劉霄

2018年3月17日，由中國美術家協(xié)會、中國國家畫院、四川省文學藝術界聯(lián)合會、四川省美術家協(xié)會、北京畫院共同舉辦的“匠心獨行——徐匡獨版畫藝術展”在北京畫院美術館隆重開幕。此展是繼2010年“陽光高原——徐匡作品展”后，北京畫院為徐匡先生舉辦的第二次個人展。展覽完整而系統(tǒng)地梳理了徐匡先生的創(chuàng)作脈絡，展示了他1954年到1958年在中央美院附中求學時期的習作，以及附中畢業(yè)進入四川美協(xié)后的獲獎佳作，并將他從上世紀80年代后期至今創(chuàng)作的獨版畫精品作為一個專題在美術館二層展廳集中亮相。讓觀眾更直觀深入地了解徐匡的人生歷程及創(chuàng)作成就。

徐匡是中國現(xiàn)當代版畫的領軍人物， 他的現(xiàn)實主義創(chuàng)作風格引領了新中國美術的木刻版畫。作為一位成功的版畫藝術家，晚年的徐匡大膽放棄原有的藝術樣式， 開始獨版畫的創(chuàng)作。自2010年北京畫院舉辦“陽光高原——徐匡作品展”至今，徐匡先生創(chuàng)作的獨版畫已達百余幅，已是古稀之年的徐匡先生這種精神令人敬佩和感慨。

此次展覽主題為“匠心獨行”——“匠心”是指藝術家既要有匠人般精湛的技藝，又要具備數(shù)十年如一日，一以貫之地堅持、探索自己創(chuàng)作道路的精神；而“獨行”則揭示了藝術家在創(chuàng)作中必須要忍耐寂寞，排除外界的干擾和誘惑，方能達到藝術的至高境界。六十年來，徐匡先生正是這樣懷揣著他對版畫的“匠心”“獨行”在藝術的道路上。

以刀代筆，心手相連，原創(chuàng)獨版畫藝術

此次展覽集中展出徐匡先生四十余幅獨版畫精品，是迄今為止數(shù)量最多的一次。獨版畫實為徐匡先生獨創(chuàng)的一種藝術形式，即將刻過的板子變成作品，而不是再用來印制版畫。這種創(chuàng)作形式既保留了版畫的黑白關系，又因創(chuàng)作者以刀代筆，心手相連，增添了畫面的肌理感和隨機刻畫的趣味性。

此次展出的獨版畫的題材多來自徐匡先生年輕時扎根的西藏，我們能從畫面中讀出他對少數(shù)民族地區(qū)人民的熱愛和對美好生活的向往。徐匡先生擅長作品的構思和意境的營造，他把主人公微妙的情感及細節(jié)刻畫得栩栩如生，他嫻熟的刀法又能讓畫面風格達到松與緊、放與收自如的境界。這也是他獨版畫藝術極具感染力的原因。

源于生活，高于生活，探索藝術之道

藝術源于生活，又高于生活。這句大道至簡的藝術哲理貫穿了徐匡先生的一生。徐匡先生的作品的創(chuàng)作題材、造型語言、風格的探索都呈現(xiàn)著階段性，但是始終貫穿其間的是他對現(xiàn)實主義藝術追求的不懈努力。他不斷地從生活中吸取營養(yǎng)，發(fā)現(xiàn)生活中的美，他并不是簡單地通過照片或寫生轉化，而是通過自己的感受不斷提煉作品的主題構思，使作品得以升華，再通過獨特的藝術語言和高超技藝進行創(chuàng)作，這種看似簡單老套的創(chuàng)作方法在他的刀下所生發(fā)出來的活力及感染力是很難超越的。

眼下，很多藝術家的創(chuàng)作多是觀念形式與風格先行，從而忽視了內(nèi)容與意境的表達，很難讓觀眾產(chǎn)生共鳴。徐匡先生堅持藝術靈感來自生活，他不是簡單地再現(xiàn)生活場景， 而是將這種來自于內(nèi)心的情感與激情轉化為創(chuàng)作的內(nèi)在動力，這樣刻畫出來的人物形象才具有個性和典型性以及強烈的人文關懷。這也許就是徐匡先生孜孜追求一生的初心。

北京畫院藝術委員會經(jīng)過認真研究，把徐匡先生的此次展覽和出版列入“二十世紀美術大家”研究系列。北京畫院已為三十多位已故大家舉辦了研究性展覽，目前在世并進入該系列的藝術家只有沈堯伊和徐匡兩位先生。藝術的獨特性、經(jīng)典性和社會影響力以及是否具有藝術價值和歷史價值是我們評判藝術家的標準，徐匡先生進入研究系列是當之無愧的。

北京畫院舉辦此次獨版畫展時，正直徐匡先生八十歲生日，我們以此方式向徐匡先生致敬。