駁靜

中國兒童藝術(shù)劇院舞臺上，“東施效顰”的故事是這樣的：一位范姓畫師來到村里，聲稱要畫此地最漂亮的女子，美貌名聲在外的西施當然是首選。村中另一位名為東施的姑娘不甘心，她先是跑到畫師面前，厚著臉皮想當模特。爾后，又覺得美是可以學來的，于是，她又跑去西施家，向她請教如何說話，如何走路。無論是畫師，還是西施，都備感不耐煩，對東施表示了敷衍和嫌棄。

如何讓小朋友分辨西施和東施之間所謂美丑的差別呢？利用造型。東施一身短打，穿成小子模樣，頭發(fā)亂蓬蓬，臉頰上還有一顆痣;而西施，則裙裾款款，長發(fā)披肩。在孩子們心中，翩翩然、舉止優(yōu)雅的多半是“好看的”，而舉止粗魯、大大咧咧的，自然要不及一些。

故事的高潮，由落水兒童促發(fā)。聽到呼救的畫師和西施，在跳水救人這個選擇前遲疑。正當他們猶豫時，東施已經(jīng)跳入河中，救起了孩子。結(jié)局當然皆大歡喜，畫師和西施都認識到，真善美不能光看外表，內(nèi)心的勇敢與善良才值得書畫。

美國的孩子們用英語表演“葉公好龍”的故事

中國兒童藝術(shù)劇院以成語故事為基底創(chuàng)作舞臺劇已有5年，今年的特別之處在于，他們從過去幾年廣受歡迎的幾個故事里，選出三個，邀請美國夏洛特兒童劇院（Children's Theatre of Charlotte）的青少年演員來出演，同時，它也是國際兒童青少年戲劇協(xié)會（ASSITEJ）藝術(shù)大會17部演出劇目之一，該協(xié)會1965年成立以來，首次在中國舉辦藝術(shù)大會。兩年前，在第六屆中國兒童戲劇節(jié)上，曾有過美國學生出演“成語魔方”系列，并列入了第七輪“中美人文交流高層磋商成果清單”，為中美兒童戲劇交流添上了一筆。今年的這三個成語故事，又添上了第二筆，“班門弄斧”和“葉公好龍”用英語演出，但“東施效顰”的三位小演員，則用他們略顯稚嫩的中文表演全劇。

該劇導演楊成告訴本刊，他在美國的18天里，“像復讀機一樣”教這三名青少年演員，從零基礎(chǔ)學中文。而他們帶著口音的表演，也的確增添了“東施效顰”這個故事的可看度，不少成人觀眾也看得有滋有味。

其中還有幾個令人莞爾之處，其中一處來自臺詞。畫師說：“哪里來的丑小子！”東施接道：“我不是小子，我是妹子。”還有一處在結(jié)尾，畫師最后給兩位姑娘都作了畫，兩幅屏風移至臺中央，西施的畫像自然是婀娜的正面，而東施那幅，卻是個背影。孩子們或許注意不到這個結(jié)尾，因為最歡騰的高潮戲碼已經(jīng)過去，成人觀眾卻很容易就注意到這一皆大歡喜之外的現(xiàn)實主義結(jié)尾。

相比于“班門弄斧”和“葉公好龍”，“東施效顰”的故事的確更具現(xiàn)代性。它撇去這個成語故事里原本蘊含的諷刺意味，將故事落在“外在美與內(nèi)在美”的對比上，顯然，當它的觀眾是4歲以上的孩子時，這層處理就重要了。

2014年，“成語魔方”系列第一部面世，選取了“班門弄斧”“拔苗助長”“濫竽充數(shù)”和“哭竹生筍”四個成語作為基底創(chuàng)作了舞臺劇。而后每一年，“成語魔方”都有新的系列面世，每一年楊成都參與其中，今年，為完成美國版，楊成更是單槍匹馬到美國訓練這些青少年演員18天。

“美國孩子本身肢體動作就比較多，表達夸張，演員的這些特點都會在表演中體現(xiàn)出來?！彼韵啾扔谖魇?，東施這個角色反而更出彩。扮演這個角色的姑娘今年15歲，比扮演范先生的男生看著還要高大一些，走路一陣風，笑起來也很有感染力。

楊成告訴本刊，這個系列最大的特點是“用新傳統(tǒng)講述古典故事”。為了讓孩子更容易接受，“成語魔方”融入了歌舞和木偶等元素，豐富表現(xiàn)形式后，更能抓住兒童觀眾的注意力。

“葉公好龍”里就有大量“偶”元素。最開始，舞臺右側(cè)屏風上出現(xiàn)的龍爸爸和小龍，利用了皮影戲原理。之后，小龍在右側(cè)臺單獨出現(xiàn)時，則是一只“杖頭木偶”。最后當然會有龍現(xiàn)身于葉公府上，這時候的龍，是一條體長8米的龍偶，它造型逼真，眼睛會亮，張大嘴巴后還能看到舌頭在蠕動。楊成告訴本刊，這條大龍偶要舞動，得輕，所以它的身軀部分又參考了風箏的結(jié)構(gòu)。

中國兒童藝術(shù)劇院導演楊成

跟孩子們一起看戲，像是遲到的補課

三聯(lián)生活周刊：“成語魔方”系列最大的特點是什么？

楊成：因為是給小觀眾看，不能過于厚重，所以首先要讓語言盡可能簡約，能不用臺詞便不用，20分鐘的戲劇本不到10頁。但又有一定的韻律感，因為如果完全使用大白話也會失卻中國古典美感。舉個例子，西施說：“范先生給我一畫就是幾個時辰。”我們就用“時辰”這個詞來取代“小時”。此外，服裝使用大色塊，更加符合孩子的審美，提煉人物性格，與古樸、暗灰調(diào)子有所區(qū)別。

三聯(lián)生活周刊：什么樣的成語更容易得到青睞？

楊成：故事里有動物的，孩子們會比較喜歡，比如“葉公好龍”，有時沒有動物我們也會想辦法加入，比如“疑鄰盜斧”里頭我們加入了公雞和豬。畫面感強的也相對容易創(chuàng)作一些，比如“刻舟求劍”。不過像“疑鄰盜斧”，“懷疑”和“偷盜”都是消極詞，這個時候就需要轉(zhuǎn)換一下視角，讓孩子們感受到，不要偷，不要懷疑。

三聯(lián)生活周刊：這個系列原先是劇院專業(yè)演員來演出，現(xiàn)在換成青少年演員，再加上他們是美國人，作為導演，要下哪些功夫來完成這個轉(zhuǎn)變？

楊成：為了讓美國孩子來排練，我們在原有基礎(chǔ)上，將劇本改了6稿。我?guī)椭绹⒆永斫饨巧姆绞绞牵热缯f，葉公這個人非常自以為是，這是一種傲慢，我就在西方文化里找參照，找到了《皇帝的新裝》里的皇帝。他和葉公有相似之處，都自以為是，都喜歡旁人說好話，孩子們就能理解了，告訴我說“I can feel the proud.”（我能感受到驕傲。）

三聯(lián)生活周刊：講戲的時候，會穿插著講解中國歷史和文化嗎？

楊成：排戲過程一直貫穿著講。他們美國小朋友互相之間打招呼的方式是，擺擺手，縮縮肩膀，中國古人打招呼，要作揖，左手在前，右手在后，這是文人打招呼的方式。武將打招呼又不一樣，他們是抱拳。這樣一講，他們就覺得有意思。再深入一點，我會告訴他們，一抬手一鞠躬的過程，是吸氣和呼氣的過程，這就跟他們喜好運動的習慣結(jié)合起來了。

再比如，怎么走路。穿什么鞋，走在什么樣的路面上，都會影響走路的速度和感覺?，F(xiàn)代人生活快節(jié)奏，城里年輕人最常穿的又是帶氣墊的運動鞋，走路一顛兒一顛兒的。以前的鞋是布鞋，條件好的是皮子底。要像古人一樣走路，就得脫掉鞋，接觸地面。同時，古代地面又不一樣吧，兩千年前，地面是土地，可能到處都是小石渣，有積水，這些都會講給他們聽，讓他們自己體會。

三聯(lián)生活周刊：這個過程有哪些有意思的地方？

楊成：比如“班門弄斧”這個故事里，孔子這個角色在劇里有句臺詞，說：“煎餅好啊，多刷點醬?！焙⒆觽兙筒焕斫?，我們也有pancake，那區(qū)別在哪里，多刷點醬是怎么回事？我就跟他們講，孔子是山東魯國人，直到現(xiàn)在，山東有名的特產(chǎn)，還有山東大煎餅，有黃醬、豆瓣醬。講過不算，當他們到北京，帶他們到市場，一人來一套煎餅。立刻懂了。

三聯(lián)生活周刊：兒童表演兒童劇，相比于成年專業(yè)演員表演，會更吸引小朋友嗎？

楊成：現(xiàn)在的趨勢是，孩子們站在專業(yè)舞臺上做表演的情況，越來越多。一方面，排戲過程就能夠吸收很多養(yǎng)分，同時還有很好的呈現(xiàn)。臺底下的觀眾也是同齡人，這樣就大大地激發(fā)他們，哦，他們可以做到，那我也想試試。一旦站在舞臺上得到觀眾認可后，也會增加孩子的自信心，吸引孩子們到戲劇大氛圍里的目的就達到了。

三聯(lián)生活周刊：兒童劇對觀眾劃分通常更細，年齡劃分是怎么做的，面對不同的觀眾也會做更細致的區(qū)別嗎？

楊成：3歲進幼兒園，6歲進小學，12歲進初中，15歲到高中，18歲到大學，這是一個可以參照的體系。以“成語魔方”為例，這是中國古典作品，2歲的孩子過來看一定是看不懂的，最多看個熱鬧，所以它適合5歲到小學年齡段的孩子。也有面向低幼兒的作品，比如《小吉普變變變》，11年來我演了將近800場，大都市和邊疆都去演過，每個地方的觀眾都能看得津津有味。但也會做調(diào)整，比如去孤兒院，去給自閉癥孩子做演出，我們會把燈光調(diào)亮一些，打雷這類聲音效果也會調(diào)得溫和些。

三聯(lián)生活周刊：我還注意到，兒童劇與觀眾的互動比較多。

楊成：“有沒有互動”，這是家長買票時常常會提的問題?，F(xiàn)在的家長都鼓勵孩子，有什么想法要大方地說出來，即便是看戲，也希望孩子在臺下有與臺上互動的機會。但從專業(yè)角度，演員跟觀眾生硬地喊個你好，這并不高級。所以我總是希望能在小觀眾產(chǎn)生共鳴的基礎(chǔ)上，引發(fā)這類互動?！皷|施效顰”里就有類似互動，當時東施被西施和范先生擠對后藏了起來，等她再出現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)倆人都不見了，這就是一個互動契機，東施就在這個節(jié)點上問觀眾：“看見他們往哪兒跑了嗎？”有些戲，是靜靜地看，有些戲，我們會希望孩子受到舞臺感染后有機會宣泄內(nèi)心的歡騰。

三聯(lián)生活周刊：許多人會對“兒童戲劇”有某種誤解，一些家長帶著孩子來看戲，自己坐在旁邊玩手機，你怎么看待這種現(xiàn)象？

楊成：這其實有兩種情況：一種是，臺上表演呈現(xiàn)水準有限，讓我們的成年觀眾覺得沒意思;還有種情況，他們就是抱著“孩子高興就行”的態(tài)度來，只要看著高興，逗一個樂，就完了。后面這種情況，延展開來講，跟盲目送孩子到各種補習班的心理是一樣的，這是家長的攀比心理。但這幾年這類情況少了很多，隨著社會變化，家長也在成長。他們會對演出機構(gòu)和演出本身進行預判，觀劇之前，會給孩子簡單普及與戲相關(guān)的背景，這才是有意義的花時間相處、陪伴，而不是簡單地掏錢買票?，F(xiàn)在好多觀眾是上世紀70年代出生，成長過程有缺失，他們曾跟我分享感受說，跟孩子一同看戲，會讓他們回望自己的過去，像是一次遲到的補課。