斯琪 范綏綏

臺灣攝影師林文漢，用二次曝光的手法將不同時空的街頭重疊融合在16：9的寬畫幅照片中，幻境一般的濃烈色彩背后，是他追求“不期而遇”的攝影哲學(xué)。

當(dāng)21歲的林文漢看到羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）的《美國人》時，他驚訝于街頭攝影竟能如此真實地展現(xiàn)出底層小人物的貧窮和種族之間的沖突。而這種透過特殊的角度、構(gòu)圖來挑動人們情感的拍攝手法，也深深地吸引著他。奔赴美國學(xué)習(xí)攝影6年之后，他卻并未如愿走上專業(yè)攝影師之路，而是成為了一名圖形設(shè)計師，但他對攝影的熱情和嘗試并未停止。2014年，林文漢開始了《寂韻·暗影》系列的創(chuàng)作，直至今日，這個長期攝影項目還在進(jìn)行。他用一臺哈蘇Xpan和Kodak Potra 400彩色膠片，將他最熟悉的亞利桑那的街頭以二次曝光的手法呈現(xiàn)在16：9的寬幅畫面當(dāng)中。濃烈的色彩和不同時空的碎片共同組成了一個個獨特的視覺故事——如真似幻的街頭，你我仿如置身夢境。

Fly to a Place No One Know My Name《飛到一個沒有人知道我的名字的地方》

林文漢

生于中國臺灣，現(xiàn)定居美國亞利桑那州。受攝影師羅伯特·弗蘭克啟發(fā)，他移居美國西南部學(xué)習(xí)攝影，其作品曾在許多國際比賽中獲獎并展出。

我拍《樹林的綠色幻影》時，綠色的部分其實是一片背光的玻璃，而深色的樹影映在上面，測光時，我以最亮的部分當(dāng)正常曝光值，刻意曝光不足之后，亮光的強(qiáng)度減弱而樹影也因此呈現(xiàn)深黑色調(diào)。第二次的拍攝是一個比較徧暗的景，它補(bǔ)足了原本不足的光度，也把景疊在第一次的影像上。

Green Illusion of the Trees《樹林的綠色幻影》

對話/林文漢

你平常拍攝最常使用的器材是？

我用的相機(jī)是哈蘇Xpan。我用過許多不同的寬幅相機(jī)，像是Noblex、富士G617等，但是這些相機(jī)都很大，操作上非常不便，并不適合街頭攝影。Xpan卻不一樣，它有徠卡相機(jī)輕巧的特性，方便攜帶，我可以很自由地在人群中穿梭卻不被注意。它的鏡頭也很銳利，我習(xí)慣使用90mm和45mm兩款鏡頭，有時也會用一個由尼康鏡頭改造成的移軸鏡頭。雖然我不能直接看到垂直移位的效果，但是卻更增加那股意想不到的趣味。

是什么原因讓你選擇用16：9的寬幅來表現(xiàn)畫面？

在熟知的攝影4：3比例中，攝影者借由構(gòu)圖來強(qiáng)調(diào)時間的重要性，比如我們熟知的三分法構(gòu)圖，將最吸引人之處放在交叉點上——那一個點正是時間的高潮，電光火石的瞬間，它會吸引人目光，并且目不轉(zhuǎn)睛。而我卻借用寬幅創(chuàng)造出一個舞臺的意境，一個先于時間邏輯的審美空間，我的作品不是還原過去，而是如同電影中的蒙太奇美學(xué)，利用空間營造意境，以簡練的構(gòu)圖指涉了豐富的故事內(nèi)容。

以上一頁中紅色調(diào)的照片為例，人與烏各自占據(jù)兩個點，人往烏的方向走去，而烏的影子印在人身上。如果同一幅照片在非寬幅中，你看到的將只是人與烏，毫無律動可言。

這一系列作品都是通過二次曝光的手法進(jìn)行拍攝的，能否為我們分享一些經(jīng)驗和技巧？

二次曝光，或是所謂的“重曝”，就是重復(fù)曝光在同一底片上。如果用膠片拍攝，相機(jī)通常會有重曝鍵，或是拉卷片軸過片時，同時按著相機(jī)的退片鍵，如果是數(shù)碼相機(jī)，可以試試重曝模式，當(dāng)然，重復(fù)的次數(shù)并不限于兩次?，F(xiàn)在也有人運用電腦來達(dá)到重曝的效果，而我則把這手法歸類為拼貼技巧。

重曝最難的是曝光的控制。由于多次曝光的疊加，重復(fù)的部分很容易曝光過度。我克服的方法是在每一次的拍攝中都刻意地曝光不足。此外，我并不依賴相機(jī)的測光功能，而是用測光表評估現(xiàn)場光的強(qiáng)度。

當(dāng)你行走在街頭尋找拍攝素材時，哪些場景最為吸引你？

我常常會被大色塊或是幾何圖形的背景吸引，生活中，如果認(rèn)真看，其實很容易發(fā)現(xiàn)它們的存在?？墒俏也⒉粫桃鉃榱说诙纹毓馊ビ涗浕虬才?，一切都是很偶然的機(jī)緣，這是一個我非常看重的攝影哲學(xué)。就像是紅墻和鳥的照片，我不認(rèn)識被攝者，一開始只是很單純地被這大片的顏色吸引，也不知道鳥的影子會落在人的身上，這一切的發(fā)生都是不可預(yù)知的。

你的作品中常常呈現(xiàn)著豐富的色彩，對于色彩的選擇和搭配，你有什么偏好或原則嗎？

我喜歡色彩和光與影交織出來的幾何圖形。而身為一個設(shè)計師，更是對日常生活中的符號與色彩特別敏感。我照片中所有的顏色都是原片直出。顏色飽和是因為仔細(xì)計算曝光值。就像這三張照片，所有的顏色都和實際地點相同。當(dāng)然，有時候因為兩個不同的顏色互相交疊而產(chǎn)生色差、改變色彩強(qiáng)度，或是產(chǎn)生新的顏色，而這個無法預(yù)期正是我追求的隨機(jī)與偶然的美學(xué)。

在創(chuàng)作的過程中，你覺得對你影響最深的大師是誰？

有太多藝術(shù)家給我啟發(fā)和影響。畫家趙無極，他純粹用色彩的變幻和筆觸的力度，以及構(gòu)圖的跌宕起伏和虛實、關(guān)系來表現(xiàn)無限空間、光感，韻律和生命的騰躍。日本藝術(shù)家杉本博司的照片經(jīng)常充滿哲學(xué)思考的色彩。美國女?dāng)z影家芭芭拉·凱斯（Barbara Kasten）則善于討論空間的關(guān)系，并運用光線構(gòu)成的想象建筑與撲朔迷離的奇幻影像。

除了《寂韻·暗影》，你目前還有別的攝影項目嗎？

有兩個計劃正在籌劃中，首先是一個裝置藝術(shù)，由四幅印在絲上的影像構(gòu)成的觀賞空間，借由半透明的媒材達(dá)到現(xiàn)賞與虛幻的堆疊。另一個計劃暫時稱為“Mnemonic”。透過破壞底片來表達(dá)記憶的消退和崩壞。

Awayinto Rosy《走進(jìn)玫瑰色的遐想》