高鵬飛

并不是人們稱之為藝術的物質都是藝術品，人類主觀意識達到一定文明程度時，種被人類作為精神寄托并通過思想表達出來的物質才可能成為藝術品。在閱讀過大量東西方古代、現(xiàn)代、當代主流平面藝術后，回想中國半個多世紀和千年以前繪畫藝術的思想性和藝術性，確實有極強的美學意義，或者說其代表著那個時代文明程度和思想精髓。

20世紀以來，在歐美抽象、立體、表象、行為及多媒體等藝術影響下，中國當代藝術觸摸到當代神經脈絡的卻極少，但比中國畫有著更積極的蓬勃生機，國畫仍在獨享其技巧的演變或重復古人，“八五”后新興的新文人、新水墨幾乎夭折，當代藝術思想缺失。尤其是代表中國畫藝術精髓的大寫意，當下仍無人與現(xiàn)代中國畫大師們比肩。當代藝術，即突破藝術表現(xiàn)形式而產生藝術觀念，不是常人所認為的受過美學教育能造型、會設色。其藝術思想在當代繪畫生態(tài)下，反映的不僅僅是單純藝術，更是傳遞時代氣息和思想狀態(tài)。

但我們所看到的近年來幾屆全國美展，不是仰古人鼻息便是“精微細刻”的技法，形式化占主流，給人的藝術信息內涵陳舊蒼白、無病呻吟。中國已成為全球最大藝術市場之，國人逐漸將藝術品作為有價證券看待，同時也出現(xiàn)了眾多的流量藝術家，為迎合市場，大量的重復圖畫充斥著市場，藝術品成了禮品消費。過去杰出的藝術家代表著他們所屬的時代，折射出那個時代的精神特征。當下藝術家能否肩負時代的藝術責任，思想生態(tài)和藝術觀念是需思考的當務之急。

當下，許多媒體、藝術品業(yè)界、收藏家等對當代藝術概念不清，誤把新生代藝術家的作品稱為當代藝術，說明我們對現(xiàn)代與當代藝術的大概念存在著認識問題。作為投資者或新晉的藝術品收藏家，務必弄清楚現(xiàn)代與當代藝術的主要區(qū)別，以利于選擇性的投入產出。當代藝術在亞洲和中國都還是個新的投資選題，這對介入者的當代美學意識，金融態(tài)勢的掌握，投資量化的大小等都有著極高的要求。因此，投資當代藝術前期功課必須做扎實，才能獲取利益的最大化，這方面我們應該向現(xiàn)代藝術收藏大家佩姑·古根海姆學習。

當下世界金融有些兵荒馬亂，巨富們開始“逃荒”，華爾街的金融“巫師”總能在資本市場看到秩序，便產生了達·芬奇《救世主》拍出4.5億美元的史上驚人之價，國內的資本陣營也將齊白石《山水十二條屏》賣出了史無前列的9.3億元人民幣。藝術品在投資領域盤子很小，這就給這些巨賈們一個只有他們能邁得過的門檻，里面金碧輝煌且回饋無限。

但藝術品市場僅僅靠古代和現(xiàn)代資源是很難回暖的，這一點成熟的歐美市場已經告訴了我們。傳統(tǒng)的資源匱乏也玩膩了，最時尚的當代藝術即將成為這些小眾們的另類操盤資本。風生水起的當代藝術幾乎是威尼斯雙年展和巴塞爾藝博會的概念，近幾年這兩大展的成交額百分之七十來自于當代類藝術品。有人會說這些當代涂鴉是人類藝術的悲哀，其實人類越是進化就越是追求精神層面由表及里的靈魂，內涵深刻的涂鴉恰恰是當代生態(tài)的烙印。看看90后、00后他們的精神世界，大概便知未來的世界是個啥樣了，中國畫是筆墨當隨時代的時候了。