柳瑤 （西南財經大學 經貿外語學院，四川 成都 611130）

京戲，字面簡單而承載著重要含義的一種戲曲，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，不論是從十九世紀到二十世紀中葉一百多年間的社會潮流還是如今作為我國的文化瑰寶國粹之一，它從古至今都有著極其重要的地位。1919-1935年，梅蘭芳的海外京戲演出消除了當時西方對中國戲劇甚至中國人的偏見，促進了中國京戲在海外的傳播，增進了東西方文化交流，中國京戲這一東方藝術奇葩在世界戲劇舞臺上大放光彩，然而在快節(jié)奏的現代社會，人們更加關注的是流行音樂，京戲作為流行藝術的時代早已過去，很少人能夠欣賞其魅力，甚至很多京戲演出現場出現臺下空無一人的情況，曾經盛極一時的戲曲藝術何以衰落至此？京戲在未來究竟該如何發(fā)展呢？

我認為想要讓京戲從現往日的光輝，真真正正的重新在青年人群甚至少年人群中流行起來，讓更多的人愛上京戲，那么，讓傳統(tǒng)京戲跟當下流行的新媒體結合起來是非常有必要的，只要大家認真去觀察、去欣賞京戲就不難發(fā)現京戲中存在的很多與當代快節(jié)奏生活格格不入的地方，戲曲和曲藝藝術言傳身教，口口相傳的傳統(tǒng)傳承模式，與當代社會傳播方式以及現代人接受信息及學習的方式是有矛盾的，京戲受這種傳統(tǒng)的傳承方式的影響只會讓了解與接觸京戲的人越來越少，京戲是更需要與現代新媒體合作，用新媒體的方式多方面的去傳播京戲，讓更多的青年甚至少年接觸和了解京戲，讓京戲融入大家平時的生活中，不讓大家認為京戲是少部分擁有傳統(tǒng)思想人的高雅玩物，是個人人都能接觸到中華國粹，通過新媒體的傳播趨勢大環(huán)境改變自身推廣方式方法，這是讓京戲能夠更好發(fā)展的基礎。

就京戲戲曲本身而言，現代京戲的曲目雖多，可并不像流行音樂那般異彩紛呈，現在較為出名的京戲曲目翻來覆去還是與以前一般，多是老戲新編，其曲目的配樂更是僵化、一塵不變，對日新月異的當代社會來講，是完完全全的與社會脫節(jié)了，現代熱愛接觸學習新事物的青少年人更是無法接受這種一塵不變的表演方式。一門藝術形式，有著自己的生命力和魅力，渾然天成，妙手偶得。藝術的天敵，是行政性的、強制性的、口號式的、樣板式的東西，當藝術失去了創(chuàng)造力，那么就會變得索然無味，地球上從來不缺乏高度復雜的藝術，而藝術本身想要不斷發(fā)展，務必要不斷更新自己，那些傳統(tǒng)劇目，表現的角色，唱腔沒有一個能讓一個現代觀眾能根據自己的生活經驗形成代入感，但是在其創(chuàng)作出其，可是完全契合當時的語境和心態(tài)的，比如著名的蘇三起解，發(fā)生在明代山西，這也是為什么京戲在當時幾乎成為流行文化，從王公大臣到走卒販夫都會哼哼幾句，也會“看著直掉眼淚”或“看的滿面通紅”，所以說，想要讓京戲更好的發(fā)展，就必須對京戲戲曲進行改進，古典的歸古典，新潮的歸新潮，這兩者之間可以共同存在，并不矛盾，在新潮方面我們可以通過借鑒新媒體上大家喜愛的視頻類型就行改進，通過在社交網站上征詢網友的意見以及在新媒體上傳播熱度較大的視頻進行改進，做到多元化共存，也可以通過互聯網上的熱點時事進行改編，讓京戲更加貼近大家的生活，讓人們更加想去了解京戲。

就京戲傳承本身而言，在教學過程中可以說根本沒有規(guī)范化與系統(tǒng)化的教授，而是只傳授基本的藝術入門技巧，之后便讓學生自己練習，比如從唱腔上看，表面上一板一眼非常簡單和規(guī)律，但實際唱時，每句的開口處和腔的煞筆處都有不同的處理，即使有譜子也沒辦法完全套用，更何況一些處理更加靈活的部分，是沒有準確曲譜可言的。所以想要按照樂譜自學拍子實際上是行不通的，必須得靠師傅口傳身授，然后自己心領神會、細細揣摩，并且這種授徒模式就需要更多的學習時間，需要大家全身心的投入到京戲的學習中來，對于目前以學業(yè)事業(yè)為主的青少年來講是遠遠不能夠實現的，效果完全打折扣。而這種傳統(tǒng)的授徒方式則是更加注重學生對京戲學習的天賦，即使通過新媒體傳播后使得大量青少年對京戲產生興趣，然而絕大多數的人也會在這第一關受到沉重的打擊，讓更多的人失去能夠切身體驗京戲的機會，那么讓更多的人愛上京戲就更加無從談起了，我認為，當代環(huán)境下的京戲除了運用新媒體進行宣傳之外，還應該對本身的傳承做出部分改變，可以學習新媒體整合教育資源的方式綜合性的開設一個教育網站，在網站中上傳各個名家對于京戲的教學視頻，并且希望能通過研究系統(tǒng)性的方法來進行教學，視頻可以根據京戲演出中的一些基本功，唱腔，小技巧以及動作進行詳細且系統(tǒng)化的教學，讓廣大的京戲愛好者更加貼近深刻的了解接觸京戲，而不是生出一種可遠觀而不可褻玩焉的想法，進而來培養(yǎng)學生們對于京戲的熱情以及功底。這樣不僅能夠讓更多的人將京戲傳承下去，也是對京戲表演家提供一份薪酬不菲的工作，讓他們能夠能好的練習京戲演唱以及更加專心的投入到京戲演出及教學上來，而不是為生計而奔波。

所以不論對于京戲的傳播途徑、戲曲曲目本身改進、傳承方式來講，通過與新媒體的方式進行改變是非常有必要的，這樣能夠讓更多的青少年對京戲產生熱情，讓京戲在這華夏大地上重新煥發(fā)光彩。