□金 青 青島大學

一、極簡美的倫理訴求

設計更像是一場品位的修行，在其中辨別出事物的美與丑。除外觀方面外，還有制度與章程以及人性的美丑等。自古以來，中國人都受中庸思想不偏不倚、折中調和處世態(tài)度的影響，處事不喜歡獨樹一幟、孤雁出群。在從眾心理影響下的中國人對待“丑”的態(tài)度十分寬容，所以經常能聽到“各有各的好”的辯證說辭。設計作為關乎美的存在，倘若沒有美的心境，品位自然就無法提升。審美意識的缺失導致中國設計行業(yè)產生出一系列的問題：一方面，客戶及老板的審美水平往往決定了最終的外觀上限，而設計師僅僅是戴著腳鐐跳舞的舞者，設計的產品往往偏離了設計師的初衷；另一方面，就是由于從眾心理導致的逆向開發(fā)設計，說白了就是抄襲，東施效顰。當前中國亟待一個發(fā)出批判之聲的人，對“美”進行啟蒙和再學習，通過揭示丑來發(fā)掘美，從而培養(yǎng)審美能力，提高對美的感知力。

置身于物質繁復乃至過剩的時代，與之相悖反而更需要勇氣和智慧，快節(jié)奏的生活導致的精神負荷使我們常常無暇顧及自己的內心。而極簡思維則利用簡約的造型語言來傳達設計信息[1]，讓人們學會去繁從簡，通過做“減法”，削除設計上不必要的華麗裝飾及功能，從而直面事物本質，以改善大眾的品位及生活方式。

二、把握東方設計的極簡思維

東方設計極具韻味和魅力，但大多數中國人卻遠遠沒有領悟到東方設計的精髓。西方設計更多講究的是精準科學，而東方設計則更加追求人文精神。例如，筷子的設計，看似簡單卻極富內涵：中國傳統筷子的長度必須為七寸六分，這是因為人有七情六欲，這也是告誡人們要克己復禮，吃飯要有節(jié)制；筷子兩端是一面圓一面方，與“天圓地方”相暗合，用“天圓”的一頭去夾菜，即民以食為天；使用筷子時是一根動一根不動，這是動靜結合，也叫陰陽相生；拿筷子的姿勢是三根手指分別在上中下，這被稱為天地人三才之象，因為中國人凡事講究“天地人和”[2]。一雙筷子在使用和設計上蘊含著如此豐富的傳統文化，這才是真正的中國精神設計，但這些知識又有多少人了解呢？在對中國文化一無所知的情況下，又怎么能做出優(yōu)秀的東方設計呢？因此，多閱讀像《論語》《道德經》《孫子兵法》這類國學典籍，體味中國傳統文化下古人的智慧結晶，對當代中國設計師而言大有裨益。

三、日本設計極簡思維的中國借鑒

（一）材質的張力

日本設計十分擅長對材料的運用，由此體現出原料的質感之美，強調與自然的和睦共生和對天然材料的愛惜與珍視。源于東方禪意的熏陶，日本的設計尋求以最簡約的形態(tài)傳達最多元的內涵，以精簡的造型表現出材質的屬性，既傳達了其極簡的藝術氣質，又營造出純粹寧靜之美。

圖1 木桶工藝制作的產品[3]

日本設計的美感產生于對細節(jié)的堅持，對原料的準確選用以及完美的技藝和造型。在日本，很多匠人摒棄了消費至上的物欲觀，追求“雅致的簡樸”，讓生活回歸本真，堅持創(chuàng)新和超高的手工藝，甚至令瀕臨失傳的手藝，重新煥發(fā)出生機。

木桶是過去生活必需的器具，但時移勢遷，大眾的需求與昔日不可同日而語。在前景慘淡的情況下，木桶匠人逐漸轉變思路，將傳統工藝融入現代產品中，運用木桶技藝創(chuàng)制了很多造型簡素的作品，如茶幾、板凳、果盤甚至是寵物床等。無論是餐具還是家具，都擁有簡潔明朗的線條，將功能最大化，造型最簡化。原來只是生活器具的木桶，儼然成了優(yōu)雅的藝術品，充滿著與眾不同的設計感。這些產品即便不使用黏合劑，依然可以嚴絲合縫，幾乎看不出拼接的痕跡，可以說將木材運用到了極致。

中國的傳統技藝也同樣面臨著失傳的風險，在我看來，我國傳統藝術保存不下來的很大原因是審美限制了創(chuàng)新，缺乏良好的審美教育導致無法做出融合時代美學的新產品，這正是我們需要向日本借鑒學習的地方。

（二）細節(jié)的極致

日本人對于細節(jié)的追求是近乎偏執(zhí)的，這種精益求精的嚴苛態(tài)度使他們在生活中無時無刻不顯現出精致感，這也從側面展現出日本人對待細節(jié)的立場——在局部與整體間找尋到微妙的平衡，整體的和諧是基于對細節(jié)的詳盡掌控，粗糙的局部則無法創(chuàng)造出優(yōu)異的產品。他們在一切事物上都不接受模棱兩可的觀念，嚴于律己的認真作風令人為之動容：在今年的俄羅斯世界杯比賽中，很多日本球迷都隨身攜帶著塑料袋。比賽中，他們將其作為助威道具般賣力揮動，待比賽結束，手中的袋子就成為用來清理雜物的垃圾袋，他們離開后的看臺整潔得好像未有人來過。只要是日本人想要做的事情，就一定會做到位，絕不會馬虎對待。而考究的設計作品，就是他們優(yōu)待自己的最好回饋。

有人說日本設計推崇極簡主義是因為可選擇的材料太少，資源匱乏才會活得克勤克儉、一絲不茍，因此必須在有限的材料中做到極致。他們懷揣著對自然的敬畏之心，懂得將資源物盡其用、有的放矢，生活質量反而比我們高出許多。當我們不情愿被偷工減料的設計糊弄時，是否在不經意間流露出對粗制濫造的放任，敷衍著自己和別人對生活的理想呢？

（三）文化的繼承

經濟危機時期的日本，房價也在不斷狂飆，可是即便如此，日本的拆遷量也一直維持平穩(wěn)，沒有像中國的數量那么龐大。因此日本建筑的壽命都比較長，無論是哪個年代的人都能在歷史積淀的日式建筑中領略這個國度的歷史和品位。如此和諧的關系可以令居住于其間的人堅信，即便是處于不同時代的器物也絕對能夠在相同的空間中和睦相處，這種理念也使之在混搭盛行的當前可以輕而易舉地融入這個時代。

日本設計善于將傳統文化要素自然地流露于設計作品中。石頭博物館的創(chuàng)建和設計可以被奉為經典，隈研吾僅用石頭作為建筑原料，利用部分“留白”的方式，將磚塊形成一列列的孔隙，通過對自然光的巧妙運用，讓陽光從孔隙中投入室內，營造出寧靜自然的氛圍。建筑的造型簡約干練，將日本傳統美學主張中“虛無與空寂”的意蘊做出現代的延伸，其形態(tài)背后是東方禪宗情致的發(fā)揮與對設計的探索，為人與環(huán)境的溝通交流提供了簡素又平和的意境美。

圖2 隈研吾設計的石頭博物館[4]

對傳統的態(tài)度日本表達得十分鮮明：倘若完全摒棄傳統留傳于我們的主張與風格，就很難擁有其特殊性；倘若不主動順應時代發(fā)展的潮流，人們口中的傳統唯有像文物般被愛護和觀賞卻不能夠參與到現代生活中來。

四、北歐極簡思維的設計啟示

北歐的設計同樣以簡約而聞名，與日本設計追求空寂、簡樸的禪宗意境美稍顯不同的是，北歐的簡約中帶有一絲粗獷的味道，即便沒有顯著的符號化特征，也極具功能性。他們的設計恰好體現出北歐人追求簡單、實用和品質的生活態(tài)度。

在挪威海岸沿線的海軍潛艇紀念碑旁，一座個性的灰色建筑依山而建。動感的波浪造型簡潔明快，與連綿起伏的山巒無縫對接、交相輝映，賦予了建筑濃郁的趣味性。令人驚訝的是，這竟然是一座公共衛(wèi)生間，它非但沒有破壞當地的自然景致，反而烘托出該處特有的風情。與此同時，建筑的設計和建設格外重視獨創(chuàng)性和實用性。建筑在材質的選擇上既有混凝土本身天然的肌理和質感，又有磨砂材質呈現出的朦朧美。待夜晚降臨，半透明的玻璃則在光線的掩映下散發(fā)出柔和的暖黃色調，弱化了房屋周身材質所帶來的冰冷感覺。

圖3 挪威全球最美公共廁所[5]

北歐設計向來重視使用者的情感訴求，所以旅途中的游客無論是身處室內還是室外，都能置身于寧靜的氛圍中，闊別塵世的喧囂和繁雜，欣賞到迷人的自然風光。在下雪之際，建筑也仿佛披上了神秘的面紗，為冬日增添了一絲童話色彩，帶給人們靜謐的溫暖，表達出簡單卻又不破壞詩意的審美態(tài)度。

在環(huán)保方面，北歐設計展現出相當深厚的功力：由于海岸特殊的地理環(huán)境，衛(wèi)生間設有獨立的凈化系統，不接城市排污，十分環(huán)保，真正實現了美學與功能性的有機統一。

五、褪去浮華的極簡精神

令我印象深刻的莫過于課堂中老師分享的位于美國極簡博物館的那塊巨石圖像，雖未有幸親眼看見，但還是可以在圖片中感受到其體量的龐大，我感受到的是它傳遞給我的孤獨感。這種感受讓我想究其本源，與之交流，卻不忍打擾，只能靜靜地觀望與聆聽，傳達出一種直抵人心的沖擊與震撼。這種孤獨之美也讓我聯想到蔣勛先生的《孤獨六講》。書中從美學、哲學及生活的不同角度來討論孤獨，文中充斥著各種兩難的境地，到處都是生活中的影子，雖然在很多問題上并沒有給出明確答案，但為我們提供了一種思辨的態(tài)度。如此看來孤獨感又何嘗不是一種極簡主義風格的生活方式呢？孤獨并不可怕，可怕的是沒有孤獨的心境，在設計的道路上可能本就是孤獨的，Stay Hungry，Stay Foolish.在孤獨中沉淀自己的思想、提升自我或許才是最重要的。

極簡不單單是一種設計風格，它是生活的美學，也是一種生活方式。極簡思維的設計目標是讓一切都保持在剛剛好的程度，“減則無用，多則煩瑣”是其設計理念所推崇的價值取向。“簡”是干凈又不丟失功能，在注重實用價值的同時，又為設計注入了人文關懷，這符合人們的精神需求和審美需求，這也應該是設計師不斷嘗試與契合的核心。

設計的發(fā)展也需要一些反思精神，不要一味地被固有形態(tài)所束縛，應當回到原點，探索出最佳的改造方案。