方愛玲

摘 要：藝術(shù)都有其相通之處，而詩與畫的關(guān)系尤其密切。隨著社會的不斷發(fā)展與進步，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)向內(nèi)容與形式的一體性方面發(fā)展，進一步加強了作品的形式感。文章主要探究了繪畫與詩的關(guān)系，以此最求更高的繪畫境界。

關(guān)鍵詞：畫；有形詩

藝術(shù)都有其相通之處，而詩與畫的關(guān)系尤其密切。我國宋代著名的大文豪蘇軾在評價王維的作品時，就有“觀摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”的精妙評語。一幅好的繪畫作品往往給人以詩一般的美感，令人遐想，引人回味，意味雋永。繪畫作品通過畫家巧妙的構(gòu)思、精心的布局以及細致的描繪，從而創(chuàng)造出一個和諧完美、富有詩意的境地，使觀眾的思緒在咫尺之間縱橫馳騁，浮想聯(lián)翩。

人們大多數(shù)從形象意義上談?wù)摗霸姰嬕惑w，詩畫一律”。古希臘西蒙尼德斯最早提出“畫是一種無聲的詩，詩則是一種有聲的畫”，與中國古代畫家強調(diào)詩畫“異體而同貌，異跡而同趣”的言論有著異曲同工的意義。如宋代的張舜民就曾說過“詩是無形畫，畫是有形詩”成為后代藝術(shù)家的引言。所謂“詩是無形畫”是指詩歌語言的圖畫性，“畫是有形詩”是說繪畫的詩的意味，這種詩畫互通、互補、互濟的藝術(shù)關(guān)系不能不說是中外古代詩畫家的重要藝術(shù)發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作經(jīng)驗之談，也從而成為了許多畫家不斷追求的很高的藝術(shù)境界。

我們稱“畫是有形詩”一般是指繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)固有內(nèi)在意蘊的詩性特征，在吸取和融匯詩的藝術(shù)特長中使繪畫藝術(shù)得以拓展。在我國古代詩人就把詩畫的藝術(shù)性很好地融合在一起，使人在欣賞詩句的同時達到很高的藝術(shù)畫境享受之中。如“大漠孤煙直，長河落日圓”的千古詩句，廖廖幾筆就描繪出一幅夕陽斜照、萬籟寂靜的沙漠黃昏畫面，令人在腦海中很自然地浮現(xiàn)出一幅動靜相融、唯美浪漫的詩情畫意的意境。如唐代詩人杜牧的“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”就淋漓盡致地勾勒出一幅深秋時節(jié)，霜染楓林的優(yōu)美畫面，使人情不自禁地想要抒發(fā)胸中的贊美之情。杜牧的“煙籠霧水月籠紗，夜泊秦淮近酒家”就是一幅很好的月色朦朧、船泊秦淮河的夜景畫卷，使人仿佛身臨其境，置身于那遙遠的晚唐日益衰落的時期。再者我國清代的著名書畫家，揚州八怪的鄭燮在完成作品時往往賦詩一首，諸多經(jīng)典的竹類畫作（圖1）中都可以窺見，使詩畫互相補充，互相襯托，達到很高的詩畫于一體的藝術(shù)水準。由此可見，詩對繪畫藝術(shù)的補充和拓展，或者說詩的因素在繪畫藝術(shù)中的特有表現(xiàn)使詩的含義更加雋永，畫的意韻更加美妙。

繪畫與詩自然有著不同的藝術(shù)表現(xiàn)特點和發(fā)展規(guī)律。不同的藝術(shù)門類之間藝術(shù)因素的交融和滲透，應(yīng)該建立在尊重和發(fā)展自身藝術(shù)特長的基礎(chǔ)上。一般來說，畫家運用線條、色彩和光進行創(chuàng)造，而詩人運用語言文字、節(jié)奏和音韻進行創(chuàng)造。繪畫描繪運動物體或動作的某一頃刻屬于空間藝術(shù)，詩則能表現(xiàn)事物或動作的先后延續(xù)的變化，屬于時間藝術(shù)。詩，作為語言藝術(shù)表現(xiàn)出的特殊音韻和廣闊的內(nèi)容形式，也為繪畫藝術(shù)接受詩的作用和影響，提供了潛在的充足條件。換句話說，也就是畫家吸取詩的特長，豐富和發(fā)展著繪畫藝術(shù)。

有句名言“眼睛是心靈的窗戶”。繪畫與詩一樣，都是藝術(shù)家、詩人的內(nèi)心情感，主體精神的藝術(shù)體現(xiàn)。盡管視覺藝術(shù)（繪畫）不像語言藝術(shù)（詩歌）那樣容易表達內(nèi)心情感，但繪畫的以形表情與詩歌的借景抒情是互相溝通的，合流不悖的。美術(shù)欣賞往往也需借助于想象而進入藝術(shù)境界。欣賞一幅好畫如同欣賞一首好詩，給人以高尚的藝術(shù)享受，可謂殊途同歸。詩的寓意及其方式能夠增強視覺畫面的涵韻，使繪畫境界變得更加含蓄、深邃。

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)向內(nèi)容與形式的一體性方面發(fā)展，加強了作品的形式感。一幅畫，成了畫家的感覺形式或某種情緒、某種心境的符號。這與詩人抒寫心靈、表現(xiàn)生命的語言意象符號，幾乎取得了同步。繪畫的線條和色彩，像詩句一樣傳遞情感和意緒?，F(xiàn)代詩的隱喻、象征，也不同程度地在繪畫藝術(shù)中表現(xiàn)出來。繪畫的表現(xiàn)形式是通過色彩、線條、平面、光影等組成這個藝術(shù)品的所有因素之間的相互作用產(chǎn)生出來的，猶如一首詩的詞語組合所產(chǎn)生的效果，成為詩人的靈魂或生命存在的寓所。當(dāng)然，繪畫要達到詩的效果，就需借助于詩的虛構(gòu)和想象，進入對具體視覺形象描繪的過程進行藝術(shù)抽象的強度，造成象征的意味。

線條的蘊涵，色彩的意味，光影的韻律，以強烈的主體性與豐富的表現(xiàn)力，構(gòu)成繪畫藝術(shù)的感性空間與虛幻空間的統(tǒng)一。繪畫與詩歌的表現(xiàn)形式大體上是一致的，它們所達到的審美效果，都是在心理和生理的層次上實現(xiàn)。當(dāng)色彩成為藝書家的激情甚至生命的有機體，成為最好的內(nèi)心語言時，它就會呈現(xiàn)出詩一般的藝術(shù)意味和審美力量。正如我們正可以從色彩的詩意上理解梵高的《星夜》（圖2），在這幅作品中，人們仿佛進入了夢一般的世界，在繁星和明月的夜空里，那無比絢爛的色彩和流蕩飄忽不定的光線使人進入詩一般的意境之中，隨著那黃色和藍色的漩渦在空中游動，起伏不定，這正是作者強烈的內(nèi)心感情和渴望獨創(chuàng)精神的表現(xiàn)。而法國著名畫家柯羅的《露特楓丹的回憶》（圖3）則更是突出了畫面詩一般的情趣：畫的重點是一顆大樹和樹旁的幾個人物，遠處的樹木及山川起著陪襯畫面作用。陣陣疾風(fēng)掠過，搖動著樹枝，蕩起人們衣裙，空氣中流動的霧靄，使畫面充滿了一種強烈的動態(tài)······這幅畫經(jīng)久不衰的魅力就在于蘊籍的詩意，那晨光熹微，空氣中流蕩的生氣觸發(fā)起人們的新奇微妙、不可捉摸的情緒，和對自然界的重新認識與交流。這些都顯示了畫境的豐富深邃的詩意。這類繪畫給人們的印象絕非造型的、視覺的而是詩的、聯(lián)想的、感覺的，使人們感動的也不是它的線條美、色彩美，而是被喚起的一種精神的、審美的情趣緒。

成功的畫境與詩境，表現(xiàn)出有相通的審美追求。盡管繪畫受到物質(zhì)感性形式的制約，不能像詩人那樣自由抒情，然而藝術(shù)大師手中的線條和色彩，并不比詩的語言遜色。他們以天才的獨特構(gòu)思和描繪，在感性的物質(zhì)空間里構(gòu)建起通向心靈的藝術(shù)虛幻空間，從而表現(xiàn)了繪畫藝術(shù)這一感性的物質(zhì)形式所特有的其他藝術(shù)形式不可代替的藝術(shù)魅力。

作者單位：

安徽省淮南第八中學(xué)