余穎

作為新媒體藝術(shù)，它的開(kāi)始和發(fā)展不是硅谷活著和硅谷同步，藝術(shù)需要做到的是在大眾都廣泛使用科技用品時(shí)，用科技這種大家都可以讀懂的語(yǔ)言來(lái)闡述現(xiàn)今社會(huì)問(wèn)題，包括科技帶來(lái)的問(wèn)題。

對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)起挑戰(zhàn)

當(dāng)我們欣賞一幅油畫(huà)作品，比如薩爾瓦多達(dá)利的“永恒的記憶”，我們的體驗(yàn)多過(guò)于僅僅看一些彩色油畫(huà)顏料，觀賞的體驗(yàn)立刻進(jìn)入了意向中。如果有人問(wèn)“你在看什么”，我們知道對(duì)方不是在問(wèn)我們?cè)诳词裁搭伾?，而是我們?cè)谶@幅作品里找到了（或者看到了）什么意義。藝術(shù)的最基本作用，是傳遞一個(gè)想法、一個(gè)信息或者信條。

新媒體藝術(shù)經(jīng)常被批評(píng)沒(méi)有堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)，部分是因?yàn)樘啾欢x為“新媒體”的科技打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)分類。比如，游戲設(shè)計(jì)是一種藝術(shù)嗎，還是電腦技術(shù)中的一種？近期很多關(guān)于電腦游戲是否為藝術(shù)的論題中都把游戲內(nèi)容作為最主要的區(qū)別點(diǎn)。在學(xué)術(shù)界，油畫(huà)曾經(jīng)也經(jīng)歷過(guò)一樣質(zhì)疑，中心也是在內(nèi)容上，現(xiàn)在看來(lái)，電腦游戲還無(wú)法在學(xué)術(shù)界樹(shù)立一定的地位。

除了游戲外，還有不計(jì)其數(shù)的新媒體藝術(shù)無(wú)法在學(xué)術(shù)和專業(yè)人士眼中被視為正統(tǒng)藝術(shù)，把這些對(duì)于新媒體藝術(shù)的反對(duì)聲綜合在一起我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，在意義的這個(gè)層次上，所有藝術(shù)作品都可以被評(píng)論和批評(píng)，都是“一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特”。對(duì)于“意義”的疑問(wèn)和轉(zhuǎn)變始終是藝術(shù)最核心的問(wèn)題。藝術(shù)家的職責(zé)并不是追隨世界的自然科學(xué)，而是帶給我們驚喜，激發(fā)我們的靈感，引領(lǐng)我們的思想。由此看來(lái)，藝術(shù)的想法并沒(méi)有任何的界限，但是藝術(shù)作品的形式和技巧卻被嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貏澐种?/p>

全方位發(fā)展

隨著我們生活中“屏幕”的不斷增加，科技和網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)變成了人類身體中的一部分，記步器，智能手表，谷歌眼鏡，還有最近火爆的虛擬影像等，毋庸置疑，藝術(shù)的表現(xiàn)方式也在往這個(gè)方面慢慢貼近。博物館和非盈利機(jī)構(gòu)是第一波對(duì)此作出正式學(xué)術(shù)反映的。

在美國(guó)，美術(shù)館對(duì)于新媒體藝術(shù)從僅僅展示到運(yùn)用都已經(jīng)在近十年里發(fā)展得非常廣泛和成熟。展覽的目的是讓大眾知道和接受這種新興藝術(shù)模式，運(yùn)用則是利用其本身的社交性來(lái)幫助其自身的市場(chǎng)性，比如大都會(huì)美術(shù)館在其社交媒體上宣傳館內(nèi)的影像藝術(shù)作品。

去年10月，辛辛那提舉辦了第一屆Bink節(jié)，20多條街的建筑都被大型互動(dòng)性燈光藝術(shù)所照亮。Broveberlin是當(dāng)?shù)匾患以O(shè)計(jì)師事務(wù)所，負(fù)責(zé)此次活動(dòng)，他們還會(huì)繼續(xù)為國(guó)家地下鐵路自由中心和當(dāng)代藝術(shù)中心做類似展覽。當(dāng)代藝術(shù)中心的負(fù)責(zé)人說(shuō)，希望借大型裝置藝術(shù)來(lái)讓觀賞者第一次把重心放在扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）設(shè)計(jì)的美術(shù)館大樓上，“一個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)需要敞開(kāi)自己的大門(mén)，越大越好，讓參觀者們被藝術(shù)挑戰(zhàn)、延伸和轉(zhuǎn)變”。

紐約古根漢姆美術(shù)館一直走在世界當(dāng)代藝術(shù)的最前沿。最近正在展出的亞洲藝術(shù)大展中，就有將近三分之一的作品是新媒體藝術(shù)，包括影視和錄像。這些作品不光有著紀(jì)實(shí)性，描述中國(guó)發(fā)展的四十年，還更多地通過(guò)展覽不為人知的一面而體現(xiàn)中國(guó)的政治改革以及弱勢(shì)群體生活。

實(shí)際上，紐約古根漢姆美術(shù)館本身從2008年起已經(jīng)展出過(guò)多次大型燈光藝術(shù)，和當(dāng)代藝術(shù)中心相似，古根漢姆美術(shù)館大樓也是由一位世界級(jí)著名建筑師設(shè)計(jì)——弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright），最著名的一次要屬在大樓正面用新媒體藝術(shù)投射出“超級(jí)奢侈的藝術(shù)，超級(jí)低的工資”用以反映當(dāng)今藝術(shù)市場(chǎng)現(xiàn)狀。

藝術(shù)市場(chǎng)，包括藏家、畫(huà)廊、拍賣(mài)行和藝博會(huì)，發(fā)展的速度向來(lái)要比博物館緩慢一點(diǎn)，商業(yè)市場(chǎng)是被教育機(jī)構(gòu)帶動(dòng)，發(fā)展的最后一步才是藏家。但是，由于社交媒體和數(shù)字宣傳力量的強(qiáng)大和普及，一部分新媒體藝術(shù)家通過(guò)這種“非常規(guī)”渠道得到知名度。批先鋒的策展人、畫(huà)廊和藏家也敏銳地觀察到了這個(gè)動(dòng)向。

拍賣(mài)行向來(lái)是以拍賣(mài)古董和藝術(shù)品為名，蘇富比和佳士得紐約的當(dāng)代藝術(shù)部門(mén)近幾年都有嘗試發(fā)展年輕藝術(shù)家的拍賣(mài)項(xiàng)目，但也都僅限傳統(tǒng)藝術(shù)媒介，比如油畫(huà)、雕塑等。令人出乎意料的，蘇富比紐約的S2畫(huà)廊在2017年夏天展出了年輕藝術(shù)家的數(shù)字藝術(shù)，與以往白墻式的展示不同，藝術(shù)家用電腦科技轉(zhuǎn)變的這個(gè)空間，而此次展覽的主題，也恰恰是討論科技的未來(lái)以及人類在其中扮演的角色。

與此同時(shí)，佳土得紐約也展出了年輕藝術(shù)家格雷戈里蒙卡達(dá)（Gregory Moncada）的投影作品，用燈光特效給觀看者們互動(dòng)性體驗(yàn)。藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)，不希望讓自己的作品和觀眾產(chǎn)生任何距離感，而是要合二為一，讓觀眾變成自己作品中的一部分。雖然投影作品走在新媒體藝術(shù)的前沿，利用電腦、燈光以及特定軟件生成，格雷戈里作品的含義卻是用圖像來(lái)追溯歷史。繼佳土得展覽后，格雷戈里又在紐約新興畫(huà)廊BIGGERCODE展出相同空間互動(dòng)性藝術(shù)。而這兩次展覽的催化劑則是美國(guó)洛杉磯美術(shù)館的藝術(shù)+科技實(shí)驗(yàn)室（Arf+Technolooy Lab）之前展出的“雕塑”。

蘇富比紐約的市場(chǎng)和電子營(yíng)銷(xiāo)部經(jīng)理大衛(wèi)·古德曼是這次展覽的發(fā)起人，他說(shuō)自己被深深地打動(dòng)了：“這就是社會(huì)現(xiàn)狀，科技轉(zhuǎn)變了我們，有時(shí)是件好事，有時(shí)是件壞事，當(dāng)我看到這幅作品時(shí)，我想一定要用科技來(lái)告訴大家這個(gè)道理?！闭钩龅淖髌肥且粋€(gè)簡(jiǎn)單的循環(huán)播放錄像，內(nèi)容是一個(gè)邁阿密的年輕人在街上騎自行車(chē)時(shí)被撞死亡，肇事者并未下車(chē)而是直接開(kāi)車(chē)逃離。大衛(wèi)說(shuō)，“看到這幅作品，就像是在看鏡子，看人類變成了什么樣子”。

2003年成立的巴塞羅那Loop藝博會(huì)是一群先鋒小型藝博會(huì)中非常具有代表性的一個(gè)，藝博會(huì)專注于探索影視和時(shí)代最前沿藝術(shù)作品。包括紐約、倫敦和伊斯坦布爾的Moving lmoge藝博會(huì)，這一群體推動(dòng)了數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展，估算自成立以來(lái)使新媒體藝術(shù)市場(chǎng)翻了一倍。

在新媒體發(fā)展迅速的同時(shí)，科技產(chǎn)品也看到廣大的市場(chǎng)和未來(lái)的前景。在藝術(shù)家運(yùn)用日常科技的同時(shí)，專門(mén)針對(duì)于藝術(shù)行業(yè)的科技產(chǎn)品也浮出了水面。2017年，三星和蘇富比合作一起發(fā)布了三星“畫(huà)框電視”，在這個(gè)看似當(dāng)代畫(huà)框的長(zhǎng)方形內(nèi)，不是一成不變的藝術(shù)品，而是高清屏幕。用戶可以用它展示藝術(shù)作品，并且經(jīng)常更換，也可以展示錄像作品。和蘇富比等藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作在于得到藝術(shù)作品的播放版權(quán)，這樣，就算你并沒(méi)有買(mǎi)到一幅天價(jià)作品，也可以同樣享受展示在家的滋味。

在新媒體藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展的同時(shí)，藝術(shù)傳統(tǒng)的敘事性、紀(jì)實(shí)性和試驗(yàn)性還是有著相當(dāng)重要的地位。藝術(shù)家對(duì)于這三個(gè)特征的表達(dá)方式可以作出改變，但是初衷還是保持一致。裝置性藝術(shù)現(xiàn)如今被普遍接受，藝術(shù)的試驗(yàn)性和概念性也被廣為流傳。

相反，在藝術(shù)的特性保持不變的基礎(chǔ)上，藝術(shù)媒介間的距離正在慢慢被縮小甚至模糊。由于科技的發(fā)展以及對(duì)于多媒體的包容度，電影、錄像、聲音、文字和設(shè)計(jì)正在被慢慢融合。

無(wú)法預(yù)料的“黑科技”

新媒體藝術(shù)還是需要進(jìn)一步地在理論和概念上繼續(xù)被完善。從現(xiàn)情況來(lái)看，藝術(shù)家在新媒體藝術(shù)上的表達(dá)和運(yùn)用要遠(yuǎn)比學(xué)者和專家的分析要超前，但這并不代表學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)對(duì)新媒體藝術(shù)的否定，一批藝評(píng)家和教授們已經(jīng)發(fā)表一系列研究，但是任何一種學(xué)術(shù)課題的研究都是需要時(shí)間的積淀、觀察以及不同論點(diǎn)間的爭(zhēng)辯。

感謝這些超前的學(xué)術(shù)研究者，我們現(xiàn)在起碼對(duì)于新媒體、新媒體藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)有了一定的了解，從他們的研究中也可以看到新媒體藝術(shù)大好的前景。雖然我們無(wú)法預(yù)料科技的發(fā)展，繼而無(wú)法預(yù)料新媒體藝術(shù)到底會(huì)變成什么樣，但是我們知道年輕的藝術(shù)家一定會(huì)運(yùn)用和升華世界的最新發(fā)展。

另外一點(diǎn)我們可以預(yù)知的是，新媒體藝術(shù)一定會(huì)在未來(lái)這些年越來(lái)越流行，一些傳統(tǒng)媒介藝術(shù)家也一定會(huì)開(kāi)始運(yùn)用新媒體在自己作品中。大都會(huì)美術(shù)館現(xiàn)在正在展覽的大衛(wèi)·霍克尼（Dovid Hockney）一生回顧展，就可以看到這位八十歲的藝術(shù)家在近些年開(kāi)始融入lpad在自己的作品中，用繪圖APP創(chuàng)作傳統(tǒng)油畫(huà)景象，并制作成動(dòng)圖，這雖然不能給他貼上“新媒體藝術(shù)家”的標(biāo)簽，但是我們確實(shí)可以從這位世界級(jí)藝術(shù)家身上看到藝術(shù)的趨勢(shì)。

對(duì)于藏家來(lái)說(shuō)，收藏新媒體藝術(shù)已經(jīng)并不是件非常趕超時(shí)代的事情，而是需要知識(shí)和前瞻性的穩(wěn)妥之舉。因?yàn)檫@種藝術(shù)形式進(jìn)入市場(chǎng)時(shí)間還算非常短暫，藝術(shù)家大多數(shù)還都是年輕一代，藏家既可以通過(guò)收藏來(lái)和藝術(shù)家結(jié)交，更加深入了解作品本身內(nèi)容，更可以通過(guò)收藏來(lái)扶持藝術(shù)家的發(fā)展，變成這種新藝術(shù)形式的供養(yǎng)者和趨勢(shì)引領(lǐng)者。