林紫鳴

無(wú)可否認(rèn)，西方時(shí)裝在當(dāng)代國(guó)際時(shí)裝占據(jù)著一個(gè)絕對(duì)的統(tǒng)治地位。時(shí)裝展覽這一個(gè)新興命題，仿佛嘗試在傳統(tǒng)策展上增添一種新活力。而時(shí)裝收藏更是，它在中國(guó)仍是一個(gè)非常年輕的領(lǐng)域。中國(guó)的時(shí)裝設(shè)計(jì)師正不斷在世界舞臺(tái)上嶄露頭角時(shí)，我們開(kāi)始反思如何系統(tǒng)收藏中國(guó)時(shí)裝設(shè)計(jì)。目前，無(wú)論從博物館、品牌還是私人角度，都在逐漸建立起相關(guān)的時(shí)裝收藏體系。時(shí)裝不再僅僅是穿在身上的，更可以是博物館觀賞展品、納入私人珍藏的藝術(shù)品。博物館，也可以很時(shí)尚

在過(guò)去，我們常常把“時(shí)裝”作為時(shí)代象征的一部分。時(shí)裝周的T臺(tái)是人們觀賞時(shí)尚藝術(shù)的前沿陣地，但隨著時(shí)代的發(fā)展，“時(shí)裝”不再是時(shí)裝愛(ài)好者的專利，而逐漸變成了一種面對(duì)公眾的新興收藏類別和展示類別。由此，近年來(lái)，以時(shí)裝為主題的展覽并不是什么新鮮事，其中一些還甚至成為了全球焦點(diǎn)。例如，在大都會(huì)博物館史上十大最受觀眾歡迎的展覽榜單上，就有兩個(gè)為時(shí)裝特展：2011年舉辦的“亞歷山大·麥昆：野性之美”和2014年舉辦的“中國(guó)：鏡花水月”展覽。2017年就有超過(guò)30個(gè)不同的時(shí)裝展覽在全球范圍內(nèi)舉辦。但是，具體時(shí)裝應(yīng)該如何收藏、它在中國(guó)土壤之上又是如何成長(zhǎng)？

2017年法國(guó)巴黎吉美美術(shù)展出了名為《和服：女性之悅》的特別展覽。展出松坂屋百貨所收藏的約150套不同的從江戶時(shí)代到現(xiàn)在的和服。松坂屋百貨，誕生于1611年，初時(shí)是家生產(chǎn)和服的小型工廠，目前是擁有眾多子公司的大型公司。在壯大以后，它設(shè)立了自己的服裝收藏部門。在時(shí)裝史上可以這樣說(shuō)，在未成為一個(gè)百貨公司之前，松坂屋僅僅作為一家紡織藝術(shù)的生產(chǎn)工廠而存在的。

而盧浮宮附近的“裝飾藝術(shù)博物館”（Les ArtsDecoratifs），雖不起眼。但它卻在法國(guó)設(shè)計(jì)和時(shí)尚界鼎鼎大名。該館收藏的裝飾藝術(shù)泛指所有設(shè)計(jì)藝術(shù)及工藝美術(shù)，如服裝設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)等。館內(nèi)的“時(shí)尚與紡織館”部分，館藏內(nèi)還擁有許多重要的紡織品收藏（包括絲綢、刺繡、花邊、印花面料等），這個(gè)數(shù)字還在隨著個(gè)人與組織的捐贈(zèng)不斷增加。在展覽方面，館內(nèi)每年還與一些著名品牌和設(shè)計(jì)師合作舉行兩次大型的主題時(shí)裝展覽，是巴黎最重要的時(shí)裝展覽場(chǎng)地之一。為慶祝Dior成立70周年，展覽聯(lián)合裝飾藝術(shù)博物館，介紹迪奧品牌歷任杰出設(shè)計(jì)師，從伊夫·圣·洛朗、馬克·博昂、詹佛蘭科·費(fèi)雷、約翰·加利亞諾、拉夫·西蒙到最新上任的瑪莉亞·嘉西亞·基烏里等人的設(shè)計(jì)世界；將1947年至今精選300多套高級(jí)定制服裝收藏、工作室的樣衣、手稿等呈現(xiàn)在觀眾眼前。

綜觀現(xiàn)在的博物館，他們都開(kāi)始建立起自己的服裝收藏部門，例如大都會(huì)博物館、紐約町博物館、V&A;博物館等。20上世紀(jì)末，一些歷史悠久的時(shí)裝品牌也紛紛開(kāi)始組建了自己的時(shí)裝博物館。

不僅如此，他們還會(huì)策劃一系列自家品牌的展覽，例如由尚-路易·弗蒙負(fù)責(zé)構(gòu)思及策展的獨(dú)立主題展《文化香奈兒》，就曾以香奈兒的時(shí)裝為線索，舉行了全球的巡展，他們?cè)谀箍破障＝饑?guó)家美術(shù)館（2007年）、上海當(dāng)代藝術(shù)館與北京中國(guó)美術(shù)館（2011年）、廣州大劇院與巴黎東京宮（2013年）、首爾東大門設(shè)計(jì)廣場(chǎng)（2014年）舉辦。迪奧品牌也曾就“Dior精神”（2013年）巡展呈現(xiàn)了品牌獨(dú)家珍藏的數(shù)款經(jīng)典長(zhǎng)裙、時(shí)尚設(shè)計(jì)草圖、華美珠寶及香水。在上海剛結(jié)束的“HELLO！My Name is Paul Smith”展覽也就時(shí)裝設(shè)計(jì)師Paul Smith先生40年創(chuàng)作的時(shí)裝為主題，真實(shí)重現(xiàn)第一家時(shí)裝商店以及第一次時(shí)裝周展示的歷程。

總體而言，服裝品牌更加注重建立起自己的歷史故事和知識(shí)架構(gòu)，來(lái)維持市場(chǎng)活力和市場(chǎng)份額，但這不代表前者就沒(méi)有傳播壓力。就巴黎裝飾藝術(shù)博物館來(lái)說(shuō)，他們的時(shí)裝收藏以私人捐贈(zèng)和歷史紡織品為主。他們的時(shí)裝策展部門每年都會(huì)設(shè)計(jì)相關(guān)的活動(dòng)來(lái)把館內(nèi)的時(shí)裝收藏推向觀眾，更加容易被觀眾認(rèn)知。中國(guó)，重啟服裝體系的文化傳承

而國(guó)內(nèi)近年在西方經(jīng)驗(yàn)的啟示下，也相繼出現(xiàn)了專門的服裝博物館，如中國(guó)服飾博物館、中國(guó)絲綢博物館、美特斯邦威服飾博物館等。另一方面，一些服裝品牌也非常注重自己的品牌形象，他們會(huì)不定時(shí)將自己的品牌服裝集成展覽，面向觀眾，例如“例外服飾”（EXCEPTION de MIXMIND）、江南布衣（JNBY）都曾組織過(guò)自己的時(shí)裝展覽。一些國(guó)內(nèi)的新興服裝設(shè)計(jì)師和古著店店主也有收藏國(guó)外品牌服裝的習(xí)慣，大多是從國(guó)外二手商店內(nèi)購(gòu)買二手衣，以供學(xué)習(xí)、研究。他們部分還會(huì)從私人手上收藏具有一定歷史背景和故事的古著衫和古董衣，當(dāng)然這部分收藏一般比二手衣要貴，視款式、品牌、稀有程度和品相來(lái)定價(jià)。

在公立機(jī)構(gòu)方面，中國(guó)絲綢博物館做得比較領(lǐng)先。當(dāng)然中國(guó)絲綢博物館也是目前國(guó)內(nèi)，甚至說(shuō)是國(guó)際上最大的集收藏、研究、傳承、展示于一體的紡織服飾類專題博物館。他們的館藏有近4萬(wàn)件，囊括了中西方各個(gè)時(shí)期的時(shí)裝精品、布料和紡織品等。甄選了約408件精品在“西方時(shí)裝館”中展出，囊括了歐美17-20世紀(jì)各重要時(shí)期的服飾品，包括17世紀(jì)巴洛克禮服裙、18世紀(jì)華托服、波蘭裙、帕尼爾廓形的禮服裙以及19世紀(jì)帝政時(shí)期的簡(jiǎn)·奧斯丁裙、巴瑟爾裙等。20世紀(jì)展品中不乏名家之作，例如：郎萬(wàn)、香奈爾、迪奧、紀(jì)梵希等。另設(shè)有服飾品展示區(qū)塊，展出19世紀(jì)末至20世紀(jì)精美鞋子、手包、首飾、化妝用具等。而修復(fù)館展出的臨時(shí)展覽“她的秘密——西方百年內(nèi)衣展”中，則以館內(nèi)的西方內(nèi)衣藏品為線索，展示了從洛可可時(shí)期到現(xiàn)代內(nèi)衣的變革直至基本定型為止的各種內(nèi)衣，包括不同造型緊身胸衣以及不同質(zhì)地的家居服等。它所展示的不僅是服裝造型的改變，還是各個(gè)時(shí)代人對(duì)貼身衣物、對(duì)身體解放的訴求。

事實(shí)上，這是“時(shí)裝”這一個(gè)相對(duì)新興的收藏主題落地到國(guó)內(nèi)博物館非常好的嘗試。中國(guó)服飾有其獨(dú)特的文化歷史和背景。它過(guò)去在禮儀制度中扮演者重要的角色，是權(quán)力與地位的象征，隨著時(shí)代的發(fā)展，后演變成社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化和人們審美意識(shí)的反映。除了在服裝結(jié)構(gòu)上，在紡織物上它也散發(fā)出令人著迷的魅力，與國(guó)外的高級(jí)定制技藝相比也毫不遜色。

20世紀(jì)20年代起，文明新裝的流行，旗袍的逐漸形成和成熟，西裝與西式裙裝是如何引入中國(guó)并影響了中國(guó)服裝的搭配穿著。新中國(guó)成立以來(lái)，中山裝、青年裝、軍裝逐漸流行，以及1978年改革開(kāi)放為標(biāo)志后，喇叭褲、蝙蝠衫等一些國(guó)際流行元素的本土化，演變成那時(shí)青少年的流行指向標(biāo)。部分博物館每年關(guān)注中國(guó)時(shí)尚的發(fā)展進(jìn)程，通過(guò)收藏當(dāng)年的典型服裝和流行面料，梳理當(dāng)年的時(shí)尚潮流，策劃以服飾和面料為中心的年度時(shí)尚回顧展，例如中國(guó)絲綢博物館的“匠·意——2017年度時(shí)尚回顧展”，就展示了他們?cè)谶@方面的努力。

而品牌自身的收藏，例如品牌周年展、合作展，也會(huì)在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候?qū)⒆陨淼氖詹睾妥髌穪?lái)面向觀眾。當(dāng)然，他們也主動(dòng)和博物館合作，通過(guò)捐贈(zèng)的方式成為博物館館藏。在私人收藏方面，比起大多數(shù)的傳統(tǒng)收藏品，它的門檻無(wú)論從收藏渠道、資金還有難易程度上來(lái)說(shuō)，都比較低。除了傳統(tǒng)的拍賣行，對(duì)時(shí)裝有所研究的愛(ài)好者都有自己的渠道，如心頭店。例如日本東京的，巴黎蓮皮杜附近，曼谷的，倫敦的上海的等。

千禧年以后，時(shí)裝收藏從小眾走向大眾，從時(shí)裝品牌收藏部門或私人收藏走到博物館的收藏系統(tǒng)內(nèi)，從時(shí)裝愛(ài)好者走到公眾視野內(nèi)。以往，服裝都與珠寶首飾一樣，只是展覽和藏品的一個(gè)組成部分，只有時(shí)裝愛(ài)好者才會(huì)把它們拿出來(lái)單獨(dú)討論。服裝收藏囊括古代到現(xiàn)代的服裝、織品、工藝品，在現(xiàn)代藏品方面，還可以細(xì)致到面料、家紡和圖案手稿等。它們不僅是時(shí)代的見(jiàn)證，還是設(shè)計(jì)師的心血。它們的存在，使我們記起每個(gè)時(shí)代有自己的“穿衣法則”，女式燕尾服、男士裙裝的出現(xiàn)，都是具有劃時(shí)代意義的。它們?cè)?jīng)遭受過(guò)非議、遭受過(guò)批判，才讓我們今天可以“自在地”穿自己喜歡的服裝，彰顯自己作為一個(gè)獨(dú)立個(gè)體的個(gè)性。

（編輯/雷煥昂）