張慶
摘 要:山水畫家對于“外師造化,中得心源”的創(chuàng)作過程十分重視,作為山水畫創(chuàng)作的重要源泉,自然生活能夠與畫家心靈相互融合,使得“與山川神遇而際化”的境界能夠得到實現(xiàn)。因此,我國的山水寫生,并不是將景物的再現(xiàn)作為目的,對于自然、作者之間的互相深化十分強調。從實際出發(fā),結合創(chuàng)作經驗,就山水寫生對創(chuàng)作的影響研究進行了一定的探討。
關鍵詞:山水寫生;創(chuàng)作;影響
從古至今,很多山水畫大師都通過寫生的方式獲得了啟發(fā),并使得自身的創(chuàng)作靈感得到了激發(fā)。五代的董源、北宋的范寬、近現(xiàn)代的黃賓虹等,他們都對大自然進行了長期、深入的研究,而如何才能夠使得山水創(chuàng)作與山水寫生得到有效的結合,更是成為了目前山水畫創(chuàng)作領域當中的重要研究課題。本文從實際出發(fā),就自己學習山水畫過程當中的一些經驗進行分享。
一、山水畫寫生概述
山水畫寫生由于自己充沛的人文精神, 受到了廣大山水畫愛好者的喜愛。山水畫愛好者通過山水畫寫生,能夠在大自然當中對自然萬物的哲理進行尋求,從而對自己的思想情感進行寄托抒發(fā)。
山水畫有著十分悠久的寫生歷史,從相關文獻當中我們可以看到,漢代的《采蓮圖》就已經對山水寫生對創(chuàng)作的影響進行了體現(xiàn)。
魏晉南北朝階段,成熟的山水寫生理論得到了逐漸形成,在畫作當中,以宗炳為首的畫派真摯表現(xiàn)了自己對大自然的熱愛。
而到隋唐時期之后,山水畫得到了十分迅猛的發(fā)展,盛唐時期更是涌現(xiàn)出了以吳道子為代表的大批山水畫家,他們對山水寫生、創(chuàng)作當中的精要進行了總結,并對現(xiàn)實、藝術之間的關系進行了有效的概括,使得中國山水畫寫生、創(chuàng)作的理論基礎得到了有效的奠定。
元朝時期,以黃公望為首的名家將個人情感與山水創(chuàng)作進行了有機整合,而這也使得文人畫的新格局得到了開啟。
在近現(xiàn)代山水畫藝術發(fā)展過程當中,黃賓虹等藝術大師對于山水寫生都十分重視,他們將山水創(chuàng)作、山水結合進行了良好的結合,對很多充滿代表性的作品進行了創(chuàng)造,并在寫生過程當中對大量的創(chuàng)作素材進行了積累,而這些創(chuàng)作素材都使得作者內心的創(chuàng)作靈感得到了有效的激發(fā)。
經過多年的轉變之后,山水畫的理論、筆墨等都在變得越來越成熟,而在時代不斷轉變的過程當中,人們對于山水寫生的重視力度也在不斷提高,對于后世也必然會產生越來越重要的影響。
二、山水畫寫生對創(chuàng)作的影響以及意義
(一)山水畫寫生的影響
在對山水畫學習的過程當中,寫生是十分重要的組成部分之一。在《小山畫譜》當中,鄒一桂曾經單獨敘述山水寫生部分,從這里也可以看到,山水寫生由來已久,作為山水創(chuàng)作的重要橋梁,在對山水畫的學習過程當中,山水畫寫生能夠發(fā)揮重要的紐帶作用。因此,山水畫寫生對于學習者來講有著十分重要的意義。
如果學習者沒有經歷過山水寫生,則無法對生活有更好的體驗,也難以與自然更加親近,單純以前人作品進行臨摹來學習山水畫創(chuàng)作,會使得創(chuàng)作過程當中缺乏足夠的創(chuàng)新靈感,其鮮活感也較為缺乏,難以打動觀者。
在日常學習過程當中,理論知識、筆墨技法都需要在實際生活當中進行驗證,而這更要求畫家進入自然當中,將現(xiàn)實、傳統(tǒng)進行有機的結合,從而使得山水畫的學習能夠穩(wěn)步前進。而從另外一個角度來看,如果只對傳統(tǒng)進行學習而沒有與現(xiàn)實進行結合,那么山水畫的學習自然也會遇到各種問題。
通過寫生的方法,學生能夠獲得大量的靈感以及素材,并對大自然的氣息進行感悟。一方面,寫生能夠使得筆墨的鍛煉得到加強,使得筆墨語言能夠得到有效的提煉,另一方面,山水畫寫生能夠使得我們擺脫程式化的創(chuàng)作方法,對全新的創(chuàng)作思維進行挖掘,使得學習者的造型能力得到有效的鍛煉,使得自我空間的提升能夠得到真正的實現(xiàn)。
通過寫生的方法,學生與大自然之間的距離能夠縮短,并使得學生的創(chuàng)新能力得到有效的提高,而山水寫生現(xiàn)如今也被認為是突破山水畫創(chuàng)作的重要轉折點,這更體現(xiàn)了山水寫生的重要性。
(二)山水畫寫生對創(chuàng)作的影響
1.提高藝術創(chuàng)作意境
寫生能夠使得學生對于自然景物的觀察能力得到有效的提高,也只有在自然環(huán)境當中,才能夠更好地與自然環(huán)境相融合,使得繪畫作品的層次能夠得到提高。山水創(chuàng)作需要與即興發(fā)揮相融合,而這樣的發(fā)揮并不是沒有束縛,石濤說過“山川與予神遇而跡化”,也說明山水創(chuàng)作與寫生以及大自然有著密不可分的聯(lián)系。
山水藝術境界的提高,要求人們能夠與自然萬物融為一體,對自然進行深入的體會以及感悟,使得物我相容能夠得到實現(xiàn)。
2.與時俱進
對山水畫發(fā)展過程進行觀察我們能夠發(fā)現(xiàn),在各個時期當中,山水畫家都十分重視山水寫生,通過寫生,畫家們能夠對大自然進行更加真切的體會,并最終對無數(shù)的經典作品進行了創(chuàng)造?,F(xiàn)如今,山水畫的不斷發(fā)展要求創(chuàng)作者也能夠與時俱進,但一些山水大家對于寫生并不看重,只是單純對傳統(tǒng)仿古進行追求,雖然有著十分嫻熟的筆墨技法以及十分高深的文化修養(yǎng),但并不能夠創(chuàng)作出生動動人的作品。清“四王”專固古人筆墨技法,對于現(xiàn)實卻不注重,導致了作品與自然產生脫離的現(xiàn)象,他們的作品也呈現(xiàn)出了缺乏新意、創(chuàng)新的情況,而在對古人繪畫的長期臨摹過程當中,由于與現(xiàn)實生活完全脫離,也使得畫家難以從現(xiàn)實生活當中汲取養(yǎng)分,更使其作品缺乏鮮活感,讓人感覺太過僵硬。
而同時期當中,“四僧”則提出“借古以開今”,要將山川河流做為自己的老師,親身走入大自然當中,將自然、現(xiàn)實作為基礎,從而創(chuàng)作出別具一格的嶄新作品。
作為近代的山水畫大家,黃賓虹、李可染等人對于山水寫生十分重視,可以說,寫生是其進行山水畫創(chuàng)作的重要介體,而寫生也使得他們對大量的素材進行了積累,從而使得帶有個人特色的眾多經典藝術作品得到了創(chuàng)作,并對后世產生了十分深刻的影響。
如果只是單純臨摹古人,而缺乏與時俱進的精神,創(chuàng)作出的作品自然難以對時代感進行體現(xiàn)。這是因為古人能夠對自己所處時代的情感進行抒發(fā),而我們不僅要“師故人”,更要“師造化”,只有兩者的結合才能夠使得作品具有更強的時代意義。
3.藝術風格
畫家要形成一定的藝術風格,通常會受到主客觀方面的影響,也就是生活閱歷、文化修養(yǎng)等。
但是,在我國的山水畫當中,寫生能夠直接影響到畫家的創(chuàng)作風格,每個畫家的創(chuàng)作風格都多少受到了寫生的影響。例如,長江以北的畫家多畫崇山峻嶺,使得北方山水的雄偉能夠得到體現(xiàn);而長江以南的畫家則多對優(yōu)美平遠的氣息進行表現(xiàn)。五代時期的著名畫家荊浩久居山中,受到雄偉山川的影響,創(chuàng)造出了《匡廬圖》;而“米氏父子”則將江南山水進行了別具一格的表現(xiàn),這不僅體現(xiàn)了南方山水對他們的感悟,更體現(xiàn)了他們對南方山水的熱愛。
從一定的角度上來看,藝術風格能夠對藝術家的個性進行一定的體現(xiàn),這是因為每一名藝術家都有著不同的生活閱歷,也居住在不同的環(huán)境當中,這些因素都使得每一名畫家會創(chuàng)作出風格迥異的作品,但是從作品的角度來看,我們往往能夠感受到畫家在創(chuàng)作當中表現(xiàn)出的自身感悟。當然,藝術風格的形成與長時間的筆墨積累也有著十分密切的聯(lián)系,而這要求我們在實際的學習過程當中,能夠對經驗不斷積累總結。
藝術作品的形成不僅是藝術家對客觀事物的感受,更包含著作者本人獨特的內心感受,只有充滿作者內心情感的作品,才能夠具有優(yōu)秀的審美價值。而作為一種精神產物,人們隨著時代的變遷正在對藝術品提出越來越高的要求,在生活當中對于藝術品的重視力度也在不斷加大。因此,作為一種人們重要的精神追求,更應該在生活當中對藝術的內涵緊緊把握,使得作品的代表性、時代意義都得到更強的體現(xiàn),如果作品缺乏足夠的審美價值,自然也就難以形成獨具個人特色的藝術風格。
(三)創(chuàng)作
在山水畫的學習過程當中,“創(chuàng)作”是最為重要的階段,而創(chuàng)作也才是對山水畫進行學習的最終目標。
山水創(chuàng)作能夠對寫生的歷程進行反向驗證,并使得畫家對于繪畫的喜愛得到激勵,也只有創(chuàng)作,才能夠使得畫家的水準、自身內涵修養(yǎng)得到真正的體驗。創(chuàng)作能夠使得繪畫者的表達思想達到更多的高度,并使得寫生當中的不足之處得到有效的彌補,這是因為創(chuàng)作與寫生不同,創(chuàng)作對于完整、協(xié)調有著更強的需求。
三、結語
山水畫寫生除了表現(xiàn)在本文敘述之外,還使得畫家對大自然的感悟得到了體現(xiàn),只有對山水畫寫生創(chuàng)作給予足夠的重視,才能夠使得創(chuàng)作水平得到更好的提高,山水畫大師之所以能夠取得藝術上的突破,都與大自然有著十分密切的聯(lián)系。只有與大自然進行密切的接觸,才能夠在對繪畫的創(chuàng)作過程當中真正融入大自然的語言氣息。
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作者單位:
吉林省美術館