涂慧

摘要：隨著社會(huì)的進(jìn)步發(fā)展，在人民的物質(zhì)生活不斷豐富的今天，社會(huì)大眾對于藝術(shù)的追求也越來越多樣化，聲樂表演藝術(shù)也是如此。聲樂表演作為一種表演藝術(shù)，通過聲音將音樂作品中的情感傳遞給大眾，讓大眾感受到音樂的魅力以及產(chǎn)生共鳴，所以我們要更加的重視聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步。本文通過對聲樂表演藝術(shù)的特性和情感表現(xiàn)方式的分析，讓大眾更了解音樂背后的魅力。

關(guān)鍵詞：聲樂表演藝術(shù)；特性；表現(xiàn)方式；情感

中圖分類號：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0055-01

一、引言

隨著我國經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，尤其是在二十一世紀(jì)的今天，藝術(shù)消費(fèi)在人民的生活中占據(jù)了越來越重要的地位。同樣的，對于聲樂這種表演藝術(shù)的要求也越來越高。表演作為音樂最直接的形式，將一個(gè)個(gè)無聲的音符變成充滿感情的音樂。而一段充滿感情的聲樂藝術(shù)表演，能夠讓人獲得共鳴，獲得勇氣和力量，同時(shí)對于該音樂作品賦予了生命。

本文通過分析聲樂表演藝術(shù)的特性和其情感表現(xiàn)方式，討論表演者人如何將自己的情感融合到作品中，并期望提高大眾對于聲樂這種表演藝術(shù)的欣賞水平。

二、聲樂表演藝術(shù)的特性

聲樂表演藝術(shù)是腦力、體力、表現(xiàn)力等綜合起來的一種藝術(shù)。作品中的情感是通過表演者的聲音傳遞給觀眾，從而給觀眾在視覺和聽覺上帶來一種享受。一場好的聲樂表演源自于好的嗓音和身體的協(xié)調(diào)性、后天的努力訓(xùn)練、表演者對于作品的理解。

此外，自身的文化底蘊(yùn)、想象力、表現(xiàn)力都會(huì)影響到最后呈現(xiàn)出來的效果。發(fā)展到今天，在聲樂表演中，模仿性、特殊性和創(chuàng)造性是重要的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)也是聲樂表演藝術(shù)的重要特性。

（一）模仿性

模仿性是指表演者重復(fù)他人的發(fā)聲技巧、肢體動(dòng)作等過程。對于每一個(gè)聲樂表演者來說，在最初學(xué)習(xí)的時(shí)候都離不開模仿這個(gè)階段。通過對一些成功的表演進(jìn)行學(xué)習(xí)，從發(fā)聲技巧、氣息、肢體表現(xiàn)等方面進(jìn)行模仿訓(xùn)練，來提高自己的表演水平。

對于一切事物的學(xué)習(xí)過程都離不開模仿，孩子模仿父母、模仿周圍的人。而作為聲樂表演者，模仿顯得尤為重要，模仿即為重復(fù)，從第一接觸聲樂開始到熟練掌握各種技巧，需要大量的重復(fù)，重復(fù)的學(xué)習(xí)前人的發(fā)聲技巧，重復(fù)練習(xí)自己的吐字、重復(fù)進(jìn)行表演等等，從量變到質(zhì)變，從不斷的重復(fù)、模仿當(dāng)中感悟出自己獨(dú)特的風(fēng)格。

創(chuàng)新源于模仿，模仿是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，是創(chuàng)新的基礎(chǔ)。聲樂表演者通過模仿，才能真正掌握聲樂表演的精髓，然后才能形成自己的風(fēng)格。

（二）特殊性

特殊性則是指聲樂表演者不同于別人，自己獨(dú)有的在發(fā)聲、舞臺(tái)表演等方面的特色。每個(gè)人都是不同的個(gè)體，擁有著對世間萬物不同的感覺、理解等等。正如同一首歌由不同的人演繹會(huì)有不同的味道?！都傩猩罚谴藿?，描述的是生活的現(xiàn)實(shí)和無奈，過著漂泊、苦行的生活，卻因?yàn)槠屏松?，成了“假行僧”。通過崔健的演繹，我們可以深刻的感受到一種想要掙脫束縛，自由自在做自己的人生態(tài)度。而華晨宇的演唱，我們可以感受到他將這首歌中的痛苦放大并升華，聽完之后會(huì)想要更加珍惜現(xiàn)在擁有的，一種重見天日的美好。他用自己的方式告訴我們要在現(xiàn)在這個(gè)充滿壓力、快節(jié)奏的時(shí)代中更加清醒點(diǎn)保持原本的自己，不要迷失自己。也正因?yàn)槿绱耍攀沟寐晿繁硌萑绱说呢S富多彩。

（三）創(chuàng)造性

創(chuàng)造性是指表演者在自身表演經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，對于音樂作品的認(rèn)識(shí)與理解，并用自己的方式將其表現(xiàn)出來。在當(dāng)今物質(zhì)生活及其豐富的今天，人們對于藝術(shù)生活的追求也越來越熱烈，對于藝術(shù)的欣賞水平也逐漸提高，同樣的對于藝術(shù)的要求也越來越多元化。作為聲樂表演者，需要在不改變音樂作品的創(chuàng)作初衷和內(nèi)涵的情況下，發(fā)揮自身獨(dú)有的想象力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，讓表演更加豐富生動(dòng)。

每一個(gè)聲樂作品的表演，都是從模仿一步步的走向創(chuàng)造。只有經(jīng)過不斷重復(fù)的模仿，提升自己的聲樂技能、表現(xiàn)力等，從中感悟到以前所感悟不到的，形成自己的風(fēng)格。聲樂表演作為一個(gè)“二度創(chuàng)造”的過程，表演者通過對樂譜的仔細(xì)研究，通過對音樂風(fēng)格的把握，以及創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景的了解，通過自己的演唱，給該音樂作品的打上自己的烙印，這樣的聲樂表演才算是一個(gè)好的表演。

三、聲樂的情感表現(xiàn)方式

（一）深刻體會(huì)音樂作品的內(nèi)涵

每個(gè)音樂作品在被創(chuàng)作出來的時(shí)候，都有自己獨(dú)有的情感和想表達(dá)出來的內(nèi)容。作為聲樂表演者，想要用自己的表演來完美的展現(xiàn)一個(gè)音樂作品，就需要做到深刻理解該音樂作品，了解該音樂作品的創(chuàng)作初衷、作曲家所處的時(shí)代背景以及體裁等等。

首先，應(yīng)該對歌詞進(jìn)行仔細(xì)的研讀。中國的漢字文化博大精深，經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展，承載了中國文化的精髓，有其獨(dú)特的魅力。同一個(gè)詞語放到不同的環(huán)境當(dāng)中，就可能具有完全相反的意義。所以，首先要對歌詞進(jìn)行研讀，對歌詞背后的情感有深入的了解。

（二）借助合理的想象以及發(fā)聲技巧來表達(dá)音樂作品中的情感

聲樂表演者通過自己的表演將抽象的音符、文字變成生動(dòng)的音樂表演，這其中除了要有過人的演唱、表演功底，還要有合理的想象力。如華晨宇曾經(jīng)參加過一檔綜藝，其中被指定要求改變86版西游記的序曲《云宮訊音》，這首歌有著強(qiáng)烈的節(jié)奏感但卻沒有歌詞，華晨宇通過對西游記的了解加上自己合理的想象力，不僅將親自填詞將其改編成了《齊天大圣》，把齊天大圣孫悟空的愛恨情仇寫進(jìn)歌詞中，還通過自己大氣磅礴的演唱和豐富的肢體語言將其演繹的堪稱完美。

過硬的基礎(chǔ)功底和完美的表現(xiàn)力是評價(jià)一個(gè)聲樂表演是否成功的重要因素，只有將兩者完美的融合起來，才能實(shí)現(xiàn)對音樂作品的“二次創(chuàng)作”，將其中的情感成功的傳達(dá)給廣大觀眾們。

四、結(jié)語

總之，聲樂表演藝術(shù)是一個(gè)創(chuàng)造性的表現(xiàn)過程，在表演過程中，表演者通過自己的理解加上肢體表現(xiàn)力將不同的音樂作品中所蘊(yùn)含的情感傳達(dá)給觀眾。

隨著人民物質(zhì)生活的不斷富裕，對于表演藝術(shù)的要求也越來越高，作為聲樂表演者，我們要更注重對于自身理論知識(shí)、演唱技巧、情感表現(xiàn)力的培養(yǎng)來進(jìn)一步將聲樂表演發(fā)揚(yáng)光大。