摘要：說到造型，首先想到的就是雕塑與繪畫，它們同屬于造型藝術(shù)，然而兩者在中國文化的地位卻大相殊異。我將通過對當代雕塑藝術(shù)作品的身份轉(zhuǎn)型研究，以及對相關(guān)文獻資料的深入探索，并對雕塑藝術(shù)的起源及發(fā)展做出了梳理，從中國當代雕塑藝術(shù)作品產(chǎn)生、發(fā)展的歷史背景環(huán)境到中國當代雕塑藝術(shù)作品承載著的深沉的歷史意義，從而分析中國當代雕塑藝術(shù)的未來發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：雕塑；發(fā)展；文化審美；藝術(shù)觀念；跨界綜合

說到雕塑藝術(shù)的起源，首先是先秦雕塑，最有代表性的是陶塑和青銅雕塑。雕塑起源于舊石器時代，人類為了獲取生活資料，維持生活進行工具制造，我們稱它為準雕塑時期。這一階段，人們提高了觀察能力，培養(yǎng)了形式感和最初的審美意識。在中國的原始雕塑中，動物的數(shù)量遠多于人物。他們毋寧在目光所及的生活環(huán)境中，表現(xiàn)與他們息息相關(guān)，朝夕相處的事物。表現(xiàn)他們淳樸、雅氣、天真而又清新自然的內(nèi)心感受。而到了商周社會，中國已處于殘酷的奴隸制時代，原始時代的淳樸美為沉雄，獰厲的美所代替。如商周迷信色彩濃、重占神求筮。所以商和西周初期流行的青銅裝飾多為饕餮紋。

秦漢時期的文化精神是積極進取，剛健有力的，所以這一時代的雕塑是典型的嚴峻風格，充滿著陽剛之美。統(tǒng)觀秦漢雕塑發(fā)現(xiàn)它最突出的特點是現(xiàn)實性，正是這種現(xiàn)實精神，秦漢雕塑中以神祗為題材的作品極少，宗教的神秘色彩更是淡漠，它為我們展示的是一個琳瑯滿目，紛呈陸離的現(xiàn)實世界。它十分注重氣勢和動態(tài)表現(xiàn)的剛健風格，對物質(zhì)世界、自然對象的征服決定了秦漢雕塑以氣勢力量和賦予生命力的境界，為歷史留下值得珍視的一頁。

魏晉南北朝時期對中國雕塑史影響最大的是佛教的興盛繁榮。佛教雕塑數(shù)量之多竟占到這一時期雕塑總量的百分之九十以上。隨著魏晉玄學思潮的興起，佛教思想的傳入，那些名目繁多，形形色色的佛，菩薩、弟子、護法、供養(yǎng)人…在客觀上為雕塑家馳騁自己的想法、展現(xiàn)自己的才華提供廣闊的領(lǐng)域。雕塑家在為宗教服務(wù)，塑造偶像的同時，又頑強的通過眾多的表現(xiàn)對象，將自己的理想，情感投射到這些神祗和眾多人物上。佛教雕塑不僅豐富了中國雕塑的題材，也大大促進了中國人物雕塑的發(fā)展，豐富了中國雕塑的表現(xiàn)技巧和手段，促使了雕塑創(chuàng)作主體的變化。而在這一時期，風格也是多種多樣，除了受外來文化的影響，中國自身的文化演變也是一個非常重要的因素。西晉王朝覆滅后，中國形成了南北對峙的局面，北部中國成了游牧部族爭逐、混戰(zhàn)的場所，南部中國則由逃亡到江南的貴族官僚建立起偏南方的王朝。中華民族原有的剛健有為的精神在南朝被減弱。中朝與南朝分化為陽剛之美和陰柔之美兩種風格，“秀骨清相”與“大丈夫之相”的風格。

經(jīng)歷了數(shù)百年的分裂和戰(zhàn)亂，到隋代，中國又重新統(tǒng)一，古代雕塑到唐代時又呈現(xiàn)出新的統(tǒng)一的時代風貌和格調(diào)。政治方面，統(tǒng)治者的思想統(tǒng)治相對寬松，經(jīng)濟發(fā)達，有雄厚的社會物質(zhì)力量做基礎(chǔ)，科學技術(shù)進步，對外文化交流頻繁，繼承傳統(tǒng)，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上革新創(chuàng)造等。由此看來，唐代雕塑的成就是合乎唐代文化藝術(shù)發(fā)展邏輯的。

五代，宋在中國歷史上是一個重要的轉(zhuǎn)折時期，宋人就整體精神氣質(zhì)而言是文弱無能的，茍且偷安的呈現(xiàn)著一種冬烘氣十足的“六經(jīng)齊向窗前讀”的面貌。重文輕武是宋代社會思潮的集中表現(xiàn)，其統(tǒng)治者的文化水平之高，藝術(shù)興趣之濃厚，在世界史上也是不多見的。宋人是文人氣的，從外物走向內(nèi)心，更注重個性化。所以宋代的藝術(shù)總格調(diào)是婉約的、抒情的和個性化的。它敏感細膩、優(yōu)雅，這使它在詞、文人畫、瓷器等方面獲得巨大成功。對雕塑來說過，真實的再現(xiàn)生活，反映普通、世俗的生活場景以及宗教藝術(shù)中神的淡化和人的因素的強化是它的優(yōu)點。但從整體的、歷史的角度看，它以世俗化取代本應(yīng)莊嚴和神圣的宗教雕塑，使它失去了宗教藝術(shù)應(yīng)有的特性。是中國雕塑發(fā)展到此時的一種窘態(tài)。

隨著南宋的滅亡，元蒙統(tǒng)治者統(tǒng)一了中國，客觀上促進了各種文化間的廣泛交流。宗教雕塑走向多元化，但從整體而言，明清的歷史是中華民族由領(lǐng)先到落后的歷史。這一時期的民族精神偏于老化，暮氣沉沉，在文化方面缺乏創(chuàng)新意識，熱衷于解經(jīng)作注，文化精神也越來越趨于貴族化、文人畫和女性化，缺乏陽剛之氣。由于雕塑極力向繪畫靠攏，加速了雕塑自身特點的喪失。人們的雕塑熱情和才能只能傾瀉在工藝性、裝飾性的雕琢、堆砌上。

在21世紀的今日，時代日新月異，科學技術(shù)迅猛提高，作為傳統(tǒng)藝術(shù)媒介語言之一的雕塑的內(nèi)涵獨立性正在不斷的受到?jīng)_擊，以至于雕塑概念的發(fā)展也從依賴于精英文化到大眾文化，經(jīng)歷了由相對傳統(tǒng)、獨立、封閉的藝術(shù)特點向相對包容、客觀和多元的方向發(fā)展。嶄新的藝術(shù)媒介和形式如雨后春筍般層出不窮，再一次迎來百花齊放的新藝術(shù)格局。作為當代雕塑藝術(shù)也在不懈的尋求新突破，以謀求更加輝煌的成就和新時代條件下的發(fā)展。

作者簡介：劉月雁（1992-）女，民族：漢，籍貫：杭州，學歷：碩士在讀，主要研究方向：綜合設(shè)計與理論研究。