摘 要：國畫藝術(shù)有著比較獨特的藝術(shù)形式，是中華藝術(shù)的瑰寶。中國畫人才創(chuàng)新培養(yǎng)是傳承文化，適應(yīng)社會發(fā)展的必然趨勢。高校在培養(yǎng)中國畫人才時，首先應(yīng)當教育學生立足傳統(tǒng)，從根源上認識中國畫，學習中國畫，取其精華。其次，也要關(guān)注當代，繪畫與當下生活密不可分，當代的繪畫作品就是對當下生活的寫照。不忘傳統(tǒng)，關(guān)注當代，既不隨波逐流也不因循守舊頑固不化。

關(guān)鍵詞：中國畫；傳統(tǒng)；當代

中國有著悠久的歷史，是文明古國，中國的文化博大精深。中國的藝術(shù)在文化大環(huán)境的滋養(yǎng)下獨特且富有意蘊。國畫作為文化的一種瑰寶，從出現(xiàn)之時到如今已經(jīng)有了兩千多年的歷史。國畫的繪畫體系完善，山水、花鳥、人物都在歷史上留下了不朽的藝術(shù)作品，形成了一座座藝術(shù)高峰。中國畫的藝術(shù)特點鮮明，以形寫神、形神兼?zhèn)?、氣韻生動，獨特的藝術(shù)風格一直屹立在世界藝術(shù)之林。

一、立足傳統(tǒng)學習中國畫

隨著社會的發(fā)展，人們受到西方文化、藝術(shù)的影響越來越嚴重，中國畫對于普通大眾而言似乎有著一層距離。因為它不像西方繪畫以寫實為主，廣大群眾在沒有學習過中國畫時經(jīng)常感覺“看不懂”，即便剛進高校的國畫系學生雖然有一些考前班的基礎(chǔ)，但是對于國畫也不甚了解。中國畫中有時“逸筆草草、不求形似”會讓人不知道美在何處。高校中的國畫系學生如果只看到筆墨形式的表面，照葫蘆畫瓢，也學著草草幾筆，那么就只知道皮毛了。

中國畫系學生很多在進入高校之前并沒有學習過國畫，都是跟著考前素描、水粉的訓練班學習藝術(shù)，也是通過素描、水粉的考核進入高校。在造型方面有基礎(chǔ)，但是在筆墨方面可謂零基礎(chǔ)。學習中國畫，首先要看懂中國畫，改變思維模式，從西方構(gòu)圖、審美中走出來。這就需要先從思想上轉(zhuǎn)變認識，學習傳統(tǒng)。從理論角度，學習傳統(tǒng)分為三個部分：第一，學習中國美術(shù)史，從中國美術(shù)史的首卷開始閱讀，隨著時間的推移中國的繪畫從“人大于山、水不溶泛”開始，逐漸勾勒、皴染，從青綠到水墨，從人物到山水花鳥，從逐漸寫實到逐漸寫意。在歷史的書卷中觀賞歲月的沉淀，畫卷的變遷。第二，學習畫論。畫論是古人對如何繪畫的一些理論文字，例如荊浩《筆法記》、王原祁《雨窗漫筆》等從魏晉到清代，中國古代文人、畫家對于如何用筆、用墨、如何布置位置、如何妙有靈趣。畫論是文言文雖然相對難懂，但是如果耐心讀完會發(fā)現(xiàn)它所蘊含的意思更加廣博。讀畫論指導學生如何作畫，同時反觀美術(shù)史中一些畫家的作品，圖與文字相呼應(yīng)。不僅如此，很多大畫家同時也是畫論的作者，高校學生從這些文章的作品中一定能夠有所感悟。第三，學習中國傳統(tǒng)哲學，中國的藝術(shù)，源于中國的文化，其中儒釋道三家對傳統(tǒng)中國畫的影響是根深蒂固的。為何中國畫有時富麗堂皇，有時又簡淡消散，有時疏可走馬有時密不透風。如果讀美術(shù)史是對中國繪畫整體面貌有所了解，讀畫論是對如何作畫和賞析作品提出方法，那么讀中國傳統(tǒng)哲學則是對中國畫為什么呈現(xiàn)如此面貌做出解答，即知其所以然。

理論改變?nèi)藗兊乃枷胍庾R、審美趣味，實踐是創(chuàng)造作品的直接過程。臨摹古人作品，學習古人技法就是實踐的必需品?，F(xiàn)代人長久的書寫習慣不使用毛筆，對毛筆的掌握沒有古人嫻熟。古人將不同的質(zhì)感總結(jié)為不同的皴法，每種皴法呈現(xiàn)的效果和技巧都可以從臨摹古畫中學習。在高校，學科劃分比較細致，中國畫、書法劃分成不同的專業(yè)，從某種程度上，這樣劃分有利于專業(yè)的教授，學得更專，但是這樣也會讓中國畫的學生降低了對書法重要性的理解。國畫中，線條是十分特殊的藝術(shù)形式，因為毛筆的變化，線條的變化可以非常豐富，它所蘊含的意味不盡相同。例如，松針的針葉短而有力，流水的勾勒水潤而凝重，山石的勾勒蒼茫而堅實這些線條的美都可以從書法中找到呼應(yīng)。書法是線條的藝術(shù)，簡約而凝練。正所謂書畫同源，學習書法對于中國畫的學習是不可省略的。

二、關(guān)注當代中國畫的發(fā)展

古人的經(jīng)驗需要學習，當下的中國畫發(fā)展亦需要關(guān)注。當代中國畫在社會影響越來越大，尤其是國家提倡文化的推動下，由中國美術(shù)家協(xié)會主辦中國畫的大型展覽在這幾年不斷增加，不僅數(shù)量增多，而且質(zhì)量提高。在展廳中的中國畫已經(jīng)和傳統(tǒng)的中國畫有著很大的區(qū)別。從題材上，增加了很多現(xiàn)代化的元素，小到衣服、鞋帽、大到飛機、汽車，只要是社會中存在的事物都可以用中國畫去表現(xiàn)。題材的多樣化和表現(xiàn)手法的多樣化說明了中國畫在不斷變革，也體現(xiàn)了中國畫在適應(yīng)新的時代，它是一種繪畫趨勢。雖然，在展廳中看到的這些畫作有些太過于設(shè)計性、制作性，在抒情達意方面沒有古人那樣酣暢淋漓。但是它至少提供了一種繪畫的方式，且緊密聯(lián)系當下生活。

三、總結(jié)

中國畫作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的分支，有著深厚的文化底蘊，教育是傳承和發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的最主要途徑。高校要培養(yǎng)的中國畫人才，既要能傳承底蘊，又要能創(chuàng)作出新。學習傳統(tǒng)，提取精華，關(guān)注當代，將傳統(tǒng)與當代結(jié)合，加入個人的情感、意識，成為能夠適應(yīng)時代發(fā)展的中國畫人才。

本論文為2015年陜西高等教育教學改革研究重點項目，（（中國畫專業(yè)人才創(chuàng)新培養(yǎng)模式與一體化創(chuàng)業(yè)平臺建設(shè)））15BZ51結(jié)項論文

參考文獻

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[2]顧平.近現(xiàn)代中國畫教育史[M].復旦大學出版社.2008.6.1

作者簡介：

于若溪，性別女，漢族，籍貫陜西西安，西安美術(shù)學院中國畫系，主要研究方向為藝術(shù)學理論。

（作者單位：西安美術(shù)學院）