董萍

世界潮流，浩浩蕩蕩。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的迅速發(fā)展，近些年新媒體藝術(shù)開始井噴式地進入公眾視野，頻繁地出現(xiàn)在各類展覽上，制造了藝術(shù)圈內(nèi)圈外的各種熱點話題，同時也吸引了眾多青年藝術(shù)家開始采用新媒體（至少是運用跨媒體）的方式來制作。新媒體藝術(shù)的發(fā)展突破了以往任何藝術(shù)所達到的邊界，給人們帶來全新的藝術(shù)體驗和巨大的想象空間，也為藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)審美開辟—個新的領(lǐng)域。但與此同時，藝術(shù)性與高科技，藝術(shù)性與商業(yè)性的融合也帶來了各方質(zhì)疑，如何平衡兩者之間的關(guān)系值得我們思索。

井噴式爆發(fā)

2017年是新媒體藝術(shù)爆發(fā)的一年，登上舞臺的新媒體藝術(shù)展、學術(shù)展、藝術(shù)節(jié)等數(shù)不勝數(shù)。2017年5月，佩斯畫廊展出日本新媒體藝術(shù)團體Teamlab的“花舞森林與未來游樂園”，雖然門票標價150元，卻絲毫不影響排長龍入場的盛況。2017年7月，今日美術(shù)館與小米公司跨界合作推出一場名為“.zip未來的狂想”的新媒體藝術(shù)展，集黑科技、藝術(shù)為一體，具備不同維度的參觀體驗。2017年11月，重慶市合川區(qū)也組織了新媒體藝術(shù)節(jié)，來自世界各地的藝術(shù)家們參加展覽、論壇、工作坊等一系列藝術(shù)活動，引發(fā)業(yè)內(nèi)關(guān)注。

當下刷爆朋友圈的新媒體藝術(shù)，其實已并不新鮮。如果追溯新媒體藝術(shù)的歷史，可以追溯到20世紀初期。在美國新媒體藝術(shù)研究學者馬克爾拉什的文章《新媒體藝術(shù)》中，他將新媒體藝術(shù)的發(fā)展史由20世紀初期的觀念藝術(shù)、行為表演開始梳理，到隨后的錄像藝術(shù)、錄像裝置藝術(shù)和數(shù)字、互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)，繼而從藝術(shù)思潮和技術(shù)革新兩方面闡述了西方新媒體藝術(shù)的發(fā)展。中國新媒體藝術(shù)的起步稍晚于西方。隨著20世紀90年代前衛(wèi)藝術(shù)興起，錄像藝術(shù)為代表的新媒體藝術(shù)實踐開始。到了20世紀90年代中后期，藝術(shù)家開始嘗試純影像和影像裝置實驗。從2000年至今，新興的新媒體藝術(shù)家們則開始應(yīng)用電腦軟件技術(shù)進行藝術(shù)創(chuàng)作。2008年，中國美術(shù)館館長范迪安引進了“合成時代”國際新媒體藝術(shù)展，并宣布將“新媒體藝術(shù)三年展”納入制度建設(shè)的軌道。除此之外，2008年北京奧運會開幕式以及2010年上海世博會，也將新媒體技術(shù)通過展示和應(yīng)用，對公眾進行了大范圍的教育普及。

從2010年開始，中國畫廊開始更多關(guān)注新媒體。畫廊舉辦的新媒體展覽數(shù)量逐年增多，畫廊所代理的影像與新媒體藝術(shù)家也日漸上揚。其中，長征空間除了定期展出臺灣藝術(shù)家陳界仁的藝術(shù)作品，近幾年不斷新簽約的藝術(shù)家如黃然、陳天灼等都是從事新媒體藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作。香格納畫廊很早就把目光放在影像藝術(shù)家的代理和推廣上。蜂巢當代藝術(shù)中心、北京公社、楊畫廊等本土畫廊都關(guān)注的是新興影像、新媒體藝術(shù)家。近幾年，越來越多的國內(nèi)重要藝術(shù)機構(gòu)和畫廊舉辦與新媒體相關(guān)的展覽，媒體和業(yè)界人士也紛紛發(fā)聲，認為新媒體藝術(shù)的春天來了，新媒體藝術(shù)是下個市場熱點。

而在拍賣市場上，無論國際國內(nèi)，新媒體作品數(shù)量直微乎其微，價格較低。如2005年，佳士得將比爾維奧拉的三聯(lián)視頻作品《目擊者》（Wmess，2001：該作品包括三塊液晶顯示屏）拍出32萬美元。2006年，比爾維奧拉的作品《永恒回歸》（Bend Reun）通過紐約菲利普斯拍賣行售出71.2萬美元的價格。國內(nèi)市場上，2015年上海佳土得秋拍，其首次引入的“+86 Frist Open中國當代藝術(shù)拍賣”專場上，上拍了一件黃然的影像作品，作品的起拍價僅為6萬元，最終落槌價為16萬元，成交價為20萬元。另外一件陳秋林的攝影作品起拍價則只有32萬元，雖然最終超估價3倍多成交，創(chuàng)個人的拍賣紀錄，但其最終成交價也只有16.25萬元?？梢哉f，目前新媒體作品價格與同時代動輒過百萬的當代藝術(shù)家完全不能相提并論。

全新藝術(shù)體驗

如果觀察2017年以來的新媒體藝術(shù)展，會發(fā)現(xiàn)這些展覽有很多共性。

2017年8月，“從波普到新媒體”群展，藝術(shù)家張鼎的作品結(jié)合燈光、聲音、表演和視覺圖像綜合項目，建構(gòu)和解構(gòu)場域氛圍。

2017年9月，“凝固的時間——德國新媒體藝術(shù)展”，突出以影像藝術(shù)為代表的新媒體藝術(shù)的特征，以周遭的人事際遇、生活場景和片段等為表現(xiàn)對象，詮釋作品的文化意義和批判精神。

2017年10月，“中法藝術(shù)交流項目新媒體藝術(shù)”展，用各種燈光裝置的連啟與互動、將聲音與光線作為最基本的創(chuàng)作元素，以各種極具想象力的方式發(fā)揮至最大，引領(lǐng)人們回頭思考人體置身于空間中的本貌。

2017年11月，新媒體藝術(shù)展“摩登時代：理想與現(xiàn)實的進托邦”以“摩登時代”為主題，以“光學”媒介和電子媒介為基本語言，匯集來自倫敦、香港、臺北、上海等不同國家和地區(qū)的新媒體藝術(shù)家的優(yōu)秀作品，探索當下互聯(lián)網(wǎng)時代下的藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)，共同呈現(xiàn)這場聲、光、電多感交互的侵入式體驗展。

傳統(tǒng)觀念中，美術(shù)藝術(shù)的形式往往被分為兩種，一種是在二維平面內(nèi)的，即油畫、攝影、平面創(chuàng)作、版畫等，另種就是三維空間中的，雕塑、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等。而新媒體藝術(shù)，是在科技和互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下產(chǎn)生的完全不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的種新的藝術(shù)形式。

從2017年的新媒體藝術(shù)展覽來看，新媒體藝術(shù)打破了二維、三維的概念，將越來越多的技術(shù)放入作品中，運用AI、VR、AR、音頻、影視、燈光裝置等各種現(xiàn)當代科學技術(shù)來創(chuàng)作藝術(shù)作品，通過新媒體技術(shù)創(chuàng)造的多維空間來表現(xiàn)其觀念。新媒體藝術(shù)作品也從單的物體，演變成為具有時間跨度的“事件”與“過程”。

如果說以往藝術(shù)家創(chuàng)作的手段更多是畫筆和紙張，新媒體藝術(shù)家則借助更多的高技術(shù)手段傳達觀念。但如果只是技術(shù)的展示，并不能構(gòu)建件藝術(shù)作品，說到底新媒體藝術(shù)要有新的觀點，新的突破，或者是給人帶來新的驚喜。

與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，新媒體藝術(shù)的交互性將藝術(shù)作品由封閉轉(zhuǎn)變?yōu)殚_放，除了創(chuàng)作者的意圖，同時納入觀眾的意識。如果說以往是藝術(shù)家創(chuàng)造出個作品供人觀賞，而新媒體則是藝術(shù)家和觀眾起“創(chuàng)造”作品。觀眾不再是旁觀者，而是要深入甚至參與其中，創(chuàng)造藝術(shù)品更多的可能性。

新媒體藝術(shù)創(chuàng)造了虛擬的空間，既無所不在，又虛無縹緲；既基于物質(zhì)實體，又不存在物質(zhì)實體。通過視頻投影、音效、燈效等手段，觀眾被置于360度的幻覺空間，從而感受到“沉浸式”的藝術(shù)體驗。在虛擬的環(huán)境中，圖像、影像與參觀者的感官和認知融合，這種虛擬形象的視覺刺激效果遠超于單純的架上繪畫。

過度商業(yè)化風險

目前，在許多商業(yè)活動中，策劃者和商家普遍認識到了新媒體藝術(shù)的魅力，都在嘗試將商業(yè)與新媒體藝術(shù)相結(jié)合。上演了許多商業(yè)秀，同時這也成為吸引客流的最新武器。頻繁登上商業(yè)舞臺的新媒體藝術(shù)，因而也面臨著被當作商業(yè)噱頭，喪失藝術(shù)性的質(zhì)疑。

其實，關(guān)于新媒體藝術(shù)的藝術(shù)性與技術(shù)性之間的博弈直存在。在“花舞森林與未來游樂園”引爆北京的同時，也有不少人認為該展覽的展示內(nèi)容與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性不大，萌生了“這些聲光電的體驗?zāi)芩惴袼闶撬囆g(shù)”的疑問。在技術(shù)大行其道、互動性成為流行趨勢的情境下，新媒體藝術(shù)的展場面臨著“景點化”的危險。一味強調(diào)技術(shù)和互動，會否使得藝術(shù)展變得與游樂場或者科技館無異？新的媒介技術(shù)使作品的創(chuàng)新成為一種可能，藝術(shù)在后現(xiàn)代文化中扮演了種變革的角色，但不意味著他們會按照人的意志和需求去發(fā)展控制。不能否認的是，新媒體藝術(shù)的“新”體現(xiàn)在形式上的創(chuàng)新，但真正打動人心的部分，其實直都是藝術(shù)中那些千百年來不變的意蘊。作為藝術(shù)家或者觀眾都不能被新鮮技術(shù)左右，應(yīng)透過表象追尋藝術(shù)的本質(zhì)。

歷史是前行的，藝術(shù)同樣如此，每一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生，都與新技術(shù)和新媒介的發(fā)展與使用密不可分。新興技術(shù)作為藝術(shù)傳播和發(fā)展的媒介，不能喧賓奪主、以偏概全。無論是技術(shù)或是媒介，都只是藝術(shù)家用來創(chuàng)作表達的載體。因此，新媒體技術(shù)沒有改變新媒體藝術(shù)作為藝術(shù)應(yīng)有的品質(zhì)，只是賦予了它新的傳播方式。新媒體藝術(shù)不但要給人以炫酷的體驗，也要給人以啟發(fā)和思考。燒錢的新媒體藝術(shù)作品，在企業(yè)資金的加持下更能夠煥發(fā)出耀眼的光彩，但也需要警惕成為招徠顧客的噱頭。