蕭舒文

泉州師范學院

這是一個值得臺灣音樂界銘記的日子，也是一個值得海峽兩岸音樂界共同慶賀的新始。1991年4月11日，在臺灣比較音樂學會的邀請下，竹笛演奏家詹永明先生作為音樂界杰出人士，成為兩岸恢復交流之后第一位抵臺的內(nèi)地民樂演奏家。在為期一個月的文化交流活動中，他馬不停蹄，分赴臺北、臺中、高雄、嘉義等城市舉辦公開演講和試聽會，走訪國立藝專、“中國文化大學”等當時臺灣設有專業(yè)音樂教育科系的院校。對于此次具有歷史意義的“破冰”之行，臺媒更以《穿透海峽的第一聲笛音》 為題報道，稱為具有非凡意義的文化盛事。

時隔多年后,我們回望每首音樂篇章之于時代的意義，往往會超出當時所能夠想象的分量。再綜觀民樂的發(fā)展歷程，它天然復合了民族、傳統(tǒng)文化、音樂的多重意涵，與社會發(fā)展和時代歷程形成密不可分的關(guān)系。眾所周知，海峽兩岸的交流自1949年之后開始停頓，直至20世紀80年代初葉劍英發(fā)表了談話，闡述了對兩岸和平統(tǒng)一與往來的一系列重要政策和主張后，官方與民間的交流活動才又顯露了復蘇的跡象。1987年，臺方宣布開放“臺灣居民赴大陸探親”和“大陸出版品入臺”等惠舉，兩岸交流經(jīng)由人道主義（探親）和文化互動（出版品）得到正式重啟的途徑。也得益于時局的開放，使臺灣那些藏而不秘、心照不宣的思鄉(xiāng)渴望、家國情懷，得以浮上臺面，尤其音樂、藝術(shù)等領(lǐng)域的直接互動，更是逐漸活絡了起來，一改先前只能私下曲折委婉、欲語還休的交流態(tài)度。在這種時代氛圍之中，詹永明赴臺交流訪問，為兩岸音樂界都開啟了一陣新興的氣象。

那一年，在臺灣，每場講座、試聽會的現(xiàn)場，觀眾們無不翹首引盼這位竹笛界的“大明星”，因為在此之前，時年僅34歲的詹永明已是盛名遠播。早先，雖然是在“不通航、不通郵、不通商”的特殊年代，但大家通過唱片、磁帶、翻寫曲譜、“偷聽”廣播、港澳僑生帶資訊入臺等“非公開”途徑，一點一滴“聽聞”關(guān)于內(nèi)地笛界的大小事，從中知悉這樣一位在80年代初期名列全國民族器樂大賽榜首的“最年輕的國家一級演奏員”。而水晶唱片制作發(fā)行的磁帶《港邊惜別——詹永明臺灣民謠吹管專輯》《望你早歸——王國潼、詹永明精選民謠專輯》等收錄大量臺灣民謠的音像制品普及流傳于市面，熟悉的舊時旋律、溫文爾雅的演繹詮釋，讓人對這位“只能聞其聲、未能見其人”的竹笛演奏家更加好奇。一連串的示范講座以《中國竹笛流派的形成及演奏技法》為題，精湛的示范、清晰的解說，對笛樂流派及音樂特點鞭辟入里的梳理，以及系統(tǒng)化的竹笛演奏法介紹，詹永明所帶來的笛樂知識和笛界現(xiàn)況對臺灣民樂界產(chǎn)生了巨大影響。許多臺灣笛家在回憶這段歷史時都曾說到，90年代來訪臺灣的眾多內(nèi)地笛家，他們現(xiàn)場與聽眾們面對面的示范演奏和交流，為大家解開了許多從前單靠“聽”而產(chǎn)生的“迷惑”：趙氏排笛原來不是一把笛子而是組裝機巧的樂器，花音飛指是如何在笛身上進行騰云……在詹永明結(jié)束這次訪臺行程之后，影響力還持續(xù)發(fā)散——由他編著、內(nèi)地和臺灣同時出版的《笛子基礎(chǔ)教程》自此之后成為臺灣笛界廣泛流通與選用的習笛教程。書中承襲自趙松庭先生的基本功系統(tǒng)練習使得無數(shù)臺灣學子受益，而載錄的南北派笛曲更使得無數(shù)習笛者能夠正大光明地飽覽南腔北調(diào)，有譜可循！

竹音建構(gòu)起的大世界：現(xiàn)代笛家的初成長

詹永明1957年5月16日出生于杭州，9歲時跟著家中喜歡音樂的二哥開始接觸笛子，娛樂閑暇。14歲（1971年）時，與上千名考生一番激烈競爭后進入浙江省藝術(shù)學校，成為笛樂大師趙松庭先生所教授的第一位專業(yè)嫡傳學生?！拔母铩睍r期，趙松庭因為“右派”的帽子而被迫進入牛棚。為了向趙先生學習當時尚被稱作禁曲的《早晨》《三五七》，詹永明到資料室翻找已經(jīng)破裂的大唱片，邊聽邊記譜，練習之后再偷偷跑到牛棚請趙先生一句句指正。而在他入學之后，趙松庭又因“被打成右傾翻案分子（1973），每天只能看門、掃地、燒開水”。此時的趙松庭萌生了“著意培養(yǎng)青年一代的笛子演奏員”之念， 因此就在浙江歌舞團位于杭州市里孩兒巷的窄小閣樓宿舍，向?qū)W生傳授笛藝、試驗竹笛制作聲律、為學生編寫系統(tǒng)的笛子教材，等等。受教于趙先生傲霜斗雪的人生態(tài)度，詹永明也勤勉刻苦，“夏練龍身浸汗涎，冬練鳳尾凝寒冰，深夜練則棉被蒙頭，手電照明”，十年寒窗，金石可縷。1975年，藝校畢業(yè)之后，在趙松庭鼎力推薦之下，詹永明進入浙江省歌舞團任職，頻繁的出訪和演出活動令他聲名鵲起。并且，在趙先生的鼓勵和指導下他開始學習作曲，如《春滿水鄉(xiāng)》《春耕時節(jié)》《婺江歡歌》《西湖春曉》都是詹永明初期的笛子獨奏作品。1977年恢復高考之際，詹永明正出訪北非六國，因而錯過了考試時機。待到來年他報考了上海音樂學院，競爭仍是激烈萬分。詹永明出類拔萃的演奏在眾人之中脫穎而出，以專業(yè)第一名的成績在上音校門口懸榜公告，賀綠汀校長還欽點要錄取招收?？墒?，當時浙江省歌舞團也不愿意失去這樣一位明星演奏員，因此，上海音樂學院與浙江省歌舞團多次僵持不下，最終詹永明未能如愿進入上海音樂學院就讀。1982年，文化部舉辦了全國民族器樂獨奏觀摩演出，這是中華人民共和國成立之后舉行的第一次全國性的民族器樂大賽，也是奠定詹永明邁向笛樂新世界的一次重要歷程。

全國民族器樂獨奏觀摩演出共分為兩期。1982年3月29日至4月8日在湖北省武漢市湖北劇場舉行的第一期稱為南方片，參加演出的代表隊來自上海、江蘇、安徽、浙江等地，共計16支代表隊、178名代表，從各地前來觀摩的音樂工作者多達四百余人。同年9月3日至9月17日在山東省濟南市山東省軍區(qū)招待所舉行的北方片，共有21支代表隊、110名代表共襄盛舉。初春3月，在武漢長達11天的觀摩演出會上，88名參與會演的音樂家以25種樂器演奏了近150首曲目，精彩程度令人瞠目結(jié)舌。大會邀請了李煥之、程云、李凌、蔣風之、程午加等26位資深音樂名家組成評選委員會，對獨奏演員進行評選。在盛況空前的全國器樂大賽上，詹永明精湛地演繹了《早晨》《婺江歡歌》，華美俊秀的音色、行云流水的演奏，技驚四方，眾望所歸，使他摘得優(yōu)秀表演獎的桂冠。與此同時，他也在全國樂界的矚目之下展示了趙松庭的系統(tǒng)教學成果，以出色的演奏能力證明了這套竹笛訓練法事半功倍的效用，從而聲名大噪，享譽全國。

作為這一套笛子系統(tǒng)技術(shù)訓練的實踐者與受益者，詹永明承繼了趙松庭系統(tǒng)化、專業(yè)化、科學化的訓練體系框架，加上自己實踐歸結(jié)出的心得與見解，延伸出具有普世意義的應用之道?！兜炎踊A(chǔ)教程》是1988年受臺灣的胡金山先生邀稿，為入門、初學的習笛者編輯的一部基礎(chǔ)教程，分別交付中國廣播電視出版社和臺灣觀念文化事業(yè)有限公司出版發(fā)行。當時，國內(nèi)出版的笛子教材并不多見，尤其是符合初學者需求的普及型實用教程，十分稀缺。詹永明參考趙松庭、曲祥編著的笛子教材體例，完成了這本十課的實用型笛子教材。第一課至第四課是笛子入門知識與入門練習，第五課至第七課對氣、指、舌分別進行訓練，第八課至第十課則是復合型的技巧歷、滑、剁、顫、疊、打的綜合練習。從技巧的類別分屬上來看，我們不難發(fā)現(xiàn)詹永明意圖凸顯南北流派的風格技術(shù)區(qū)分；從技巧的練習內(nèi)容上來看，氣震音系統(tǒng)訓練，二度、三度顫音的區(qū)別練習，歷、滑、剁的規(guī)范訓練等的提出，意在更進一步地細化笛子技術(shù)技巧的分類。精細的技巧區(qū)別對應南北派笛曲的風格，是一種對不同地域、不同流派的音樂更為細致的特征化和符號化。熟練掌握這些解構(gòu)好的技巧，按不同風格的樂曲需求來運用到音樂演奏之中，無疑是可以大大提高效率的。《笛子基礎(chǔ)教程》簡潔、有序、實用，因此在笛界成為大家常選用的教材，市面上流傳廣，銷售反映佳，先后再版了十余次。2008年，詹永明為適應時代的變遷和教學理念的完善，將多年的教學經(jīng)驗轉(zhuǎn)化，在原書的基礎(chǔ)上增訂了四課，將尺字調(diào)、六字調(diào)的指法納入訓練體系，更名《笛子基礎(chǔ)教程十四課》（上、下冊），由人民音樂出版社于2009年出版。直到今日，《笛子基礎(chǔ)教程十四課》仍長居民樂暢銷書之列，被廣泛使用，是習笛者在求索路上的良伴。

一身二任、多重表達——現(xiàn)代笛家的自我修養(yǎng)

全國民族器樂獨奏觀摩演出之后，詹永明隨文化部組辦的中國青年藝術(shù)家小組出訪東歐六國，并且在北京、新加坡、香港、臺灣等地陸續(xù)舉辦個人獨奏音樂會。其中，1986年7月在北京的個人音樂會“華夏新聲”想必在一代民樂人的記憶之中余韻縈繞，猶如在耳。80年代中期，舉辦個人獨奏音樂會的風氣剛開，“新潮音樂”的思潮正在樂界蔓延。在“華夏新聲”曲目安排上，詹永明選擇了浙江作曲家錢兆熹的《原始狩獵圖》《鳳下空》《龍吟水》《梅花引》等現(xiàn)代風格的作品，以傳統(tǒng)樂器的演奏對新時代進行了問索。音樂會上必不可少的當然還有他自己創(chuàng)作的獨奏曲《西湖春曉》《婺江歡歌》。此次音樂會的現(xiàn)場錄音，還在1995年獲得了第三屆中國金唱片獎。1991年海峽兩岸恢復交流，詹永明以內(nèi)地杰出人士的身份，成為第一位正式赴臺灣進行文化交流的民樂演奏家，之后相繼在星、港、澳、臺地區(qū)的交流、演出、講學，更是難計其數(shù)，嘉惠兩岸四地的樂迷、學子。八九十年代正值大陸、港臺音像出版的高峰期，詹永明錄制的個人專輯如《聽泉》《秋辭》《蘭花花》《長恨綿綿》《嘎達梅林》等，洛陽紙貴，供不應求。

詹永明

演出活動如日中天，眾人看到的總是演奏家舞臺上的光芒萬丈，稱羨他堪稱完美無瑕的演奏，沉醉于迷倒眾生的笛音之中。然而對于詹永明而言，一切光鮮的榮耀來自背后持續(xù)不斷的勤勉努力。在全國民族器樂獨奏觀摩演出之后，詹永明決心一圓自己的大學夢，于1984年進入中央音樂學院就讀。大學期間，詹永明師從北派笛家曾永清，又勤向劉管樂、馮子存、霍偉、王鐵錘等大師問學。曾永清先生總以詹永明孜孜向?qū)W的認真態(tài)度作為后學的典范，“騎著自行車，繞過大半個北京城來上課；無論下大雪、刮大風，或在酷暑盛夏，即使是感冒生病、身體不適，專業(yè)課也決不缺席請假”。生長于西子湖畔的詹永明自幼跟隨趙松庭先生學習，雖然也接觸北派笛曲，但現(xiàn)場聆聽北派大師們剛健、地道、透亮的小笛子時，耳朵也是遭遇了一定程度的“文化震撼”。對北派笛曲風格的熟稔掌握，對北方音樂演奏技術(shù)的鉆研，對不同地域音樂話語的準確理解，形成他日后“南北相融、剛?cè)岵钡乃囆g(shù)風格。

在中央音樂學院的學習經(jīng)歷，是詹永明開拓眼界與能力的重要機緣，尤其是在作曲課程的學習上，對他的助益良多。受到趙先生的鼓勵，詹永明的笛曲創(chuàng)作其實開始得很早。1975年就嘗試寫下處女作《春滿水鄉(xiāng)》。這是一首主題變奏式的創(chuàng)作，采用C笛、F笛、小c笛組成排笛，描繪江南水鄉(xiāng)秀麗美景與豐收美好生活的歡唱，原名《水鄉(xiāng)盛開大寨花》。是年正逢全國文藝調(diào)演，《水鄉(xiāng)盛開大寨花》與蔣國基《蠶鄉(xiāng)船歌》都進入了最后的選拔。兩首樂曲都運用了聽來親切的民間音樂曲調(diào)，高聲抒唱家鄉(xiāng)的美好，旨趣相同，卻又各具風采。在趙先生的修改調(diào)整后，分別更名為《春滿水鄉(xiāng)》與《水鄉(xiāng)船歌》，并且最后協(xié)調(diào)以蔣國基《水鄉(xiāng)船歌》代表浙江省參加全國會演。這兩首“各美其美，美美與共”的笛曲，也就共同成為笛樂歷史上的“兄弟”曲目。1980年根據(jù)唐詩《錢塘湖春行》詩意創(chuàng)作的《西湖春曉》，也是詹永明的代表作之一，先后在浙江省器樂作品創(chuàng)作評選（1983）和第二屆中央音樂學院民樂作品評選（1986）中獲獎。絲不如竹，以笛聲詠唱西湖最是完美不過，以絲竹的“小、細、輕、雅”委婉道出鐘靈毓秀的江南風光，一氣呵成，淋漓盡致。在中央音樂學院修習了作曲課程之后，創(chuàng)作理論與知識的補充使得詹永明有了長足的進步，能夠掌握大型樂曲的創(chuàng)作，音樂表達手法也豁然遽增。1987年創(chuàng)作的《聽泉》（低音笛獨白）采用昆曲曲牌〈步步嬌〉為素材，虛實交替的氣息運用營造了柔美的幻境，指孔吹奏的三音和弦、系列泛音、舌尖音、指打音模仿泉水滴落。古老的音調(diào)結(jié)合笛子技術(shù)的新探索，古今相交輝映的意境，撼人心扉。《聽泉》獲得了1987年全國第六屆音樂作品評選最高獎，作曲家吳祖強先生也贊許該曲是“演奏家才能寫出的好作品”。對于竹笛樂器特性的熟稔、技術(shù)語言的知悉，使演奏家在創(chuàng)作上天然就帶著“局內(nèi)人”的優(yōu)勢，在結(jié)合作曲技術(shù)之后更是如虎添翼，能將器樂推向更高的藝術(shù)境界。90年代改編二胡名曲《蘭花花》，是一個演奏家跨界作曲厚積薄發(fā)的具體例子。詹永明將樂曲移植到笛子上時采用了半孔音多的指法，全按做“3”“6”兩個指法天生就有一種游移、不安定感，在訴說蘭花花悲戚的故事情緒時，特別容易產(chǎn)生代入感。原來在二胡演奏時如泣如訴的揉弦，在笛子上則開創(chuàng)掌揉音來替代，以大開大合的手法比擬主人翁心中的哀戚泣訴。這是對樂器性能的了解足夠深切又能掌握音樂曲體的人，才能寫就的藝術(shù)篇章。

這一代笛家與前輩不同之處，一是接受基本功的系統(tǒng)訓練，對演奏技術(shù)掌握全面，允文允武，南北并蓄；二是對音樂寫作能力的掌握，兼收內(nèi)外不同的表達途徑。中華人民共和國成立之初的第一代笛家多是長期浸濡在民間音樂之中，他們掌握大量傳統(tǒng)曲牌，進而在同質(zhì)類音樂語匯里，加花變奏，在一種傳統(tǒng)規(guī)則之內(nèi)翻制新樂。第二代笛家在音樂學院里接受西方音樂體系的教育，通曉西方知識體系下的樂理、樂史、制樂之道，也有意愿“跨界”學習西方作曲的知識、手法，具有多聲部概念與編配的能力。如果說寫作是一種無聲的內(nèi)在心靈表達途徑，那么演奏就是有聲的外在心靈訴說形式。詹永明一輩笛家在學習樂器演奏之余，受師長鼓舞也受時代發(fā)展需求，大部分都專門向作曲家學習了音樂創(chuàng)作，增加了自身的文化修養(yǎng)和表達的途徑能力。在教學傳承上，作曲的知識和能力起到很大的輔助功用。如詹永明在新加坡、香港、上海為訓練學生多聲部的演奏能力，分別成立竹笛樂團，為樂團譜寫賦格、改編重奏，成為重要教學工作之一。由于自身經(jīng)歷體會以及從作曲技術(shù)中獲得的益處，詹永明也鼓勵學生學習作曲，新生代之中如盧耀波、曹鋮、章詩怡等人，在校期間就已創(chuàng)作出相當高水平的竹笛獨奏曲，立意新穎，音樂語法古典，甚有時代的青春氣息。近年也和上海音樂學院的學生舉辦新人新作主題的系列音樂會。

走出去，請回來——傳統(tǒng)的堅守與笛樂版圖的拓疆

20世紀八九十年代的民樂舞臺是欣欣向榮的，新一代人才已長成，新創(chuàng)作品源源不絕，新時代的樂章正在奏響。在社會風氣日趨開放和音樂活動繁盛的時代背景下，對專業(yè)能力卓爾超群的詹永明來說，應該正是如魚得水的好時光。時任全總文工團的獨奏演員，作為國內(nèi)外音樂舞臺爭相邀請的對象，他的演奏風靡各方觀眾，他的音樂理想付諸于各式音樂活動之中。他所受到的肯定來自四面八方，師長的、觀眾的、學生的、樂迷的、領(lǐng)導的……無限的機會仿佛早就站在人生路口等待著他。而90年代中期，看似事業(yè)順風順水、前程似錦之時，詹永明卻做了一次出乎所有人意料的決定：到新加坡發(fā)展！

多年之后，詹永明回憶當時令他決定前往新加坡的兩個重要原因，一是團里準備晉升他為全總文工團總團長，擔當領(lǐng)導重責。出于不希望繁瑣行政事務耽誤個人音樂事業(yè)的考量，他放棄了加官晉爵的機會，選擇了自己喜歡的生活方式。若我們用庸庸碌碌的社會人生觀去理解藝術(shù)家面對人生艱難時所做出的抉擇，有時不免也會羨慕他們的率直與無畏。另一個原因是彼時新加坡正值文化復興，新加坡政府為新加坡大量人才流失海外的情況憂心不已，于是提出教授雙語（英語、華語）、重視華文化、儒學，以期重振中華傳統(tǒng)文化，由此提高國民對國家的凝聚力和向心力。在新加坡政府提出了倡議與優(yōu)厚政策之后，大量人才從世界各地被吸引到了新加坡，投身其中，為中華文化的傳承貢獻一己之力。審時度勢，因緣際會，詹永明于1997年正式定居新加坡，從舞臺轉(zhuǎn)身講堂，成為一名專職音樂教師。

詹永明指導學生

為了重振中華傳統(tǒng)文化，新加坡政府大張旗鼓，成立新加坡華樂團，并希望在專業(yè)音樂院校里開設華樂系。南洋藝術(shù)學院是新加坡具有代表性的綜合型藝術(shù)院校，歷史悠久，長期以美術(shù)為主體學科，西方音樂的教習也是學院所設置的課程。詹永明到了南洋藝術(shù)學院任教之后，除了教授笛子專業(yè)，還創(chuàng)立了華樂天才班，將新加坡華樂專業(yè)教育的設置提前到了初中。在天才班學習成績優(yōu)異的學生，畢業(yè)后可以直接進入南洋藝術(shù)學院的大專部就讀，延長了學生在校接受專業(yè)音樂教育的年限。除此之外，詹永明作為創(chuàng)會會長，號召200多位學會會員于2001年成立了新加坡竹笛學會。如今依舊活躍的竹笛學會，歷年來舉辦多場笛韻傳奇系列活動，邀請多位中國知名笛家到新加坡舉辦音樂會。還有傳統(tǒng)笛子音樂節(jié)、亞洲笛子音樂節(jié)，都是在新加坡竹笛學會的主導之下，成為東南亞地區(qū)知名的音樂盛事。2013年，東南亞最大的竹笛樂團笛卡貝拉，在詹永明等新加坡笛子教師的協(xié)助下成立。詹永明在新加坡為笛樂文化耕耘，經(jīng)過二十多年的努力，可以說培養(yǎng)了一批新生力量，也帶動了東南亞一帶笛樂的繁榮發(fā)展。

對一位遠到而來的音樂教育者而言，改善區(qū)域整體的音樂生態(tài)環(huán)境是重要的，但要說更讓他感到有成就感的，則是學生個人的成才培養(yǎng)。《笛子基礎(chǔ)教程》雖已問世十余年，在異國他鄉(xiāng)教學過程中也得到許多良好的反饋，然而將這套笛子教學法引入多元民族文化背景的新加坡，面對大量“從零開始”的學生，這無疑也是對它的一次大檢驗。在教學過程中，詹永明堅持竹笛訓練體系原本的基本框架和訓練要求，微部作出調(diào)整如，練習樂曲代入當?shù)孛窀枨{(diào)，成效非常良好。每年新加坡舉辦的華樂大賽，詹門學生幾乎總能囊括每個組別的竹笛金牌。2002年，中國舉辦首屆文華獎民族器樂大賽，全國上下音樂院校的專業(yè)學生都匯集到上海，全力以赴參與這次競賽。最后，來自新加坡的許凱翔奪得了第一，著實轟動了國內(nèi)樂界。這批新加坡的精英學子如許凱翔、謝起龍、陳慶倫，也都追隨詹永明到上海音樂學院攻讀竹笛研究生，并且，在學成之后回到了新加坡，繼續(xù)為家鄉(xiāng)的竹笛事業(yè)作出貢獻。

在新加坡忙碌而充實的教師生活，因為一通電話，又發(fā)生了些許波動。2001年，詹永明打電話到杭州慰問生病的趙先生，談話間，趙先生說出了希望他回到國內(nèi)的期盼，這對敬師如父的詹永明來說，也成為了一樁心事。恰好隔年上海音樂學院的李景霞到新加坡?lián)稳A樂大賽的評審，賽中聽見詹永明的學生演奏，程度好得令他驚喜。此時，上海音樂學院的笛子教師都界臨退休，李景霞便作為引薦人向?qū)W校推薦聘任，在2004年的秋季學期，詹永明成為上海音樂學院的教授，正式回到上海執(zhí)教。

上海素來為江南地區(qū)文化重鎮(zhèn)，笛在江南水鄉(xiāng)的藝術(shù)文化構(gòu)成中又是不可或缺的重要部分。回到上海任教，詹永明對竹笛教學也有自己的新想法。他認為，新一輩的笛子人才要適應時代發(fā)展的需求，更要一專多才，內(nèi)外兼修。因此，上海音樂學院的笛子專業(yè)學生除了在自身的演奏能力不斷提升之外，也需要在笛子教學上鉆研、增強其理論水平。笛子演奏法、教學法的雙軌訓練和刻意培養(yǎng)，使得新一代習笛者對自身傳承的音樂文化系統(tǒng)有很全面的思考。在笛樂演奏形式上，笛聲賦竹笛樂團是培養(yǎng)學生“多重耳朵”的創(chuàng)新之舉。在演奏實踐上，學院和教研室每年舉辦笛子藝術(shù)節(jié)、樂季等音樂會形式的大型音樂活動，也支持國樂秀、笛子吧、笛子沙龍等創(chuàng)新性、實驗性的創(chuàng)新。如此一來，學生既能在音樂會上展示自己平日所學的扎實傳統(tǒng)文化，也有發(fā)揮創(chuàng)意、實現(xiàn)音樂探索的途徑。在音樂理論方面，中華笛文化系統(tǒng)研究由詹永明領(lǐng)銜、推動，對笛樂人物、當代笛樂作品進行系統(tǒng)而深入的研究工作。

彈指瞬間，自亮麗的舞臺轉(zhuǎn)向?qū)拸V的講臺，從中國的政經(jīng)中心北京飛往海外華文化“飛地”的新加坡，再被聘請回絲竹之都上海，又是經(jīng)歷了一個雙十年華。從空間的跨度來看，笛樂的傳播跟隨笛家的生命歷程拓展到了海外，盛行的版圖從中國往中國文化所在之處傳播拓展出更為遼闊的區(qū)域。一種音樂的盛行與它背后所蘊含的文化、時代的功能需求、悅耳動聽的美感不無關(guān)聯(lián)，然而能夠承繼音樂的生命，使它能夠有力量地延續(xù)下去，依靠的還是傳遞者堅守傳統(tǒng)的心意。