李明泉

以此觀之，周曉冰的陶藝不僅巧妙運(yùn)用“水”（彩墨的濃淡、干濕、深淺、冷暖等）的墨法，利用“火”（焙燒）的裂變，發(fā)揮“木”（框架、支架等）的造型，注重“金”（礦物質(zhì)色釉）的玄妙，強(qiáng)調(diào)“土”（陶泥粘土）的粘結(jié)力、可塑性和燒結(jié)性能，把五行相融的藝術(shù)探索發(fā)揮到極致。

一個(gè)真正的藝術(shù)家，總是在不斷地超越和突破自己，在否定之否定中呈螺旋式上升發(fā)展。這種探索創(chuàng)新，或是通過(guò)改變?cè)瓉?lái)慣常使用的材料工具，重新尋找新的藝術(shù)表達(dá)載體；或是將多種藝術(shù)形式進(jìn)行重新排列組合，探索幾種藝術(shù)樣式嫁接融合的全新藝術(shù)類型；或是在音樂(lè)與繪畫(huà)、詩(shī)歌與美術(shù)、舞美與工藝等交融狀態(tài)中尋找打通藝術(shù)壁壘的嶄新坦途；或是將自己的情感、思考、認(rèn)知、夢(mèng)想等自由地、外化地凝固在創(chuàng)作過(guò)程中，顯示出別樣的、有意味的形式。藝術(shù)創(chuàng)新之難，難在不斷否定自我而又重塑自我，難在藝術(shù)作品不僅是個(gè)人興趣的表現(xiàn)，更需要社會(huì)的普遍認(rèn)同和大眾的樂(lè)于接受。藝無(wú)止境、文無(wú)定法、詩(shī)無(wú)達(dá)詁，說(shuō)的都是藝術(shù)創(chuàng)新的難度和每次超越所帶來(lái)的無(wú)比誘人之處。這是我讀中國(guó)陶藝設(shè)計(jì)大師周曉冰先生的作品之后的一點(diǎn)感悟。

周曉冰在上世紀(jì)八九十年代主要從事油畫(huà)創(chuàng)作，其作品《遠(yuǎn)航》《孤獨(dú)的草原》等入選第一屆全國(guó)青年美術(shù)作品展。油畫(huà)《六月的陽(yáng)光》《蒼天》《風(fēng)雪貢嘎山》《故鄉(xiāng)的坡地》等多為寫(xiě)實(shí)之作，展現(xiàn)西部藏羌彝民族的歷史事件和人物形象，筆觸細(xì)膩，傳遞出栩栩如生的民族風(fēng)情；《故鄉(xiāng)的土地》《太行歲月》則選取中國(guó)革命史上的重大題材，展現(xiàn)一代偉人鄧小平等革命先驅(qū)的風(fēng)采，充滿濃郁的史學(xué)意味。這些作品使他在油畫(huà)界以人物描寫(xiě)見(jiàn)長(zhǎng)，形成了聚焦西部蒼涼、高遠(yuǎn)、拙樸的風(fēng)格。但他一直沒(méi)有停止藝術(shù)探索的腳步，繼大學(xué)教授美術(shù)、國(guó)外多次考察經(jīng)歷之后，他將藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向彩墨畫(huà)，嘗試中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技藝的當(dāng)代轉(zhuǎn)型。他的《東方音詩(shī)》一組十二幅充分顯示了聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)視覺(jué)化的探索，《跳動(dòng)的音笛》展現(xiàn)出如流水般的筆墨，如行走的歌吟，墨點(diǎn)的揮灑有如音符在跳躍。周曉冰的彩墨繪畫(huà)是跳出油畫(huà)技法的一次開(kāi)新之舉。但他并未止于此，他嘗試將油畫(huà)、彩墨等雜揉進(jìn)現(xiàn)代陶藝之中，開(kāi)啟了集多種藝術(shù)樣式于一體的探索。

我以為周曉冰執(zhí)著于現(xiàn)代陶藝的研究與實(shí)踐，是給自己出了一道新的難題。繪畫(huà)載體材料由畫(huà)布、紙本換成了泥坯和瓷板，新的材料既開(kāi)拓了他藝術(shù)表達(dá)的空間，可以集各種形式于一體，但也帶來(lái)了新的困境，創(chuàng)作材料新的局限性也凸顯出來(lái)。畫(huà)在瓷板上的畫(huà)和捏制的泥土造型，在火爐焙燒過(guò)程中存在無(wú)限的可變性。明知其變但不知其如何變，這既是藝術(shù)變化無(wú)窮的魅力，也是藝術(shù)家難以掌控的客觀事實(shí)。藝術(shù)探險(xiǎn)是需要藝術(shù)家的勇氣和境界的。這種不確定性還在于焙燒冷卻后或隨著時(shí)間的推移，瓷器釉面會(huì)形成鱔血、金細(xì)錢線、淺黃魚(yú)子紋或網(wǎng)形紋、梅花紋、細(xì)碎紋等開(kāi)片，改變藝術(shù)家最初繪畫(huà)作品時(shí)的色彩和紋路，綻放出意想不到的變幻之美。在這里，載體材料變、焙燒成形變、開(kāi)片釉面變，使陶藝這種既有我國(guó)九千年古老歷史，又因美國(guó)1954年“奧蒂斯陶藝革命”而傳入的現(xiàn)代藝術(shù)形式生發(fā)出新的裂變。這不僅是陶瓷技藝之變，而且是美學(xué)觀念之變。周曉冰是一位有獨(dú)立思考和專業(yè)精神的藝術(shù)家。他在景德鎮(zhèn)成立了工作室，整天在泥與火中摸爬滾打，走出了一條屬于他自己的“水火相容”的陶藝之路。

在2017年12月，在由周曉冰策展的“第五屆中國(guó)西部陶藝作品雙年展”的開(kāi)幕式上，我曾即興發(fā)言：“我認(rèn)為陶藝是最具中國(guó)歷史文化特色的本根性藝術(shù)。中國(guó)的英文單詞China，原指陶瓷。因此，陶藝最能代表中華美學(xué)精神的氣韻和風(fēng)姿，它體現(xiàn)了陶藝大度包容、靈動(dòng)變化、超逸實(shí)用的鮮明的民族特色。同時(shí)，陶藝也是最具中國(guó)哲學(xué)智慧的藝術(shù)，它體現(xiàn)了陰與陽(yáng)、土與火、冷與熱、靜與動(dòng)、瞬間與永恒、凝固與幻化的辯證法，為藝術(shù)創(chuàng)造提供了無(wú)限可能性，顯示了藝術(shù)張力的不確定性，展現(xiàn)出變化無(wú)窮的藝術(shù)魅力。這次西部陶藝雙年展突出表達(dá)了藝術(shù)家們對(duì)西部意味、西部風(fēng)格、西部精神的詮釋，調(diào)動(dòng)了多種藝術(shù)表達(dá)方式，如陶藝+繪畫(huà)、+書(shū)法、+造型等，使陶藝更具審美與實(shí)用價(jià)值。這為豐富人們的美好生活需要提供了實(shí)實(shí)在在的藝術(shù)品?！?/p>

在讀了周曉冰一系列陶藝作品之后，我強(qiáng)烈感到，他不僅對(duì)色釉（陶瓷）與紙本（中國(guó)宣紙）藝術(shù)進(jìn)行了長(zhǎng)期的探索和研究，還將兩種藝術(shù)語(yǔ)言完美相融。而且正如他自己所說(shuō)：“這種藝術(shù)實(shí)踐逐漸取代了我早期油畫(huà)創(chuàng)作中不可回避的局限性。也是我在藝術(shù)成熟期，將平面藝術(shù)走向立體、走向空間和多媒體的大膽嘗試。”我認(rèn)為，周曉冰的陶藝不僅做到“水火相容”，而且追求“五行相融”，開(kāi)辟出了更加廣闊的藝術(shù)空間。

“水火木金土”五行不是指實(shí)在的五種特定元素，而是五種動(dòng)態(tài)平衡的運(yùn)動(dòng)方式。它以取象比類的方法，運(yùn)用生克制化的關(guān)系來(lái)說(shuō)明和解釋事物之間的變化和聯(lián)系。沒(méi)有相生，就沒(méi)有事物的發(fā)生發(fā)展，相生保證了事物發(fā)展的原動(dòng)力和可能性；沒(méi)有相克，就沒(méi)有事物發(fā)生發(fā)展中的協(xié)調(diào)和平衡，相克保證了事物發(fā)展的控制力和協(xié)調(diào)力。正如明代祖籍綿竹的杰出醫(yī)學(xué)家張介賓在《類經(jīng)圖翼·運(yùn)氣》（1957年人民衛(wèi)生出版社）中所言：“蓋造化之機(jī)，不可無(wú)生，亦不可無(wú)制。無(wú)生則發(fā)育無(wú)由，無(wú)制則亢而為害。生克循環(huán)，運(yùn)行不息，而天地之道，斯無(wú)窮已。”以此觀之，周曉冰的陶藝不僅巧妙運(yùn)用“水”（彩墨的濃淡、干濕、深淺、冷暖等）的墨法，利用“火”（焙燒）的裂變，發(fā)揮“木”（框架、支架等）的造型，注重“金”（礦物質(zhì)色釉）的玄妙，強(qiáng)調(diào)“土”（陶泥粘土）的粘結(jié)力、可塑性和燒結(jié)性能，把五行相融的藝術(shù)探索發(fā)揮到極致。而且更為重要的是，他自覺(jué)運(yùn)用“五行”所體現(xiàn)出來(lái)的中國(guó)古代樸素辯證法思想，在造型、色彩、意境、情趣、思考等方面把現(xiàn)代陶藝與中國(guó)筆墨、寫(xiě)實(shí)油畫(huà)與抽象意趣、夢(mèng)境印象與山水魚(yú)鷹、飛天奇幻與巴蜀圖語(yǔ)、川劇角色與民族風(fēng)情等交織在一起，或大寫(xiě)意，或小點(diǎn)綴，或縹緲空靈，或激越高亢，或艷麗逼人，或清新脫俗，讓人們深深感到“五行”的藝術(shù)哲學(xué)思想，無(wú)畫(huà)不有，無(wú)處不在。畫(huà)作色彩的對(duì)比反差、結(jié)構(gòu)的起伏跌宕、情緒的流動(dòng)變異，使我感到他的作品有如“水”的流動(dòng)，具有滲透、潤(rùn)濕、輕盈的特點(diǎn)；表達(dá)了“火”的激情，具有溫暖、光明、奔放的氣質(zhì)；顯示了“木”的巧妙，具有生發(fā)、舒暢、綿延的機(jī)智；凸顯了“金”的銳敏，具有硬朗、堅(jiān)韌、內(nèi)斂的氣場(chǎng)；體現(xiàn)了“土”的厚重，具有承載、生發(fā)、沉穩(wěn)的品格。如色釉瓷板畫(huà)《歲月遺夢(mèng)》色彩的玄妙和紅白荷花的希望；《深秋紅艷》的狂舞與灑脫；《海灘的黎明》在陰郁中透出的亮色，給人以遠(yuǎn)方的希冀；色釉瓷板畫(huà)《秋荷禪意》的高蹈與溫馨；彩陶《記憶中的遠(yuǎn)山》中如人如舞、如歌如泣的造型，讓人感念故土的蒼茫與溫暖；色釉瓷瓶《飛翔的思想》一組，表達(dá)了飛鷹的靈動(dòng)、自由、高遠(yuǎn)與人間思絮混亂無(wú)序之間的深刻矛盾，傳遞出藝術(shù)家渴望思想的高度與洞穿一切的心性。釉下彩繪瓷板《飛翔的幻影》一組與《飛翔的思想》有異曲同工之妙，一個(gè)是立體瓷瓶的渾圓展現(xiàn)，另一個(gè)是平面瓷板的靜態(tài)表達(dá)。裸女、飛鷹、巖石、花叢、彩云等構(gòu)成了逃離局限、遠(yuǎn)離城市、飛越群山、遁入空門(mén)幻境的審美意象。這些作品，是周曉冰立志陶藝探索的創(chuàng)新之作。從中既可看出他彩墨畫(huà)法的表現(xiàn)，又可見(jiàn)出他關(guān)于人生思考、生命智慧的別樣呈現(xiàn)。他的陶藝已遠(yuǎn)離陶瓷的實(shí)用功能，進(jìn)入了純美的現(xiàn)代藝術(shù)空間，他通過(guò)改變藝術(shù)載體改變著自己的藝術(shù)審美追求。

“五行”之“行”，是一種順應(yīng)自然的運(yùn)行，如東漢經(jīng)學(xué)大師鄭玄所注：“行者，順天行氣也?！薄拔逍小奔慈f(wàn)事萬(wàn)物的矛盾運(yùn)動(dòng)，唯有順“五行”而“行”，才可能把握事物的規(guī)律，在事物矛盾運(yùn)動(dòng)中推動(dòng)事物的發(fā)展。這里，“人”在“水火木金土”五行中具有鮮明而重要的主體地位，起著主導(dǎo)、引導(dǎo)、推演、促進(jìn)“五行”所象征的萬(wàn)事萬(wàn)物，按照人的主觀意志方向發(fā)展的決定性作用。因此，“五行融合”的藝術(shù)生產(chǎn)主體當(dāng)然是發(fā)揮主觀能動(dòng)作用的藝術(shù)家本身。各種藝術(shù)創(chuàng)作材料、工具、載體、持藝等，如何能最佳最優(yōu)地呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作思想和情感，特別是在大量主客體內(nèi)容耦合過(guò)程中所迸發(fā)出來(lái)的靈感、閃念、靈氣、變異、奇幻等難以捕捉的藝術(shù)表達(dá)的隨機(jī)性、偶然性，就更需要藝術(shù)家主觀的高度自覺(jué)和敏銳能力。在某種意義上講，陶藝創(chuàng)作過(guò)程也具有瞬間藝術(shù)的特質(zhì)。在空間維度上，陶泥、瓷板等是有限度的；在時(shí)間維度上，它可以是漫長(zhǎng)的，但更是通過(guò)一分一秒繪制而成的。在這個(gè)過(guò)程中，因材料的不同，創(chuàng)作主體的思想和情感表達(dá)往往以一瞬而呈現(xiàn)意味，以數(shù)筆而凝固形象。這個(gè)創(chuàng)作過(guò)程與方式，因陶藝家的個(gè)性而呈現(xiàn)出不同的創(chuàng)作情態(tài)。

周曉冰是一位頗有特點(diǎn)的陶藝家，他少年時(shí)代喜愛(ài)音樂(lè)，會(huì)鋼琴、小提琴，后在解放軍藝術(shù)學(xué)院進(jìn)修繪畫(huà)和作曲。他曾描述他在始建于17世紀(jì)的“俄羅斯工藝美術(shù)研習(xí)所”后來(lái)改為“列賓美術(shù)學(xué)院學(xué)院”考察時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)正在播放普羅科菲耶夫的《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》和肖斯塔科維奇的《第五鋼琴協(xié)奏曲》。這兩位都是與列賓同時(shí)代，但卻有著各自藝術(shù)風(fēng)格的作曲家，相同之處在于他們的音樂(lè)都反映了那個(gè)時(shí)代俄羅斯民族的精神需求和知識(shí)分子對(duì)音樂(lè)的審美取向。周曉冰對(duì)音樂(lè)的這種修為，使他在繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)習(xí)慣性地播放樂(lè)曲。一方面，他在音樂(lè)的旋律中隨著節(jié)奏揮灑圖畫(huà)；另一方面，他的畫(huà)作又深深地刻錄下某一段樂(lè)曲的情緒和色調(diào)，使畫(huà)面具有獨(dú)特的樂(lè)感和節(jié)奏。這種打通音樂(lè)與繪畫(huà)界限，將音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)形象與視覺(jué)藝術(shù)交融的“通感創(chuàng)作方式”，我以為是周曉冰的特色和獨(dú)創(chuàng)。他以音樂(lè)為題材的畫(huà)作《鋼琴協(xié)奏曲》《跳動(dòng)的音笛》《熱烈的管弦樂(lè)》《冬季的賦格曲》等，自覺(jué)地將音畫(huà)合一，把音樂(lè)韻味圖像化，別開(kāi)生面。其當(dāng)代彩墨畫(huà)《東方音詩(shī)》系列被上海交響樂(lè)團(tuán)永久收藏。這為他探索兩種藝術(shù)樣式的融合共生奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

柴可夫斯基創(chuàng)作于1893年10月的絕筆之作《B小調(diào)第六交響曲》，又名《悲愴交響曲》，樂(lè)曲體現(xiàn)出旋律優(yōu)美、形式均衡、管弦樂(lè)法精巧等特點(diǎn)，作品表達(dá)了從苦惱焦躁到沉入幻想，再到溫柔活潑及沉郁晦暗，最后在無(wú)限凄寂中結(jié)束的過(guò)程。在聆聽(tīng)這部經(jīng)典交響樂(lè)的旋律中，周曉冰創(chuàng)作了陶雕塑《西部人系列》，表達(dá)了他對(duì)西部地區(qū)蒼茫、寂靜、悲壯、堅(jiān)毅的情感，那似真似幻的牛羊馬，那舞動(dòng)飛奔的云樹(shù)草，那凝重而變幻的色彩，那蒼勁而枯竭的線條，都與《悲愴交響曲》遙相呼應(yīng)、心性相通。一節(jié)節(jié)音符仿佛化作了一個(gè)個(gè)形象，使陶塑焙燒成了凝固的音樂(lè)和彈奏的畫(huà)面，厚重的生命力已深深地烙印在作品之中。

周曉冰努力探索音畫(huà)同質(zhì)同源、同形同趣的藝術(shù)創(chuàng)作方法。他在樂(lè)曲中感受演奏情景，體會(huì)指揮家閱讀總譜、駕奴樂(lè)隊(duì)每一個(gè)音符時(shí)的合聲處理以及配器的整體效果，力圖在創(chuàng)作時(shí)由一種心靈空間融入到視覺(jué)圖像之中。這種視聽(tīng)合一的幻視創(chuàng)作能力，具有獨(dú)特的藝術(shù)張力和表達(dá)空間?！逗８鄣睦杳鳌贰段饔虻陌讟鍢?shù)》《西部蒼穹》《冰河夢(mèng)境》《黃昏的序曲》《蔚藍(lán)色的天空》《英雄無(wú)覓》《遠(yuǎn)去的紅云》《冰雪即將融化》等作品，是他傾聽(tīng)捷克作曲家安東·德沃夏克《第九交響曲（自新大陸）》那飽含鄉(xiāng)愁、凄涼、清麗、婉轉(zhuǎn)、歡快的旋律，感受弦樂(lè)器、定音鼓、長(zhǎng)笛、圓號(hào)、小號(hào)、單簧管、雙簧管等演奏出的經(jīng)典樂(lè)章，而揮灑表達(dá)出的關(guān)于海港、白樺樹(shù)、家鄉(xiāng)的懷想和跌宕起伏的情感。這些作品也是他在前蘇聯(lián)20世紀(jì)著名作曲家肖斯塔科維奇《第一交響曲》《自由頌》《森林之歌》等富有朗誦性、抒情性獨(dú)白的旋律中，感受和體驗(yàn)音樂(lè)與繪畫(huà)的簡(jiǎn)單樸素與復(fù)雜多變、詠嘆悠長(zhǎng)與激情刺激的完美結(jié)合后，在復(fù)調(diào)技術(shù)中推演畫(huà)面、線條、塊狀等色彩和構(gòu)圖的現(xiàn)代性表達(dá)。作品不僅在聽(tīng)覺(jué)上，還在視聽(tīng)相融方面，為賦格、帕薩卡里亞等古老復(fù)調(diào)形式注入了畫(huà)家關(guān)于自然、陽(yáng)光和土地的感覺(jué)等現(xiàn)代內(nèi)容。同時(shí)這些作品也是他在“鋼琴詩(shī)人”肖邦即興演奏、一氣呵成、十分情緒化的流暢旋律中，感受春天蝴蝶的飛舞、玫瑰花盛開(kāi)的熱情、馬祖卡舞曲的輕快、圓舞曲的歡唱、森林情景的美妙，而抒發(fā)出的對(duì)光明的禮贊和期許。

他在中國(guó)古典器樂(lè)、戲劇音樂(lè)和民歌中汲取創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出《道法自然》《童話故事里的游戲》《現(xiàn)代門(mén)神》《仕女》《戲劇里的老爺爺》《穆蘇老人》《巴蜀古韻》《川劇》等作品，悠久的歷史文化和濃郁的地域風(fēng)情與中國(guó)民間戲劇有機(jī)融為一體，民族音樂(lè)在畫(huà)家的創(chuàng)作時(shí)間中形成印記，畫(huà)作又生動(dòng)表達(dá)了民族音樂(lè)或厚重、或輕快、或幽默、或祥和的旋律。此外，周曉冰還喜歡貝多芬、莫扎特、勃拉姆斯的音樂(lè)作品，幾乎他所有現(xiàn)代彩墨和陶藝作品的筆觸都是在這些音樂(lè)節(jié)奏中完成的。他盡可能地在作品中體現(xiàn)出配器、和聲、節(jié)奏和空間布局，探索視聽(tīng)融為一體的音畫(huà)藝術(shù)。這種在音樂(lè)中尋找創(chuàng)作靈感，在旋律中演繹創(chuàng)作過(guò)程，在繪畫(huà)中體現(xiàn)音韻之美的獨(dú)特創(chuàng)作方式，是周曉冰這些年追求藝術(shù)變奏的有益嘗試。

縱觀周曉冰的油畫(huà)、彩墨畫(huà)，特別是陶藝作品，我為他矻矻以求的創(chuàng)新精神和永不安分的美學(xué)追求所感動(dòng)。他或許是孤獨(dú)的，但他的靈魂是超拔而熱鬧的。敢于否定自我、超越自我的藝術(shù)家才是有大作為的。在閱讀他的作品時(shí)，我發(fā)現(xiàn)每件作品沒(méi)有雷同，這是難能可貴的。不過(guò)，也許由于存在個(gè)人的審美偏好，我認(rèn)為題材的時(shí)代性要能穿越歷史，題材的地域性要能走向世界，題材的集中性要能提煉精品，題材的自我性要能彰顯個(gè)性。如果周曉冰在演繹“五行融合”、音畫(huà)變奏的作品時(shí)，能突出西部，尤其是巴蜀文化的地方性特色，展現(xiàn)神奇神秘神妙神異的古老與新變、傳說(shuō)與新趣、風(fēng)物與新景、民俗與新味，或許在繪畫(huà)題材上更具有歷史的久遠(yuǎn)、詩(shī)歌的韻味和音樂(lè)的空靈。在色彩和構(gòu)圖上，如果更注重“單純的豐富、豐富的單純”的辯證意味，強(qiáng)化主調(diào)主韻主線主張，把深邃的思想、復(fù)雜的情感、抽象的趣味表達(dá)得更清爽、更流暢一些，或許就更具有藝術(shù)市場(chǎng)的廣闊前景。

作為陶藝大師，周曉冰從上世紀(jì)八十年代以來(lái)就定位在藝術(shù)的求新求變上，一路走來(lái)，他為當(dāng)代中國(guó)陶藝的發(fā)展作出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)。我期待，周曉冰先生的自我變革，在創(chuàng)作上不斷求新，在旨趣上不斷求深，在策展上不斷求成，推動(dòng)當(dāng)代中國(guó)陶藝屹立于世界現(xiàn)代陶藝的發(fā)展之林，以彰顯中國(guó)當(dāng)代陶藝厚重、凝練、富麗、清新的氣質(zhì)和神韻。這是他的夢(mèng)想，也是我們的期盼。