傅成婕
摘要:在我們的日常生活中,經(jīng)常看到丑的方方面面,但是它是客觀存在的,我們一般不愿意去接受,隨著人類社會的不斷發(fā)展與進步,我們對丑與美之間的關系要從新的角度去認識。丑最后將會被當做是一個新寵兒而體現(xiàn)出它自身的藝術價值。
關鍵詞:藝術作品;丑與美;價值
丑與美從其根本上來比較,顯得非常不和諧,其具有以下一些特性,諸如,具備紊亂性、嘈雜性、畸形、邪惡等。它和美之間是對立的關系。在日常生活當做,我們的審美對象一般不能依據(jù)丑來決定,人們從心理上抗拒丑的存在,以及從情感上不愿意看到它的存在,從而它不存在于審美視野之內(nèi)。
美與丑具有相互依存的關系,缺一不可。比較典型的話有:“天下皆知美之為美,斯惡矣;皆知善為善,斯不善矣?!崩献舆€將美從相對性方面進行入手進行分析了美與丑的關系,其指出美與丑之間其實不是截然相對的。
莊子指出“應時而變”作為美與不美的特性,其中他寫過的句子有:“其美者自美,吾不知其美也;其惡者自惡,吾不知其惡也?!北举|(zhì)上而言,他們之間沒有區(qū)別。另外,莊子作為首個談到了丑的問題的人在中國美學史上,把丑中之美揭示出來,他認為人能夠忘掉其形體上的丑陋在人格精神上,所以,強烈的精神之美蘊藏在丑怪形象中。對于莊子來說,他主要關注的是形體美方面的內(nèi)容,不過也對于精神方面的美表現(xiàn)出關注。
“任何真的、善的、美的東西均與假的、惡的、丑的東西相比較而存在與發(fā)展?!边_.芬奇認為美與丑作為一對對照體而存在。蘇瓦爾作為德國第一個提到美與丑的關系,即丑作為美的一個背景,基于此,美的光輝越來越強?!?/p>
文學表現(xiàn)的對象包括兩種,即美和丑,因藝術的兼容性比較顯著,它最真切地關照與美化了自然美和現(xiàn)實美的同時透視剝露了生活丑的東西,以及對現(xiàn)實中的丑進行審美轉(zhuǎn)化,所以,在分析藝術美時,我們要把現(xiàn)實中的美好事物與丑惡的事物聯(lián)系到一起進行思考。由于生活中的丑的現(xiàn)象最后都可以轉(zhuǎn)變,成為一種藝術美,這同藝術創(chuàng)作的特點有著聯(lián)系。有不少的藝術家,他們都可以認同下面的幾個方面,一是生活丑的本質(zhì);二是基于丑的背后,它所包含的社會含義方面。這樣,他們能夠真實地展示出丑的一面,使其規(guī)律性的“真”得以體現(xiàn),同時丑滲透著藝術家否定性的評價在藝術殿堂中,能夠更加肯定了美即從反方面,且把合目的性的“善”體現(xiàn)出來。生活丑構成一種具有審美價值的藝術形象在藝術上[1]。所以,當藝術意境中引入了生活丑,使其審美意義得以表現(xiàn)。這是一種否定其自身實存在的美,即以其藝術性的存在為依據(jù)進行比較,基于此,人們對其形成一種審美之感,以法國雕塑家羅丹創(chuàng)作的《歐米哀爾》為例,其中,歐米哀爾作為一名妓女,她非常漂亮,等到她年紀大的時候,她過于注重外表使其心理受到摧殘。其中這樣描寫到:歐米哀爾彎腰踞坐著,沒有力氣地低頭看著,回想以前自己的乳房如何飽滿、如何靈巧,自己的腹部如何富有彈性。此時的她看到自己的身體布滿皺紋且很僵硬,四肢變得不再靈活,自己也越來越衰老。我們第一眼看到的雕像是關于一個老婦的,但是它被作為一件藝術作品讓我們欣賞,因其包含美的意義。一般人所說的“丑”在自然中,往往在藝術中能變成非常美的東西,侏儒賽巴斯提恩生活在委拉斯貴支畫菲力浦四世,他是一位殘廢者,但是他為了生存而出賣自己的尊嚴,最終以一個玩物的角色生活在世上,他屬于一個畸形的人,他的內(nèi)心越苦,越能夠把藝術家的作品的美顯示出來,而米勒與其不同,他作為一個農(nóng)夫的角色在故事中,他如同一頭受傷的牲口一樣呆鈍著,且扶著鍬柄而慢慢地喘息,從他的臉上我們就可以看到當時他的心理表現(xiàn),即任憑“命運”的安排,他就像噩夢中的一個人,但是他具有象征意義。當現(xiàn)實中,丑的本質(zhì)范疇出現(xiàn)改變的時候,在藝術作品當中,那么它的現(xiàn)實性便會變得很弱化,與此同時,藝術性變得很強。在作品中的形象和現(xiàn)實中的丑的事物或者是人物之間不再是一個統(tǒng)一的情況,甚至已經(jīng)滲透到了創(chuàng)造主體當中,這種精神因素涉及到認識方面、情感方面以及評價方面,最后變成一個非常經(jīng)典的形象。它可以體現(xiàn)出社會生活的本質(zhì)真理,也就是說,從反面也是形象方面的真理體現(xiàn),也就是藝術美。同時深刻剖析與否定丑的意義,換句話說,也就是確定了美的存在性。還有委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》、米勒的《扶鋤人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都不例外,使其美與丑的存在得以充分表現(xiàn)。丑的意義與價值成功之作不僅僅體現(xiàn)在美術史上,還有很多成功的例子在文學作品中。以沈從文的《丈夫》為例來看,其中是這樣描述的,有一個婦人來到城市干活,把掙得錢送給家中種田的丈夫,兩個人相依為命的活著,這在當時社會背景下生活是比較正常的事情?!边@描述了鄉(xiāng)下人迫于生計的社會現(xiàn)狀。基于通過藝術來體現(xiàn)出在日常生活過程中的一些假丑惡的現(xiàn)象,人的審美范圍和對象也將會擴大。
綜上所述,當我們對于丑和美之間的關系有了新的認識,丑最終逐漸作為一個寵兒所能體現(xiàn)出意義與價值在藝術作品之中[3]。基于刻畫與描寫丑的現(xiàn)象,更好地襯托美的存在,更加突出美,使我們通過閱讀或欣賞生活丑的本質(zhì)在藝術家作品中所體現(xiàn)出的,則我們能夠深刻認識到社會最黑暗的一面,使得我們更加體會到關于人生的一些哲理,今后的生活當中,可以以此作為借鑒,更好地去面對。
參考文獻:
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[3]陳思學.自我存在的證據(jù)——關于藝術作品和藝術家關系的解讀[J].美術觀察,2018 (10).