宣宏宇

趙詩鏡早年求學于景德鎮(zhèn)陶瓷學院，主修雕塑藝術(shù)，深受傳統(tǒng)民族文化熏陶，后數(shù)十載沉浸于彩墨畫，博采眾長，自成一家。他的作品用筆細膩卻又不失放達之氣，可謂繁簡有致、工寫兼?zhèn)?；或濃墨重彩，或清新淡雅，輕重緩急隨心境流轉(zhuǎn)，喜怒哀樂應景物而生，在筆墨意趣之間追尋古代文人的含蓄委婉，托物言志、借景抒情之間以求“畫以適吾意”（北宋蘇軾《書朱象先畫后》）的境界；同時，又將這一脈相承的審美精神置于當下，融匯古今，讓傳統(tǒng)繪畫煥發(fā)出新的生命力。

作為形而上的“意”之物化載體，畫什么和怎么畫不僅僅是技藝問題，而更是品位、格調(diào)等精神境界的顯現(xiàn)，意境之美由此而生?？v覽歷代大家的名作，可見意境美的具體呈現(xiàn)既隨時代而流變亦因性情而迥異；反觀之，題材與旨趣也就成了品畫閱人的途徑。趙詩鏡通過臨習古畫領悟古人的心境，進而師法自然，在萬物百態(tài)中寫照人格品性。

就題材來說，趙詩鏡尤其鐘情于山水。作為大體量的景物，山水入畫總帶著磅礴的氣勢，因而也常常映射出豪邁的氣質(zhì)。趙詩鏡筆下的山水，時常頂天立地，所繪雖未必是名山大川，但即便是局部小景也總有雄奇的意境，有如范中立的“峰巒渾厚、勢伏雄強”，卻不止于“搶筆均勻、人物皆質(zhì)”，倒兼有李成的“毫峰穎脫、墨法精微”之韻，亦帶關仝的“石體堅凝、雜木豐茂”（以上引用于北宋郭若虛《論三家山水》）之風。

除傳統(tǒng)筆墨的精妙應用之外，趙詩鏡對景物的刻畫十分逼真、生動，雖無光影營造，但線隨形走，結(jié)構(gòu)堅實，所繪形象一目了然，呼之欲出，可謂通俗易懂。盡管畫中的許多形象很具體也很寫實，但趙詩鏡并不為物象所牽絆，因為他深知無論“應物象形”還是“隨類賦彩”終歸皆是為了達到“氣韻生動”，要做到這一點除了嫻熟技藝還需要深度的內(nèi)涵修養(yǎng)和熾烈的真情實感。為此，他除了博覽古籍之外還深入生活，云游于他的故鄉(xiāng)（江西）和工作地（廣西）之間，創(chuàng)作了許多接地氣作品。這些滿帶風土人情氣息的作品既持存著超歷史的恒常之美，也包含著濃濃的鄉(xiāng)愁與詩意。

雖然畫中有詩、詩畫交融本就是水墨畫的精神指向，但趙詩鏡把這種指向同現(xiàn)代審美結(jié)合在一起，創(chuàng)造出新的意境美。在造型上，他一方面延續(xù)了傳統(tǒng)繪畫中以線為核心的理念，強調(diào)形象外輪廓之間的相互關系，虛實相生；另一方面借鑒西畫中的形體表現(xiàn)手法，在整體的散點透視視域中于局部塑造一定的體積感與空間感，在畫面上形成三維視象與二維視象的交織，亦幻亦真。在色彩應用方面，他根據(jù)畫面的意境傾向大膽設色，鮮艷者令層林盡染，淡雅者如春雨潤物，在層次豐富的水墨之上或點或染，趣味盎然。在構(gòu)圖中，他時而以鋪天蓋地的方式表達敬畏之情，時而以白當黑，留下想像的空間，將意境引向遠方。

與氣勢恢弘的山水大景不同，趙詩鏡畫花、鳥、果、蔬的時候更加注重畫面的趣味，就像一個個道出至理的寓言，用輕快豁達的筆墨以寫意的手法描繪司空見慣的日常事物，以視覺的節(jié)奏激起思想的浪花。總之，趙詩鏡的彩墨畫揭示了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)及其審美在現(xiàn)代社會的獨特價值，它們從傳統(tǒng)的文脈中來，植根于當下的生活，在具體的境遇中傳承墨彩的意蘊，創(chuàng)造視覺的詩意，古今相宜、雅俗共賞。