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20位中國中國當(dāng)代攝影師的作品，亮相2016年韓國大邱國際攝影雙年展，他們都在創(chuàng)造性借助影像，與這個(gè)世界做著聰明的游戲。

夏末秋初，對(duì)韓國大邱而言是特別的，每兩年這里會(huì)聚集一批國際知名攝影人，展開為期一個(gè)多月的國際攝影雙年展。

每屆邀請(qǐng)一位外國策展人擔(dān)任總策展人，多國策展人的通力合作完成攝影展，奠定了韓國大邱國際攝影雙年展“國際化”的展風(fēng)。2016年擔(dān)任總策展人的是日本擁有豐富攝影教育和策展經(jīng)驗(yàn)的吉川直哉，而這屆攝影展也是迄今為止最多中國攝影師參展的。

讓對(duì)話更客觀

中、日、韓三國共同策展的主題單元“亞洲特快”上，并沒有以國家來區(qū)分展位。弱化單個(gè)國家的身份標(biāo)簽，而作為亞洲的一部分，共同展開對(duì)2l世紀(jì)以來經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展現(xiàn)狀下的影像探究，讓這場攝影展與時(shí)代的對(duì)話更加客觀。

“亞洲特快”面向中國、日本、韓國三國21世紀(jì)以來的影像創(chuàng)作展開，通過“身份和隱形的墻”、“逐浪而上”、“無名者”、“未來的視覺：我們走向何方”四個(gè)單元的內(nèi)容，把各國的作品作為元素融合進(jìn)來，“亞洲國與國的交融式發(fā)展勢不可擋……這是一個(gè)改變中的世界，我們不是簡單的隨波逐流或者反對(duì)它。作為攝影藝術(shù)家們能做和應(yīng)做的，不是為亞洲的發(fā)展找到答案，而是先用影像了解自己、重拾來路，以此打開通向未來的可能?！边@是總策展人吉川直哉對(duì)“亞洲特快”的解讀。

活躍于國內(nèi)攝影展的策展人兼北京電影學(xué)院導(dǎo)師朱炯，在研讀了吉川直哉的這番話后，才最終決定接受擔(dān)任此次中國方策展的邀請(qǐng)。攝影展的主題也由此展開：“我們從哪里來，將要到哪里去”。這個(gè)哲學(xué)性的命題借用自后印象派畫家高更的代表作，而畫家通過畫筆，攝影師也通過相機(jī)，創(chuàng)造出個(gè)性鮮明的影像語言。

朱炯此次帶領(lǐng)著20位中國當(dāng)代攝影師的作品亮相，兩年前的

上一屆攝影展人數(shù)是5。此次展覽除了讓參展國內(nèi)攝影師和他們的作品被看見、傳播和討論，展覽本身在國內(nèi)媒體傳播聲量也陡然攀升。

基于影像的藝術(shù)創(chuàng)作

對(duì)2000年以來亞洲當(dāng)代攝影進(jìn)行審視和梳理的同時(shí)，朱炯提及這批參展的藝術(shù)家，“年齡從20多歲到50多歲不等，都在創(chuàng)造性借助影像，與這個(gè)世界做著聰明的游戲。”

中國內(nèi)地較早使用濕法火棉膠黑玻璃板工藝用于藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐者邸晉軍，創(chuàng)作了長達(dá)+幾秒曝光下的攝影作品《青年》，用一個(gè)古典工藝去詮釋“我們從哪里來”，照片同時(shí)也是和一百年前攝影發(fā)明之初的人的對(duì)話。

而我們走向何方？張冰的《鳥瞰》則作為“未來的視覺”版塊的一部分呈現(xiàn)，在俯瞰欣賞恢弘的城市景觀中驚覺這不過是一堆電子元件的堆砌?！皵z影作品的語言非常多樣，表達(dá)手段跨越傳統(tǒng)與當(dāng)代，新時(shí)代手段與傳統(tǒng)手藝無所不及?！敝炀颊f。

同樣基于影像的藝術(shù)創(chuàng)作手法層出不窮，將普通人的五官打亂拼貼成人們耳熟能詳?shù)拿诵は瘢娇诎倩莺屠蠲鞑┑热说拿撕铣烧兆屓藗冇涀×藦埼∵@個(gè)創(chuàng)作者。張巍與作品的合照也很快通過韓國媒體的報(bào)道傳播開來，而在參加完大邱攝影展之后，他又被邀請(qǐng)去首爾做了展覽。

主場內(nèi)外

為了準(zhǔn)備展覽，朱炯往返了好幾趟大邱，最后一次是參加展覽開幕前三天的布展，待了一周多。已經(jīng)舉辦了六屆攝影雙年展的大邱，是一個(gè)出過三任韓國總統(tǒng)的城市，也是繼首爾、釜山、仁川之后韓國第四大城市，在韓國文化策略中地位舉足輕重，攝影雙年展是由大邱政府出資做的國際文化品牌，有著韓國中央政府財(cái)政支持。

一首Likey伴隨著音樂和舞蹈宣傳了大邱的旅游熱門景點(diǎn)：東城路、金光石路、83塔、江亭高靈湫……而在這個(gè)購物和美食的天堂背后，也能鉆過胡同看一看歷史古跡，感受韓潮與體驗(yàn)傳統(tǒng)在達(dá)人們的旅游攻略中并存。而攝影展期間，這里自然也是韓國攝影與世界“對(duì)話”的主場。

朱炯對(duì)韓國攝影認(rèn)識(shí)最強(qiáng)烈的是韓國特別展覽單元“一以貫之”，“一以貫之”并不是從英文翻譯過來的，而是與韓文標(biāo)題并置的原版本題目。這個(gè)單元以體現(xiàn)韓國本土攝影藝術(shù)的傳承為主線，既有20世紀(jì)50-60年代的朝鮮日常生活，也有80年代紀(jì)實(shí)攝影在韓國的扎實(shí)發(fā)展，該單元的結(jié)尾來自PARK HongSoon采用大畫幅拍攝的上帝視點(diǎn)，展現(xiàn)了自1997年以來19年時(shí)間的韓國版圖。

主會(huì)場大邱文化藝術(shù)會(huì)館空間高大寬敞，硬件設(shè)施的配備上考慮周全，調(diào)燈師傅可以不厭其煩地調(diào)整布展光線，很職業(yè)，還會(huì)興奮地給她寫“中國”“你好”這些漢字。出于職業(yè)的慣性，朱炯也會(huì)細(xì)致地留意到攝影展外的藝術(shù)，對(duì)大邱餐館的印象除了味道很好之外，有店主還把中文書法裝裱起來做店內(nèi)裝飾，讓她記憶深刻。

航拍的“后知后覺”

2014年攝影雙年展期間舉辦過一個(gè)航拍活動(dòng)，可以體驗(yàn)用無人機(jī)觀看大邱市中心的秋色，而該屆的攝影節(jié)主題是“攝影敘事”，無人機(jī)在當(dāng)時(shí)作為一種新鮮的敘事手段，具有顛覆性。

“攝影師要學(xué)會(huì)的是如何利用新的技術(shù)，去表達(dá)自己的看法”，朱炯覺得無人機(jī)在目前更多是一種新的“視角”，而航拍的門檻降低，讓這種視角有朝一日不再讓人感覺新鮮，這時(shí)能讓作品在時(shí)間中沉淀下來的，是來自人的表達(dá)，與機(jī)器本身關(guān)系不大。攝影展內(nèi)外，何不也是“人的視角”與“機(jī)器的視角”的區(qū)別。

因此，即便近年航拍普及，攝影展上的航拍作品不見多。但朱炯對(duì)此抱有樂觀的心態(tài)，“無人機(jī)會(huì)更多地參與到我們有效的創(chuàng)作當(dāng)中，而不僅僅是一個(gè)視覺的獵奇，獵奇的時(shí)代已經(jīng)過去了。”我們也會(huì)樂于去發(fā)現(xiàn)無人機(jī)航拍，真正跟一組影像創(chuàng)作結(jié)合在一起。