編譯:張慧娟
很少有畫家與弗里達(dá)·卡羅(Frida Kahlo)一樣,將自己的身份轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。 英國V&A博物館展示了她的物品,從口紅到她的假腿,揭示了她緊密交織的生活和工作。
一個放在陰涼處名為“Ebony”的露華濃眉筆對于想象弗里達(dá)·卡羅的形象可能是一個過于完美的對象,弗里達(dá)·卡羅是一個通過她的藝術(shù)和外貌進(jìn)行自我創(chuàng)造的大師。這是英國V&A博物館《弗里達(dá)·卡羅:精心打扮》(Frida Kahlo: Making Her Self Up)展覽系列的一部分,這個展覽講述了卡羅通過她的繪畫與她周圍的物體之間關(guān)于自我塑造和表現(xiàn)的故事??_的傳記通過衣服、飾品、用了一半的化妝品、空藥瓶和醫(yī)療器具進(jìn)行敘述。“在我臉上,”她說,“T就像眉毛和眼睛一樣。除此之外,我什么都不喜歡。有些表述,比如她拒絕迎合傳統(tǒng)的美的標(biāo)準(zhǔn),近年來她被視為女權(quán)主義偶像。
1984年,墨西哥政府宣布卡羅的作品具有國家重要性,而在她一生中,她的作品都籠罩在他的丈夫迭戈·里維拉(Diego Rivera),一個壁畫藝術(shù)家的陰影之下。她重新被視為墨西哥文化的象征和歷史上被忽視的女性藝術(shù)家的代表。構(gòu)成當(dāng)前展覽的文物是在2004年被發(fā)現(xiàn)的。在里維拉的指示下,它們被密封在藍(lán)房子(Casa Azul)的浴室里,現(xiàn)在墨西哥城郊區(qū)科約阿坎區(qū)的弗里達(dá)·卡羅博物館(Museo Frida Kahlo)里。Making Her Self Up標(biāo)志著這些展品首次在墨西哥以外的地方展出。
展覽策劃突出她的個人物品、所處環(huán)境和她的藝術(shù)之間的協(xié)同作用。當(dāng)你走進(jìn)時,開幕室天藍(lán)色的燈光使人宛如身在墨西哥藍(lán)房子里,這也是向一種靛藍(lán)植物“墨西哥藍(lán)”致敬。
藍(lán)房子由卡羅的父親建造,后來由里維拉和卡羅所有。藍(lán)房子是卡羅出生和死亡的地方,它成為一個文化、政治和知識精英中心。埃內(nèi)斯特羅薩(Henestrosa)表示,當(dāng)引導(dǎo)參觀者首件服裝展品后通過透視重構(gòu),將弗里達(dá)的幻影和她的畫作《兩個弗里達(dá)》(1939)聯(lián)系起來??_三分之一的畫作是自畫像。她很小就熟知形象塑造,因為父親是一名攝影師,她經(jīng)常為父親擺姿勢并幫助他完成工作。她父親在1926年拍攝了一張全家福照片,當(dāng)時卡羅19歲,她穿著三件套西裝,打扮成一名年輕男子,頭發(fā)光滑,與她的新身份輕松相處。18歲時,卡羅在一次有軌電車事故中險些喪命,腹部被金屬扶手刺穿。在這件事后的康復(fù)期,她開始畫畫,借助她母親安裝的鏡子畫自己。這次事故還讓她無法生育孩子,這是她藝術(shù)中經(jīng)常出現(xiàn)的一個主題??_在她的一生中經(jīng)歷了超過30次手術(shù),并且留下了很多傷痕,這深深影響了他的藝術(shù)創(chuàng)作。
房屋A | Whispering Smith 建筑工作室近日在澳大利亞西部珀斯沿海近郊Scarborough 完成了名為House A 的住宅項目。這也是工作室計劃設(shè)計的三座碳中和住宅中的第一座。Smith本次設(shè)計的可持續(xù)性緊湊型住宅采用高回收含量的混凝土板材以及刷白的回收磚塊建造而成。建筑室內(nèi)使用了一系列未經(jīng)處理的材料,在表現(xiàn)其原有特質(zhì)的同時,利用精致的金色細(xì)節(jié)以及大量綠植進(jìn)行補充。整體室內(nèi)未設(shè)置任何嚴(yán)格定義的空間,這種設(shè)計保證了室內(nèi)區(qū)域之間活動的有機流動,最終打造出一間帶有極簡美學(xué)特征的輕量住宅。
時間飛逝 | 巴西視覺藝術(shù)家Heleno Bernardi制作了幾百個嬰兒身形的床墊,并把它們放在了城市的公共空間。該作品被命名為“當(dāng)我說話時,時間飛逝(While I Speak, Time Flies)”,旨在為公共場所帶來歡樂,鼓勵人們多交流,激起公眾對文化和社會關(guān)系的反思。Bernardi的裝置作品由幾百個放在一起的床墊組成,它們吸引著游客來體驗一場集體的歡樂之旅。自從2001年開始,該裝置作品就在全世界10個國家、50多個城市里進(jìn)行過展示,包括巴西、德國、美國、瑞士、英國、葡萄牙、泰國、澳大利亞、奧地利和愛爾蘭。
玩景 | 設(shè)計師小林幹也(Mikiya Kobayashi)在空曠空間中創(chuàng)造出一個由家具組成的公園,無論成人還是兒童都能盡享游戲樂趣。這一名為“玩景”(Playscape)的展覽中設(shè)有秋千、蹺蹺板、搖籃、滑梯和搖椅五個不同物品,人人都可與之互動,這次展覽也展示了這位日本設(shè)計師想要設(shè)計自己專屬公園的終極夢想。
懸鏡 | 來自大阪的設(shè)計實踐工作室Sides Core于京都打造的美發(fā)沙龍,其目的在于通過通風(fēng)的空間,營造出日本視覺上簡單而概念化的高雅特點。該空間被命名為“Flux”,由光禿禿的混凝土桌面、隔斷、懸浮的光幕以及鏡子組成。這間美發(fā)沙龍幾乎沒有擺放任何一個會破壞其整潔性的家具與物品,與此同時中心處的雙面鏡給人以更加寬闊明亮的感受。
上海 | 最近,為日本建筑拍攝了Danchi Dream系列的攝影師Cody Ellingham來到了中國上海,對這個大都市進(jìn)行了一次難以置信的探索。站在屋頂?shù)倪吘?,俯瞰昔日殖民時期的古老建筑,他的照片穿越了時間和空間,記錄下了雷電交加的夏天,籠罩在紅色迷霧下的上海。
鑄憶 | “鑄憶”城市復(fù)興成就展將于意大利威尼斯隆重啟幕,此次展覽集合建筑、電影及舞臺置景、平面設(shè)計、文學(xué)、多媒體、紀(jì)錄片、攝影等不同領(lǐng)域的專家和藝術(shù)家?!拌T憶”城市復(fù)興成就展,以微觀具象為切入點,聚焦充滿鮮活生命力的個體,窺探了以首鋼為代表的中國近代化轉(zhuǎn)型之路;更縱觀首鋼工業(yè)區(qū)的歷史、當(dāng)下與未來,從宏觀上勾勒出首鋼園區(qū)為代表的首都城市復(fù)興新地標(biāo)的建構(gòu)歷程。展覽選址威尼斯的圣凱特琳娜教堂,在空間維度上,北京與威尼斯這兩座歷史之城自古都是文化交融之城,而水城威尼斯與首鋼恰又形成“水”與“火”的交響,令人期待兩城隔空對話的火花。
動態(tài)投影 | 近日,Sonos、Banbanbanban以及SuperNature展開合作,共同在空間之中創(chuàng)造出視覺動態(tài)投影,為參觀者帶來流動的全新感受,同時直觀地展示出聲音的存在。聲音將自身的圖像形態(tài)“投射到”空氣與空間之中,讓觀察者可以直接觀察到視覺變化,從而對聲音的概念進(jìn)行再一次探索。
思考 | 伊朗攝影師Gohar Dashti從一個嚴(yán)肅的視角對戰(zhàn)后現(xiàn)實進(jìn)行了一番思考,他的攝影系列作品展示了大自然在沒有人類的環(huán)境下所展示出來的頑強生命力。藝術(shù)家通過這個系列告訴我們,如果大自然被遺忘,它堅韌不拔的天性最終將讓它重新占領(lǐng)人類的地盤。通過這些安靜的圖片,藝術(shù)家揭示了大自然永遠(yuǎn)比人類長久,并將永存的現(xiàn)實。Dashti說:“即使我們不在了,大自然還會在,現(xiàn)在乃至之后的幾百萬年里,大自然將會在我們消失之后一直存在?!?/p>
實驗性全牛仔裝 | 位于洛杉磯的當(dāng)代博物館對69服裝作品進(jìn)行了展出,69是一間以其實驗性全牛仔裝備而知名的服裝與生活方式品牌。此次的沉浸式設(shè)計裝置被命名為“69: déjà vu”——希望能夠為游客們帶去一場穿梭于歷史作品的獨特旅程,包括不拘一格的服裝系列、視頻以及照片等。
可佩戴筆記本 | “Wemo”(Wearable Memo)概念的設(shè)計靈感來自于護(hù)士,她們經(jīng)常會在手上記錄下重要的符號或是提醒。來自于日本設(shè)計工作室Kenma的團(tuán)隊發(fā)現(xiàn)設(shè)計一款可佩戴并作為隨時記錄的筆記本的重要性。“Wemo”不僅僅是為醫(yī)療領(lǐng)域而設(shè)計,同時適用于那些處于一線工作的人們,如重災(zāi)區(qū)、農(nóng)業(yè)生產(chǎn)區(qū)、制造中心、建筑工地等等。Kenma設(shè)計的這款“Wemo”,可以搭配記號筆使用,用手指或是橡皮就可以輕輕擦干凈。根據(jù)使用者的需求可以多次使用,筆記安全便利,即使弄濕也可以使用。佩戴的時候使用者可以隨時洗手甚至是從事水下工作。
雕塑節(jié) | 2018 Frieze Sculpture雕塑節(jié)正在倫敦攝政公園舉辦,包括John Baldessari,Laura Ford和Richard Woods等人的作品。在此期間,這座英式公園將敞開大門,迎接來自世界各地的游客和倫敦當(dāng)?shù)厝?,到倫敦市中心來探索這里的文化。本次展覽的雕塑是由Clare Lilley(約克郡雕塑公園項目總監(jiān))選擇和安排的位置,今年的展品展現(xiàn)出廣闊性和多樣性。
吊床
Mclean Metalworks 設(shè)計的Hammock Mount (吊床掛載工具)能讓坐在車尾的體驗變得輕松宜人,人們可以在車尾搭建的吊床上自由地蕩來蕩去。這款機械裝置能夠適用于2英寸的車輛掛鉤,可以輕松固定在車頭、車尾甚至車輪上,給使用者帶來無比放松的瞬間。
邊桌
活躍在釜山和首爾兩地的設(shè)計師Jung-hoon Lee近日推出了一系列名為“Yang Ban”的邊桌,其設(shè)計靈感來源自韓國傳統(tǒng)帽子與配飾。該系列桌子采用木材與金屬制造,以一種獨特的方式展示出傳統(tǒng)韓國時尚的經(jīng)典之美以及當(dāng)?shù)亟y(tǒng)治階級王朝的偉大。
書架
韓國設(shè)計師 Youngmin Kang 以蹺蹺板為靈感打造了這款書架。在配有擋板的一端放上書本后,圓球會順著框架自然滑落以確保平衡。底座的小圓棍和球體采用同一種木料制成,與黃銅或是鐵制框架的組合也相當(dāng)百搭。
通心粉
自稱“面食之王”的Linda Miller Nicholsons使用蝴蝶豌豆花、刺梨以及其他一些蔬菜和植物,制作了一些五彩斑斕的、曼陀羅形的意大利通心粉。
百變置物架
西班牙設(shè)計工作室OOO My Design設(shè)計了這款百變置物架PinPres。N個木釘被有序的排列在木板上,你可以通過改變木釘?shù)拈L度來調(diào)節(jié)存放空間的形狀大小,來放置那些形狀不是很規(guī)矩的玩意。無論你想要什么樣的形狀去放東西都可以,完全可以做到隨心所欲。
狗狗夢之屋
Studio Schicketanz 近日設(shè)計出一款狗狗夢之屋“Doggy Dreamhouse”,這座獨特的小屋絕不僅僅是單純的住所,更向人們展示了綠色建筑的概念還可以應(yīng)用在更小規(guī)模的犬類房屋之中。房屋配備連續(xù)的草皮,鼓勵小狗通過斜坡爬上屋頂與房屋互動,屋頂還配備自動感應(yīng)飲水龍頭和綠色屋頂灌溉系統(tǒng)。
桌子
近日,來自墨爾本的設(shè)計師Helen Kontouris 設(shè)計了一系列名為Lehenga 的桌子,設(shè)計靈感來源于同名的傳統(tǒng)印度長裙,設(shè)計師精確捕捉到Garba 舞蹈的優(yōu)美動態(tài),并用一款實用的現(xiàn)代家具作品進(jìn)行詮釋。
杯子
當(dāng)我們喝進(jìn)一些東西的時候,鼻子的感覺占80%,反而嘴巴的感覺只占20%,因此,只要成功騙過鼻子,其實就算喝白開水,也會覺得自己在喝有味道的飲料。來自Indiegogo的 The Right Cup,就是利用這個原理制作出會散發(fā)暗示味覺香氣的塑膠杯,讓你在喝白開水的時候,就像在喝果汁!
澳大利亞 | 森林小屋
近日,Liminal Studio在澳大利亞塔斯馬尼亞島Freycinet 國家公園中完成了一系列共9座全新小木屋的設(shè)計。Liminal Studio此次設(shè)計的全新小屋的形態(tài)特征主要借鑒了附近海灣流動的地形以及沿?;◢弾r形成物的多層形態(tài)。小屋有著波狀起伏的外觀,巧妙地隱藏在周邊環(huán)境之中,同時也向國家公園的特性致敬。Freycinet Lodge的多間小屋徹底顛覆了以往,展現(xiàn)與原有60間小屋完全不同的視角,從而為參觀者提供具有當(dāng)代風(fēng)格的高品質(zhì)生態(tài)敏感的特定場地體驗。
孟買 | 窗花
來自孟買的建筑事務(wù)所Nudes近日設(shè)計了一座名為Mashrabiya(窗花)的清真寺,針對伊斯蘭教傳統(tǒng)幾何圖案展開了深入探索。這座建筑位于印度普納一處緊湊地塊,整體部分被底部支架抬升而起,從而在地面層創(chuàng)造出能適應(yīng)不同天氣的社交區(qū)域,建筑上層則設(shè)置了禮拜區(qū)、洗禮區(qū)、服務(wù)區(qū)以及其它社交功能區(qū)域。
香港 | 夢幻互動游樂場
Snarkitecture放大了普通的彈力球,使之組成了一個香港海濱的夢幻互動游樂場。“Bounce”是一個位于港口城市商業(yè)區(qū)的游樂裝置,人們可以滾動、舉起并扔掉數(shù)百個超大白球,每個球直徑一米。該作品位于一個由白色鋼制框架構(gòu)成的室外體育館里,鼓勵游客們創(chuàng)造出屬于自己的游戲體驗。
巴西 | 海景
巴西南蒂包市區(qū)的兩所房子位于不規(guī)則的斜坡上,能夠俯瞰整個Guaraíras瀉湖以及Malemba沙灘的壯觀沙丘。該項目由建筑公司Vilela Flore負(fù)責(zé)設(shè)計,兩間雕刻獨棟房子之間由巨大的混凝土藤架連接在一起,裝飾以石頭,同時將人們的視線引導(dǎo)至落日時分的盛景。