馮姍姍

宿州學(xué)院音樂學(xué)院，宿州，234000

藝術(shù)歌曲作為一種獨(dú)具藝術(shù)表現(xiàn)形式、由詩歌與音樂相結(jié)合共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的音樂體裁，在聲樂藝術(shù)的演進(jìn)發(fā)展中扮演著舉足輕重的角色，同時也是聲樂藝術(shù)整體進(jìn)步不可或缺的因素之一。通過查閱相關(guān)資料發(fā)現(xiàn)，盡管以此為論題的相關(guān)研究不少，但是藝術(shù)歌曲的美學(xué)價值仍是當(dāng)前乃至今后須認(rèn)真挖掘和不斷研究的課題，特別是在舞臺表演實(shí)踐中如何“聲情并茂”地呈現(xiàn)作品。本文就表演者如何能更好實(shí)現(xiàn)“聲情并茂”作詳細(xì)闡析。

1 藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征

藝術(shù)歌曲是聲樂藝術(shù)寶庫中重要的組成部分。它形成于德奧，而后迅速流傳至歐洲其他國家，在法國和俄羅斯等國家取得了深入發(fā)展，逐漸演化出不同的風(fēng)格流派，成為音樂體裁中最重要的形式之一[1]。

作為建立在浪漫主義基礎(chǔ)上的一種主要的音樂體裁，藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)大體分為以下幾點(diǎn)：詩意與樂情的完美結(jié)合，文學(xué)性使旋律美妙而典雅；語言風(fēng)格和音樂元素具有強(qiáng)烈的民族色彩；主要以鋼琴伴奏為主，歌詞多為詩歌。

藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征決定了藝術(shù)歌曲演唱特定的表演風(fēng)格。與意大利歌劇不同，藝術(shù)歌曲有著自己獨(dú)特的詩情畫意和悠遠(yuǎn)意境。藝術(shù)歌曲要表演好，首先，演唱者必須具有較好的先天條件，如良好的音樂質(zhì)感和嗓音條件以及較強(qiáng)的語言表達(dá)能力等。其次，演唱者還要具備詩人一般的浪漫情懷，在情感表達(dá)上力求達(dá)到含蓄而內(nèi)斂、詩情而畫意的表演效果。最后，在肢體語言和面目表情上也應(yīng)加強(qiáng)表演實(shí)踐的鍛煉，詩意的表達(dá)不做作、不夸張。因此，能否唱好藝術(shù)歌曲是評價乃至衡量演唱者優(yōu)劣的重要依據(jù)之一。通過演唱者甜美的聲音和恰到好處的情感表現(xiàn)，展現(xiàn)內(nèi)心豐富的世界，講述心靈真實(shí)的故事，給人以靈魂深處的慰藉。

2 藝術(shù)歌曲在表演實(shí)踐中的“聲情”關(guān)系

表演實(shí)踐中的“聲”是指運(yùn)用科學(xué)的聲音方法和技巧去演唱歌曲，“情”是指演唱作品中的情感處理。這其中的傳情達(dá)意可以不受約束限制，但是聲音的技巧方面要遵循一定的發(fā)音方法和原則，表演實(shí)踐時“聲情”關(guān)系處理恰當(dāng)，歌曲的表現(xiàn)才能引起人們情感的漣漪和共鳴。

中國的藝術(shù)歌曲講究詩歌與鋼琴伴奏完美結(jié)合，旋律優(yōu)美流暢，詩詞溫柔動人。中國藝術(shù)歌曲《教我如何不想她》，抒發(fā)了只身在外的海外游子對祖國母親的熱愛和眷戀之情[2]。詩詞中的天高地闊，伴隨著習(xí)習(xí)的涼風(fēng)吹拂著悠悠的白云，喚起了詩人遠(yuǎn)遠(yuǎn)的思念；月光籠罩著海水，海水映襯著月光，月涼如水的夜晚，喚起了詩人深深的思念；花兒落在水面，魚兒藏在水中，燕子呢喃捎帶鄉(xiāng)音，喚起了詩人輕輕的思念；枯樹搖擺，野火燃燒，西天邊上的殘霞，喚起了詩人悠悠的思念。四節(jié)詩篇，每節(jié)均以“教我如何不想她”煞尾，感情循序漸進(jìn)，深切表達(dá)出作者思念祖國之情，所以歌者在演唱時須在科學(xué)發(fā)聲基礎(chǔ)上準(zhǔn)確把握此曲的情感基調(diào)。歌曲通篇詩詞押韻得體，優(yōu)美而富有內(nèi)涵。只有先恰當(dāng)?shù)靥幚砗瓦\(yùn)用好氣息，在氣息穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，將歌詞清晰標(biāo)準(zhǔn)地唱出，再輔之以真摯而深切的感情，才能感染人心，實(shí)現(xiàn)真正意義上的情感表達(dá)。

2.1 表演實(shí)踐中的以聲傳情

美妙的歌聲總會使人為之神往，而美好的聲音與正確的呼吸訓(xùn)練密切相關(guān)。呼吸是人體機(jī)能運(yùn)作的基礎(chǔ)，也是發(fā)聲的動力和基礎(chǔ)。“吸”是用鼻輕輕吸氣，仿佛在輕嗅面前一朵芬芳的花朵；“呼”則是輕柔放松地將身體多余的氣體排出，所以演唱中正確氣息的運(yùn)用至關(guān)重要。舒伯特的《搖籃曲》讓人聯(lián)想到一位慈愛的母親正在輕輕搖動搖籃的美好畫面，所以它的歌唱就是用緩吸緩呼的呼吸方法進(jìn)行，體現(xiàn)出作品輕柔而親切的感覺，深情地展現(xiàn)出母親安撫孩子入睡時幸福安詳?shù)漠嬅妗?/p>

目前，我國的聲樂演唱大體分為兩種：西洋的美聲唱法和中國的民族唱法。當(dāng)然，還有近些年逐漸演變流行起來的一種具有少數(shù)民族風(fēng)格的“原生態(tài)唱法”。西洋的美聲唱法對歌曲中歌詞的咬字吐字十分講究，而中國作品對此要求更是苛刻。咬字，即咬住字頭，須要把字頭咬得準(zhǔn)，咬得緊。前期盡可能夸張地去練習(xí)，但又不能十分僵硬，應(yīng)當(dāng)遵循自然的咬字原則。而吐字歸韻是一系列的嘴唇動作，在唱到歌詞尾音的時候須要收得干凈、利落。因此，在演唱時應(yīng)須要根據(jù)每首歌曲的不同情感，采用恰當(dāng)熟練的咬字吐字直至歸韻的全過程。

“字正腔圓”是歌唱的基本要求，要求歌者在掌握發(fā)聲技巧的同時運(yùn)用音色控制技巧來塑造藝術(shù)形象。這既是聲樂作品對演唱者的一種表現(xiàn)要求，也是聲樂表演的一項(xiàng)重要手法。一般歌曲開頭的幾個樂句，往往是交待其主題，或是通過某些富于特殊情緒的樂句引出歌唱的主題。主題是整首歌曲的核心內(nèi)容，而歌曲中的歌詞只有通過演唱者正確的吐字歸音才能將作品抒發(fā)的淋漓盡致。例如：中國藝術(shù)歌曲《蝶戀花·答李淑一》中的第一樂句“我失驕楊君失柳”，深情地表達(dá)了毛澤東同志失去愛人的悲痛交加的主題，聽者也深深地體會到了主人公內(nèi)心的悲傷和思念之情。

2.2 表演實(shí)踐中的以情帶聲

在中國近代各種音樂體裁中，藝術(shù)歌曲的情感表現(xiàn)種類繁多，或哀怨或思念或悲壯。這種豐富而復(fù)雜的情感內(nèi)涵要求演唱者在力度、速度、音色、節(jié)奏和表情等方面作非常細(xì)致地加工處理。歌者需要將自身情感經(jīng)歷融入到作品并表現(xiàn)出來，才能使聲音與情感合二為一。詩人白居易曾寫過一首朦朧詩《花非花》，后經(jīng)黃自先生譜曲，成為中國藝術(shù)歌曲的經(jīng)典之作，譜例如圖1。

圖1 花非花譜例

全曲節(jié)奏平穩(wěn)，旋律優(yōu)美含蓄，表達(dá)了對曾經(jīng)存在過的美好事物逐漸消逝的垂憐和惋惜之情，以及對人生世事變遷的無限感嘆。演唱者首先應(yīng)分析歌詞表達(dá)的動機(jī)，開頭幾個“非”字突出強(qiáng)調(diào)，描繪出詩意般朦朧意境；第二句旋律進(jìn)階逐級下行，烘托出謎一樣的色彩；而后旋律由低到高婉轉(zhuǎn)上揚(yáng)，最后伴隨著旋律，由高到低，全曲在哀婉與追惜之情中結(jié)束，感情得到升華。因此，演唱者在表演時尤其注意不能脫離原詩的意境和韻味，字頭可軟些咬，字音要準(zhǔn)確，還要充分控制好氣息運(yùn)用，使其收放自如、流暢自然。最后是感情得以升華的高潮部分，用情感帶動聲音力度，用情感感染聲音音色，將情感與聲音達(dá)到和諧統(tǒng)一。

2.2.1 情感的表達(dá)需要完美共鳴

共鳴主要是指聲波振動幅度增強(qiáng)，使聲音達(dá)到一種圓潤、豐滿的聽覺效果。大體上分為口腔共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴?？谇还缠Q是發(fā)生在口腔的一種共鳴，經(jīng)常在歌曲旋律的中音區(qū)起著非常重要的作用。歌唱家楊洪基演唱的一首作品《滾滾長江東逝水》開頭第一句：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”，充分運(yùn)用了口腔共鳴，不僅使歌聲結(jié)實(shí)豐滿具有磁性，而且也充分展示出此作品的宏偉氣勢。頭腔共鳴一般集中于眉心，位置要偏高一些，發(fā)出的聲音有很強(qiáng)的穿透力，聽感集中，主要在唱高音時運(yùn)用。胸腔共鳴一般集中于胸腔，聲音深厚、低沉且柔和。中國著名女中音歌唱家關(guān)牧村的聲音就很好地表現(xiàn)與詮釋了這個共鳴。她的經(jīng)典之作《打起手鼓唱起歌》完整地體現(xiàn)了音色與情感的交融，將情感的表現(xiàn)、聲音技巧與共鳴完美結(jié)合起來，使歌曲的生命力更加旺盛。

2.2.2 情感的表達(dá)需要良好處理作品的能力

每一首好的藝術(shù)歌曲總是會揭示一個鮮明的主題，因此當(dāng)接觸到新的藝術(shù)歌曲時，首先應(yīng)了解該作品創(chuàng)作的時代背景，分析其音樂特點(diǎn)及創(chuàng)作技法，然后對作品的歌詞進(jìn)行逐字逐句誦讀理解，挖掘歌詞所要表達(dá)的真實(shí)內(nèi)容，最后巧妙地運(yùn)用發(fā)聲技巧，將歌詞融入音樂，將旋律和鋼琴伴奏相融，使作品的音樂形象更加生動豐滿，深入人心。藝術(shù)歌曲獨(dú)特的魅力就在于其所營造的詩一般美好境界。追求聲音的含蓄、自然、樸素和真摯，要像打太極拳一樣柔中有剛、剛中帶柔、剛?cè)岵?jì)，才能更細(xì)膩地刻畫人物的內(nèi)心世界。

中國經(jīng)典藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》的歌詞中這樣寫到：“我愿那妒我的無情風(fēng)雨莫吹打！我愿那愛我的多情游客莫攀摘！我愿那紅顏常好不凋謝！好叫我留住芳華！”[3]前句情感強(qiáng)烈激動，后句溫柔楚楚動人，含蓄又深切地表達(dá)出對美好年華逝去的感慨，呼吁大家珍惜青春為美好生活而奮斗。作曲家在作品中作了細(xì)致的速度、力度和表情記號的標(biāo)識，使演唱者在演唱實(shí)踐時易于把握情感表達(dá)的分寸和情緒發(fā)展的層次。如果演唱者只是乏味單調(diào)地演唱，就失去了歌詞本身的含義，更無法激起聽眾心中那份熱情，也達(dá)不到作曲家創(chuàng)作的初衷。而這都需要在演唱藝術(shù)歌曲之前對歌曲的創(chuàng)作背景和音樂特點(diǎn)做足功課，為更好地演唱和表現(xiàn)作品做好鋪墊，打好基礎(chǔ)。

3 藝術(shù)歌曲演唱中的“聲情并茂 ”

“聲情并茂”離不開歌曲本身特有的演唱風(fēng)格和意境蘊(yùn)味，我國傳統(tǒng)的聲樂表演藝術(shù)尤其講究“聲情并茂”[4]。歌者最主要的演唱任務(wù)就是要把歌曲唱的有滋有味、有血有肉。我國民歌戲曲種類繁多，豐富多彩，在演唱中就要把握好不同時期作品的不同風(fēng)格，正確地表達(dá)出作品真實(shí)的內(nèi)涵。

3.1 深刻挖掘藝術(shù)歌曲內(nèi)在情感

《樂記》中曾記載“凡音之起、人正生也、人心之動、物使之然也、感于物而動、故形于聲”[5]。這足以說明演唱實(shí)踐藝術(shù)是聲音與情感的完美結(jié)合而達(dá)到的一種超高的境界。中國藝術(shù)歌曲《生死相依我苦戀著你》，有著動人的旋律和豐富的感情故事，是聲樂學(xué)習(xí)者必學(xué)必唱的曲目之一，想要把此曲演唱好并非易事。首先，應(yīng)了解這首歌曲的創(chuàng)作背景，還須觀看《共和國之戀》的影片片段，深切感受歌曲的內(nèi)涵和其中豐富的情感體驗(yàn)。其次，歌詞是歌曲有聲地?cái)⑹雠c訴說，有感情地朗誦歌詞十分必要，要堅(jiān)持“以情帶聲、聲情并茂”的原則[6]，為更好地演唱這首歌曲打下基礎(chǔ)。當(dāng)然，這些僅是想把歌曲唱好的前期準(zhǔn)備，歌者若想把作品處理好并表現(xiàn)好，一定要將情入聲中，做到“以情帶聲、聲情并茂”，這樣才能更好挖掘歌曲的內(nèi)在情感，情至深，聲才至切。

3.2 提高自身藝術(shù)修養(yǎng)

藝術(shù)修養(yǎng)并非天生，這需要演唱者在后天的藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞實(shí)踐中慢慢鍛煉并逐步培養(yǎng)。在日常學(xué)習(xí)中，平時的積累尤其重要，要最大限度去涉獵當(dāng)今社會上存在的各種藝術(shù)流派，更全面地了解和比較各種藝術(shù)形式的風(fēng)格特點(diǎn)，培養(yǎng)高尚的藝術(shù)情趣和修養(yǎng)。當(dāng)然，世界上不可能有兩個人的聲音條件完全相同，就如同不可能有兩片完全相同的樹葉。音色的獨(dú)特性和對音樂感悟能力的不同，也會使歌者對音樂作品的處理產(chǎn)生不同的效果。任何歌者都應(yīng)注重培養(yǎng)自身的修養(yǎng)，提高自己的個人素質(zhì)，因?yàn)槿魏我魳纷髌范际峭ㄟ^旋律和歌詞的塑造達(dá)到情感上的融合，從而去感染聽眾。歌唱家彭麗媛、關(guān)牧村和殷秀梅等，她們的技巧方法等早已爐火純青，而嘹亮的嗓音、優(yōu)雅的舉止和深情的表演更是錦上添花，給人以美的感受，激勵著歌者不斷奮進(jìn)[7]。因此，演唱者只有不斷提高自我藝術(shù)修養(yǎng)水平，積累和豐富自身藝術(shù)表演經(jīng)驗(yàn)，才能更加透徹地理解作品的實(shí)質(zhì)，才能更好地傳情達(dá)意。

3.3 深入生活增加體驗(yàn)

俄國著名文藝?yán)碚摷臆嚑柲嵫┓蛩够f過：“藝術(shù)來源于生活且高于生活”，的確，生活是藝術(shù)來源的基礎(chǔ)。演唱者在將作品本身出色演繹的基礎(chǔ)上，更要將自己的經(jīng)歷、情感以及人生的感悟通過表演實(shí)踐的方式傳達(dá)給聽眾。即使是同一首聲樂作品，不同的演唱家演唱的效果也不盡相同。例如：紅色經(jīng)典歌曲通常會讓老一輩的歌唱家去歌唱和演繹，這是因?yàn)樗麄兩L在特定的年代，他們對歌曲、對歌曲的情感擁有最真實(shí)而深刻的體會。通常情況下，演唱者演唱與自身背景或閱歷相關(guān)的歌曲時，更容易掌握歌曲的情感與表演感覺，如蒙古族歌曲《夢中的額吉》，男孩烏達(dá)木演唱這首自己家鄉(xiāng)的歌曲時，很多聽眾被他感動[8]。大家所熟知的歌唱類綜藝節(jié)目《跨界歌王》，姚晨曾經(jīng)演唱了一首《父親的散文詩》，在表演的過程中，姚晨強(qiáng)烈抑制自己的內(nèi)心情緒，但場下的聽眾依舊在其歌聲中感受到父愛的偉大；同樣是較火的歌唱節(jié)目《我是歌手》，羽泉組合在決賽時演唱了大家耳熟能詳?shù)摹稜T光里的媽媽》，通過對歌曲改編賦予了歌曲新的涵義與曲調(diào)，同樣感動了所有的聽眾。因此，歌者在進(jìn)行表演實(shí)踐與訓(xùn)練之前，需要經(jīng)常體驗(yàn)生活，感受生活，不斷積累生活經(jīng)驗(yàn)才能將自己內(nèi)心的真情實(shí)感融入歌曲中，才能夠使作品的魅力發(fā)揮得淋漓盡致。

4 結(jié) 語

藝術(shù)歌曲，是詩歌與音樂完美結(jié)合的產(chǎn)物，它是有生命的詩篇，旋律優(yōu)美而富有韻味，能實(shí)現(xiàn)其“聲情并茂”是每位歌者畢生追求的境界。歌者不僅要依靠自身聲樂演唱技巧，更需要結(jié)合歌曲內(nèi)容進(jìn)行反復(fù)揣摩與研究，以尊重藝術(shù)歌曲本身為前提，以聲音為載體去進(jìn)行研究和學(xué)習(xí)。只有尊重歌曲，尊重藝術(shù)，從作品的源頭出發(fā)，從自己內(nèi)心最初的動力出發(fā)，經(jīng)過感性的升華和理性的分析，從舞臺表演實(shí)踐中獲取經(jīng)驗(yàn)與認(rèn)知，反復(fù)置身于所研究和學(xué)習(xí)的角色中，由最初的純真自然狀態(tài)配合以技術(shù)運(yùn)用，反復(fù)訓(xùn)練最終回歸至自然狀態(tài)，這樣才能感動他人。演唱者唯有具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)、深刻的生活體驗(yàn)，恰到好處地運(yùn)用自身的表演技能與演唱技巧，才能挖掘出作品深層次的情感和內(nèi)涵。