認識到社會最黑暗的一面，使得我們更加體會到關于人生的一些哲理，今后的生活當中，可以以此作為借鑒，更好地去面對。

參考文獻：

[1]鄭驚濤.試析藝術作品的呈現(xiàn)與批評關系——評《誰操縱藝術》[J].中國教育學刊，2016 （06）.

[2]朱逸凡.藝術作品中的“過度解讀”[J].蘇州工藝美術職業(yè)技術學院學報，2017 （01）.

[3]陳思學.自我存在的證據(jù)——關于藝術作品和藝術家關系的解讀[J].美術觀察，2018 （10）.