靳 挺
文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)盛行于14到17世紀(jì)的歐洲,其提倡的人文精神核心是以人為中心而不是以神為中心,充分肯定人的價(jià)值與尊嚴(yán)。繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中,最具代表性的焦點(diǎn)人物就是此次展覽中的達(dá)·芬奇(圖1)、米開朗基羅(圖2)和拉斐爾(圖3)三人,被譽(yù)為“美術(shù)三杰”。此次展覽共展出三人以及相關(guān)作者作品68件套,其中包括《拿書的圣母與圣父子》《美麗公主》《青年女子肖像》等畫作。此外還展出了大量的素描手稿,展現(xiàn)出達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾三位藝術(shù)家創(chuàng)作的構(gòu)思過(guò)程,還原了藝術(shù)家最本真、最初始,也是最擅于表達(dá)的藝術(shù)語(yǔ)言。
在這場(chǎng)與世界杰出藝術(shù)家跨時(shí)空的對(duì)話中,不僅可以看到藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中“原石”到“寶石”的華麗轉(zhuǎn)變,還可以從中一窺歐洲文藝復(fù)興波瀾壯闊的景象,細(xì)細(xì)品味600年前佛羅倫薩的人文之光。
達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興期間的一位博學(xué)者,他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究,研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問(wèn)題,另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué),為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象,他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。達(dá)·芬奇在繪畫中運(yùn)用人體解剖學(xué)、透視學(xué),他一生完成的作品不多,但幾乎件件都是不朽的名作。作品中體現(xiàn)出他智慧、深邃、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍庀ⅲ允贾两K具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格,并特別善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探索相結(jié)合,在世界美術(shù)史上堪稱獨(dú)步。代表作品除了舉世聞名的油畫《蒙娜麗莎》和壁畫《最后的晚餐》之外,還有油畫《巖間圣母》《圣母子與圣安妮》《酒神巴庫(kù)斯》等。
作品賞析:
這幅美麗的素描與達(dá)·芬奇為安德雷亞·德爾·維羅奇奧(Andrea del Verrocchio)1475年左右創(chuàng)作的祭壇裝飾畫《基督受洗》(藏于佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館)所繪制的天使頭像密切相關(guān)。當(dāng)時(shí)23歲的達(dá)·芬奇正在大師的畫室擔(dān)任助手。該作品展現(xiàn)了畫家用金屬筆尖對(duì)明暗進(jìn)行的精湛處理,以及天使卷發(fā)上白色高光的微妙運(yùn)用。這些都是年輕達(dá)·芬奇作品的典型特征。
在這幅精美的紅色粉筆素描中,一位可人的年輕女孩悄悄地把頭轉(zhuǎn)向肩膀。按照古典方式分開的頭發(fā)在她的額頭上用一根細(xì)帶子固定著,從而使得秀發(fā)得以自然地垂肩。她的小臉蛋是典雅的心形,側(cè)面輪廓下降到她的小下巴上,結(jié)束于一個(gè)點(diǎn)。她輕閉雙唇,謙卑地低垂雙眼,仿佛沉浸在溫柔的思緒當(dāng)中。這是達(dá)·芬奇最透徹地展現(xiàn)他所理解的年輕女人之美的畫作之一。
《美麗公主》是一幅在羊皮紙上用彩色粉筆和墨水繪成的肖像,畫的是一位14世紀(jì)90年代穿著時(shí)髦服裝、梳著流行發(fā)式的米蘭女孩。她十歲出頭,側(cè)著身。她的著裝和發(fā)型表明她是14世紀(jì)90年代米蘭王室的一員。
這幅精美的紅色粉筆素描描繪的是一位正在說(shuō)話或訓(xùn)誡的老人。他的右手有力地指著,好像是為了強(qiáng)調(diào)某個(gè)論點(diǎn)。他部分可見的雙腿交叉在一起,左手放在右膝上,觸碰著一件不明物體的末端,可能是一根長(zhǎng)棍??濉づ謇椎伲–arlo Pedretti)第一個(gè)從主人公堅(jiān)定的表情和動(dòng)作推斷此畫刻畫的可能是坐在床上的蘇格拉底,他在喝下由毒芹提取的毒藥后仍在下達(dá)指令。
展覽鏈接:
達(dá)·芬奇 米開朗基羅 拉斐爾——來(lái)自文藝復(fù)興的問(wèn)候
展品數(shù)量:68件套
展覽時(shí)間:2018年9月18日—11月14日
展覽地點(diǎn):天津美術(shù)館(四層8號(hào)展廳)
圖1 達(dá)·芬奇
圖2 米開朗基羅
圖3 拉斐爾
圖4 列奧納多·達(dá)·芬奇(傳) 天使習(xí)作 紙,金屬尖筆,粉筆23.1×17.1cm 15世紀(jì)70年代晚期 都靈皇家圖書館藏
圖5 列奧納多·達(dá)·芬奇(傳) 女孩頭像 紙,粉筆22.2×17.5cm 約1500—1510年 都靈皇家圖書館藏
圖6 列奧納多·達(dá)·芬奇 美麗公主 羊皮紙上作畫,黑紅白三色粉筆,局部用鋼筆和墨水加深,橡木板托底 33×23.9cm 1495—1496年 私人收藏
圖7 列奧納多·達(dá)·芬奇 老者坐姿側(cè)面像 紙,粉筆18×13cm 約1495年 都靈皇家圖書館藏
圖8 弗朗切斯科·梅爾茲(傳) 麗達(dá)與天鵝 木板油畫130×77.5cm 約1505—1510年 佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館藏
圖9 列奧納多·達(dá)·芬奇 赫拉克勒斯與尼米亞猛獅 紙,木炭,金屬尖筆 28×19cm 約1506—1508年 都靈皇家圖書館藏
圖10 列奧納多·達(dá)·芬奇 馬臀部及后腿習(xí)作 紙,粉筆20.1×13.3cm 約1508年 都靈皇家圖書館藏
這幅畫描繪的是性感的麗達(dá)被天鵝——宙斯的化身——環(huán)抱著。天鵝脖子上掛著一個(gè)花環(huán)。在麗達(dá)的腳下有兩只蛋。根據(jù)有些版本的神話故事,蛋里孵出來(lái)的是姐妹花海倫和克呂泰涅斯特拉,以及孿生兄弟卡斯特與帕勒克。畫中典型的達(dá)·芬奇風(fēng)格是山峰用色極淡,幾乎隱形于薄霧之中,表現(xiàn)了畫家用空間透視技巧刻畫出的空間距離。
這幅素描描繪的是從背后看到的赫拉克勒斯。他手拿一根棍子,與神話中的尼美亞山谷的獅子在一起。這位希臘英雄應(yīng)當(dāng)完成十二件任務(wù),在執(zhí)行第一件任務(wù)時(shí)殺死了獅子。這幅素描很可能是為沒(méi)能成形的赫拉克勒斯雕像所繪。該雕像原本要與米開朗基羅于1500年左右完成的雕像《大衛(wèi)》構(gòu)成一對(duì)。
這幅素描上有對(duì)一匹馬的臀部及后腿所作的六幅習(xí)作。畫家明顯是根據(jù)記憶而作,而非寫生。六幅習(xí)作被緊湊地放在一張紙上。選擇的內(nèi)容似乎是事先確定的,包括三幅單獨(dú)的后腿,以及三幅是從左右描繪的臀部及腿部整體。后三幅中有兩幅畫的是馬半直立時(shí)彎曲的腿部。在右上角,我們可以看到左右對(duì)照的兩條后腿。中間比較大的腿部素描表現(xiàn)了描繪馬科動(dòng)物的一項(xiàng)基本原則,即臀部的最外側(cè)應(yīng)當(dāng)與跗關(guān)節(jié)的最外側(cè)在一條直線上,然后向下延伸至球節(jié)。
圖11 列奧納多·達(dá)·芬奇 鳥類飛行手稿(復(fù)制品) 冊(cè)頁(yè) 21.4×15.2cm 約1505—1506年 都靈皇家圖書館藏
圖12 拉斐爾(傳) 拿書的圣母與圣父子 木板油畫 35.7×24.2cm 約1512年
圖13 平托瑞丘 圣嬰耶穌 濕壁畫 48.6×33.5×6.5cm 約1492—1493年 私人藏
圖14 巴爾達(dá)薩雷·佩魯齊 錫耶納大教堂祭壇設(shè)計(jì)方案 紙,墨水筆 37.2×30.5cm 16世紀(jì) 都靈皇家圖書館藏
圖15 喬凡尼·達(dá)·烏迪內(nèi) 裝飾畫習(xí)作 紙,墨水筆 27×29.1cm 16世紀(jì) 都靈皇家圖書館藏
圖16 馬塞洛·韋努斯蒂 米開朗基羅肖像 布面油畫 36×27cm 1535年后 佛羅倫薩米開朗基羅故居博物館
圖17 米開朗基羅 哀悼基督(復(fù)制品) 石膏(原作為大理石) 180×170×98cm 約1497—1499年 梵蒂岡圣彼得大教堂藏
圖18 米開朗基羅 人體、建筑習(xí)作 紙,炭筆 19.2×19.9cm 約1544—1545年 佛羅倫薩米開朗基羅故居博物館藏
這件《鳥類飛行手稿》根據(jù)有關(guān)地球引力和重量學(xué)的研究分析鳥類飛行,是一個(gè)“飛行器”項(xiàng)目的一部分。兩頁(yè)紙的素描描繪了向右邊飛行的鳥,旁邊附有解釋鳥類翅膀如何利用氣流的說(shuō)明。除了對(duì)飛行的研究外,手稿上還有機(jī)械學(xué)、植物學(xué)、建筑工程以及水力研究方面的筆記。
拉斐爾是意大利杰出的畫家,和達(dá)·芬奇、米開朗基羅并稱文藝復(fù)興三杰,也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時(shí)年僅37歲,但由于他勤勉地創(chuàng)作,給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。他的作品博采眾長(zhǎng),形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格,是手法主義的代表人物,也代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味,成為后世古典主義不可企及的典范。其作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對(duì)稱以及完美和恬靜的秩序。拉斐爾一生中所繪畫的圣母畫像都以母性的溫柔以及青春健美完美地體現(xiàn)了人文主義思想。在這其中最負(fù)盛名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利諾的圣母》。其代表作還有在1513—1514年期間所繪制的大型油畫《西斯廷圣母》《椅上圣母子》《阿爾巴圣母》等,都是拉斐爾完美無(wú)瑕的繪畫作品。
作品賞析:
這件小而精致的畫作源自烏比諾公爵的指定繼承人維多利亞·德拉·羅維雷(Vittoria della Rovere)的收藏。在過(guò)去所有的清單中,它都被列為拉斐爾的作品。甚至在拿破侖時(shí)期,這件作品還是諸多被挑選從佛羅倫薩運(yùn)往巴黎的畫作之一。但在再次回到佛羅倫薩后,這幅作品被認(rèn)為出自拉斐爾畫室。有學(xué)者指出其作者可能是拉斐爾的弟子盧卡·佩尼和朱利奧·羅曼諾。其后,又屢有學(xué)者認(rèn)為作者是拉斐爾本人。其理由是在佩尼存世的作品中,人物的輪廓清晰,并且由于他的用色沉悶,沒(méi)有真正的光澤,所以畫面看起來(lái)光滑而不自然。另外,佩尼雖然能將細(xì)節(jié)描繪得一絲不茍,但他并沒(méi)有成功地使得畫中的人物之間以及人物與周圍的空間之間產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。佛羅倫薩皮蒂宮中的這幅描繪圣家庭的畫作卻呈現(xiàn)出了完全不同的風(fēng)格。畫中所有人物的線條都很柔和,并與周圍的環(huán)境融為一體。拉斐爾的另一位弟子朱利奧·羅曼諾通常運(yùn)用濃重的色彩讓畫中的形象發(fā)光,并利用光使其呈現(xiàn)出金屬般的光澤,從而賦予他們一種浮雕般的質(zhì)感。他并不擅長(zhǎng)在空間里不動(dòng)聲色地嵌入人物,使后者充滿感情。他筆下的人物常獨(dú)立于環(huán)境之外,散發(fā)出一種帶有侵略性的活力。這種特征在皮蒂宮溫柔而幸福的圣家庭中找不到任何痕跡。
這件壁畫是梵蒂岡博爾吉亞寓所壁畫的一部分,創(chuàng)作于1492年左右,后神秘消失。幾個(gè)世紀(jì)以來(lái),它被四處搜尋而無(wú)果,甚至一度被認(rèn)為從未存在過(guò)。壁畫描繪的是圣嬰耶穌賜福,圣嬰美得不可言喻,被三只手小心謹(jǐn)慎地抱著,透露出圣嬰與另外兩個(gè)畫外人物之間的親密關(guān)系。它是平托瑞丘為教宗亞歷山大六世創(chuàng)作的壁畫的一部分,表現(xiàn)的是圣嬰耶穌對(duì)教宗的“神圣授權(quán)儀式”。
祭壇華蓋的頂部是施洗者,第一、二層的側(cè)面皆有兩位天使作為燭臺(tái),下層裝飾有坐著的美德塑像。維基百科載:巴爾達(dá)薩雷·佩魯齊(1481—1536),意大利建筑師和畫家,出生在錫耶納附近的一個(gè)小鎮(zhèn)上,在羅馬去世。在建造新的圣彼得大教堂的過(guò)程中,他曾與布拉曼特(Bramante)、拉斐爾和后來(lái)的桑迦洛(Sangallo)共事多年。1527年羅馬淪陷后,他回到故鄉(xiāng)錫耶納,并被任命為錫耶納共和國(guó)的建筑師。他可能在1535年前又回到了羅馬。次年,他在那里逝世并安葬在萬(wàn)神殿,就在拉斐爾的墓旁。
這里展示的是四幅垂直的裝飾帶,上繪有各種怪誕的圖案,包括各種想象出來(lái)的植物、燭臺(tái)和人形。維基百科載:作為拉斐爾的學(xué)生和助手,喬凡尼·達(dá)·烏迪內(nèi)(1487—1564)完成了拉斐爾羅馬項(xiàng)目中的大部分裝飾(即非敘事性)元素。他是一位壁畫和灰泥怪誕裝飾方面的專家,其中包括拉斐爾涼廊(梵蒂岡,1517—1519)中的灰泥裝飾以及法爾內(nèi)西納別墅中掛滿水果的花環(huán)。他還協(xié)助建造了幾座大型噴泉,但已遭毀壞。他還以畫鳥和水果而聞名。
米開朗基羅(1475—1564),生于佛羅倫薩共和國(guó),是一位意大利雕塑家、畫家、建筑師和文藝復(fù)興時(shí)期的詩(shī)人,他對(duì)西方藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了無(wú)可比擬的影響。米開朗基羅的職業(yè)生涯長(zhǎng)達(dá)76年,其間先后為美第奇家族、尤里烏斯二世教皇和克列門特七世教皇服務(wù)。西方美術(shù)史大師沃爾夫林評(píng)價(jià)說(shuō):“米開朗基羅前進(jìn)的歷程貫穿整個(gè)意大利藝術(shù)?!彼麉⑴c并推動(dòng)了文藝復(fù)興藝術(shù)風(fēng)格的巨大變革。代表作有《酒神巴庫(kù)斯》《哀悼基督》,1501年,他回到佛羅倫薩,用了四年的時(shí)間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》。1508年,他又奉命回到羅馬,用了四年零五個(gè)月的時(shí)間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年,教皇陵墓恢復(fù)施工,米開朗基羅創(chuàng)作了著名的《摩西》《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。
作品賞析:
這幅油畫被掛在米開朗基羅故居博物館主層的入口處,傳統(tǒng)上被認(rèn)為是馬塞洛·韋努斯蒂(Marcello Venusti)所作,參照了加科比諾·德爾孔特(Jacopino del Conte)的米開朗基羅肖像畫。幾個(gè)世紀(jì)以來(lái),此幅油畫一直是米開朗基羅所在的博那羅蒂家族的藏品。事實(shí)上,1799年的藏品清單就提到了它,同時(shí)指明了它在一座17世紀(jì)的宮殿中的具體位置。另外值得一提的是,華麗的巴洛克風(fēng)格的畫框是17世紀(jì)佛羅倫薩的工匠們制作的。
米開朗基羅的著名雕塑《哀悼基督》的復(fù)制品。在薩伏那羅拉被處死的同年,米開朗基羅完成了《哀悼基督》像。圣母膝上抱著由十字架上取下的耶穌,她在為兒子的死而哀慟。耶穌為了世人的過(guò)錯(cuò)而道成肉身,死在十字架上,此時(shí)最哀痛的應(yīng)當(dāng)是他的母親了。然而痛的只有那個(gè)美麗的圣母像嗎?薩伏那羅拉為了匡正時(shí)弊而挺身站出,卻終究敵不過(guò)當(dāng)時(shí)腐敗卻擁有權(quán)勢(shì)的政府。米開朗基羅透過(guò)藝術(shù)來(lái)表達(dá)他的信仰,同時(shí)在其中寄托他對(duì)薩氏的哀思。
這幅素描是對(duì)人體和建筑的速寫。其中建筑部分與米開朗基羅1544年后為設(shè)計(jì)阿拉科埃利圣母堂內(nèi)策奇諾·布拉奇(Cecchino Bracci)的陵寢所作的素描有關(guān)。樓梯與位于卡比托利歐的參議員宮的設(shè)計(jì)有關(guān),而人體像則讓人聯(lián)想到意大利文藝復(fù)興時(shí)期的畫家、雕塑家達(dá)尼埃萊·里恰萊利(Daniele Ricciarelli,別名Daniele da Volterra)的一幅畫作。