秦哲（溫州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，浙江 溫州 325000）

20世紀(jì)初，阿恩海姆出生于德國柏林，父親是制琴師，但阿恩海姆并沒有接承父親的職業(yè)。而是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，這也為后來的藝術(shù)研究奠定了實(shí)踐基礎(chǔ)。十五歲時(shí)開始讀佛洛依德，并開始對(duì)心理學(xué)的研究。阿恩海姆樂于并善于學(xué)習(xí)，在學(xué)術(shù)研究上能夠飽含熱情。

阿恩海姆于1940年移居美國，在美國獲得科研基金的資助，并開始了格式塔心理學(xué)對(duì)視覺藝術(shù)的應(yīng)用研究，在1954年出版了《藝術(shù)與視知覺》一書，也為人們理解藝術(shù)提供了一種嶄新的途徑。隨后，阿恩海姆出版《視覺思維》，試圖重新建立知覺和思維的有機(jī)整體，他認(rèn)為，被稱為“思維”的認(rèn)識(shí)活動(dòng)并不是那些比知覺更高級(jí)的其他心理能力的特權(quán)，而是知覺本身的基本構(gòu)成成分。視覺本身就是一種思維，與理性思維具有同等的價(jià)值。不久之后，阿恩海姆被聘為哈佛大學(xué)的第一位藝術(shù)心理學(xué)教授。在之后的幾十年中，阿恩海姆陸續(xù)出版了《建筑形式的動(dòng)力》、《藝術(shù)心理學(xué)新論》、《中心的力量》、《對(duì)美術(shù)教學(xué)的意見》等重要的理論著作，為藝術(shù)、心理、教育等領(lǐng)域提供了強(qiáng)有力的思想指導(dǎo)。

二、阿恩海姆的視知覺理論

阿恩海姆是西方格式塔心理學(xué)的重要代表人物，其對(duì)視知覺的研究更是影響深遠(yuǎn)，在《藝術(shù)與視知覺》、《視覺思維》等著作中有詳述的體現(xiàn)。阿恩海姆著重強(qiáng)調(diào)了視覺意象對(duì)思維的重要影響，并將“力”這個(gè)物理概念引入到視覺圖像中，這是阿恩海姆對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特的見解。

古希臘時(shí)期，人們就將人的活動(dòng)分為體力和腦力兩種，而推崇的是腦力活動(dòng)，尤其推崇的是人的思維能力。而對(duì)感覺的認(rèn)識(shí)，只是將其當(dāng)作一種向思維提供素材的工具。這樣與感覺有著密切關(guān)系的美術(shù)，不被重視也就是情理之中的事了。對(duì)此，阿恩海姆看得十分清楚。

現(xiàn)代科學(xué)證明視知覺是指眼睛接受外部信息，傳遞給大腦進(jìn)而形成知覺的系統(tǒng)的心理過程。解剖心理學(xué)也認(rèn)為視神經(jīng)是腦神經(jīng)的一部分，進(jìn)一步推論出視覺活動(dòng)與腦知覺有著的密切聯(lián)系。眼睛在觀察事物的過程，就是眼睛將信息傳遞給大腦，而大腦會(huì)形成特定的知覺反應(yīng)并伴隨視覺經(jīng)驗(yàn)的復(fù)雜心理活動(dòng)。所以，視知覺并非是淺薄的“看到”，而是更高級(jí)的“看見”的過程。阿恩海姆認(rèn)為：“所謂知覺，就是那些具有相對(duì)說來較為簡(jiǎn)約的形態(tài)的模態(tài)和樣式，與刺激達(dá)到一致?！币虼?，知覺就必然具有整體性、恒常性、意義性、選擇性這樣的特征。

知覺作用于客觀事物時(shí)，人們逐漸形成了心理意象。心理意象，是具有一定的抽象程度能反映事物樣式特征的形象。它比實(shí)際事物抽象，但比概念要具象，是兩者的媒介，將表象世界與抽象思維聯(lián)系起來。阿恩海姆強(qiáng)調(diào)了意象在思維活動(dòng)中所具有的作用:“思想是借助于一種更加合適的媒介—視覺意象—進(jìn)行的。而語言之所以對(duì)創(chuàng)造性思維有所幫助，就在于它能在思維展開時(shí)，把這種意象提供出來?！?/p>

視覺是人認(rèn)知世界的重要途徑之一，阿恩海姆的獨(dú)特貢獻(xiàn)在于把“力”這個(gè)物理概念引入視覺圖像。簡(jiǎn)單地說，這種“力”就是圖像中各個(gè)元素在人們心理上產(chǎn)生的一種運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)。圖像中形成的運(yùn)動(dòng)傾向在實(shí)際的物理層面是不存在的，這種“力”之所以會(huì)在人類感知上形成，是受人在實(shí)踐活動(dòng)中積累的經(jīng)驗(yàn)的影響。阿恩海姆通過實(shí)驗(yàn)觀察到：任何一個(gè)圖形都具有某種“張力”，即某種運(yùn)動(dòng)的傾向，能打動(dòng)人們的藝術(shù)作品都是“張力”最優(yōu)化的結(jié)果。正如阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中寫道：“在讀這本書的時(shí)候，我們要求人們首先要記?。骸懊恳粋€(gè)視覺式樣都是一個(gè)力的式樣。正如一個(gè)活的有機(jī)體不可以用描述一個(gè)死的解剖體的方法去描述一樣，視覺經(jīng)驗(yàn)的本質(zhì)也不能僅僅通過距離、大小、角度、尺寸、色彩的波長(zhǎng)等去描述。這樣一些靜止的尺度，只能對(duì)外部‘刺激物’加以界定，至于知覺對(duì)象的生命卻完全是通過我們所描述過的這種力的活動(dòng)來確定的?！卑⒍骱Ｄ匪岢龅摹爱愘|(zhì)同構(gòu)”概念認(rèn)為客觀事物的形式和人的視知覺、情感在結(jié)構(gòu)上相統(tǒng)一時(shí)，審美經(jīng)驗(yàn)才能被激發(fā)出來。

三、阿恩海姆的美術(shù)教育觀

作為心理學(xué)家，阿恩海姆對(duì)教育有著深厚的責(zé)任感，阿恩海姆對(duì)美術(shù)教育的諸多問題有著重要的見解。早期的美術(shù)教學(xué)過分強(qiáng)調(diào)技巧方面的要求，但是自本世紀(jì)以來美術(shù)教育則走向了另一個(gè)極端。阿恩海姆則認(rèn)為，新的教育觀具有重大的價(jià)值，因?yàn)樗岩环N機(jī)械的學(xué)習(xí)變?yōu)榕囵B(yǎng)兒童幼小心靈中最優(yōu)秀的奮斗精神。另一方面，他又堅(jiān)持認(rèn)為美術(shù)應(yīng)該是可以教的。

阿恩海姆認(rèn)為掌握適當(dāng)?shù)募记?，?qiáng)調(diào)成品要能夠滿足人們的審美，在藝術(shù)領(lǐng)域中與在其他研究領(lǐng)域中一樣也是必要的。而技巧的教學(xué)要講究策略，也就是必須適應(yīng)學(xué)生的發(fā)展水平，否則往往會(huì)弄巧成拙。他還十分注意適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用學(xué)生的意志以保證學(xué)習(xí)取得進(jìn)步。在他看來，見異思遷、半途而廢的教育同樣是糟糕的教育。一旦教學(xué)中開始了一個(gè)項(xiàng)目，而且這一項(xiàng)目是學(xué)生選定的或樂意接受的，就應(yīng)該堅(jiān)持下去。必須培養(yǎng)一種持之以恒的精神?！叭绻麤]有付出努力去得到它，就不會(huì)有成功的滿足感;如果沒有機(jī)會(huì)看到自己已經(jīng)失敗，也就不能學(xué)會(huì)再上一層樓。”

在美術(shù)活動(dòng)中，阿恩海姆認(rèn)為藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)如同其他學(xué)科一樣，最終必須要由形狀和色彩表現(xiàn)出來。因此，美術(shù)教育工作者必須首先關(guān)心“藝術(shù)語言”的問題。這種“藝術(shù)語言”除了包括形狀、色彩和空間外，還應(yīng)該關(guān)心整體的結(jié)構(gòu)問題。對(duì)整體和構(gòu)成整體要素的注意是美術(shù)可以教授的重要內(nèi)容。這一知識(shí)和技能具有十分重要的意義。結(jié)構(gòu)平衡是通過內(nèi)部和外部的協(xié)調(diào)表現(xiàn)出來，是每一個(gè)構(gòu)圖的基本要素。

作為美術(shù)教育最為重要環(huán)節(jié)的美術(shù)鑒賞活動(dòng)，阿恩海姆同樣提出了自己的觀點(diǎn)。他認(rèn)為美術(shù)鑒賞，從歷史和心理學(xué)的角度闡釋美術(shù)作品的意義和主題十分重要，但這種欣賞所導(dǎo)致的脫離美術(shù)作品本身的傾向卻應(yīng)該杜絕。而這種美術(shù)欣賞的方法在我們目前的教學(xué)活動(dòng)中是一種極為普遍的現(xiàn)象，糾正這種錯(cuò)誤才能使美術(shù)欣賞變得合理。因此，他主張指導(dǎo)教師的注意力應(yīng)保持在直接的視覺觀察，對(duì)藝術(shù)作品的有力接觸，學(xué)生自己對(duì)藝術(shù)實(shí)踐的體驗(yàn)以及他們對(duì)其他人的藝術(shù)作品的接觸。直接的藝術(shù)體驗(yàn)才是藝術(shù)值得討論之處。將注意力轉(zhuǎn)移到藝術(shù)作品其他方面的誘惑力既強(qiáng)大，又普遍。藝術(shù)體驗(yàn)很難說，很難抓住，也很難評(píng)價(jià)。從歷史或心理學(xué)角度來分析作品主題則要容易得多，因此很多老師和學(xué)者便將全部精力投入此道。

阿恩海姆認(rèn)為文化精神的衰落也是美術(shù)教育的一大遺憾。美術(shù)教育的一個(gè)重要任務(wù)就是要對(duì)抗這種衰落。他認(rèn)為成功的藝術(shù)從來就不回避有意義的內(nèi)容。而這種內(nèi)容又往往是由宗教和哲學(xué)所提供的。為此他主張學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)的知識(shí)和技能之外，應(yīng)該學(xué)習(xí)一些人文學(xué)科。在他看來，首要的是神話學(xué)。因?yàn)樗転閷W(xué)生理解從古希臘古羅馬直到畢加索的無數(shù)杰作提供幫助。這也正如我國五千年源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，相知交融的文化體系一樣，對(duì)于理解重要的文學(xué)藝術(shù)作品，能夠提供巨大的思想源泉。