孫偉垠（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開(kāi)封 475000）

一、淺析“張力”學(xué)說(shuō)

宏觀來(lái)說(shuō)張力是指物體受到拉力作用時(shí)，物體內(nèi)任一截面兩側(cè)存在的相互牽引力。再延伸到藝術(shù)中來(lái)說(shuō)，它似乎更加能夠被另一個(gè)名詞所詮釋，那就是“運(yùn)動(dòng)”，一種有異于傳統(tǒng)意義的“運(yùn)動(dòng)”。T.S.艾略特曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“一個(gè)中國(guó)式的花瓶，雖然是靜止的，但看上去卻在不斷地運(yùn)動(dòng)著?！蔽蚁胨饕氡磉_(dá)的是是這個(gè)花瓶在視覺(jué)感官上給人的是張弛運(yùn)轉(zhuǎn)，活靈活現(xiàn)的一種生機(jī)。這與中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫理論“六法”很接近，它首要強(qiáng)調(diào)的是氣韻生動(dòng)，要求繪畫作品要注重內(nèi)在的神氣與韻味，達(dá)到一種生命洋溢的狀態(tài)。而達(dá)芬奇也說(shuō)過(guò)“如果一張畫見(jiàn)不到這種性質(zhì)，那它的僵死性就會(huì)加倍，因?yàn)樗旧砭褪且粋€(gè)虛構(gòu)的東西，是死的，連其中的靈魂運(yùn)動(dòng)和肉體的運(yùn)動(dòng)都看不到，它的僵死性就會(huì)成倍的增加”。藝術(shù)家總是在思考總結(jié)與實(shí)踐中檢驗(yàn)，如達(dá)芬奇的代表作《蒙娜麗莎》，我想以張力的角度來(lái)說(shuō)就是如此；她的神奇之處就在于讓觀賞者在一個(gè)平面一百八十度的范圍內(nèi)都能感受到那純粹的微笑，能夠呈現(xiàn)出一個(gè)二維的真實(shí)狀態(tài)。這就很好的說(shuō)明了什么是不動(dòng)之動(dòng)。

阿恩海姆也曾解釋到，不動(dòng)之動(dòng)中的動(dòng)是觀察者基于以往的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)所感知，它與知覺(jué)式樣中的動(dòng)還是不同，那是一種直接客觀的存在，它更多的是一種具有傾向性的張力。

二、繪畫中的張力體現(xiàn)

1.繪畫語(yǔ)言中的張力

繪畫中的張力處處可見(jiàn)，接下來(lái)主要談的是張力理論在繪畫中的體現(xiàn)，雖然這一理論形成是在二十世紀(jì)左右，但是在中國(guó)的傳統(tǒng)的繪畫中卻多有體現(xiàn)。在古代的畫論對(duì)這一概念提及甚少，但我們卻能在優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫中窺探一二。中國(guó)畫分為工筆與水墨兩大類。眾所周知，中國(guó)花鳥(niǎo)畫的巔峰在于宋，宋代的小品繪畫在美術(shù)史擁有濃厚的一筆。舉兩張常見(jiàn)的畫《海棠蛺蝶圖》與《枇杷山鳥(niǎo)圖》，這兩張畫雖然尺幅較小，但對(duì)花鳥(niǎo)的刻畫十分細(xì)致，尤其對(duì)枝葉的刻畫綿柔而獨(dú)具彈性，充滿張力，使之十分鮮活。

另則水墨是以心靈感受，筆隨意走，視為意筆，與工筆的精細(xì)背道而馳。水墨以線條作為主要造型手段，以墨色濃淡作為層次，畫家有水，墨，毛筆在宣紙上通過(guò)輕重緩急，抑揚(yáng)頓挫，方圓轉(zhuǎn)折，濃淡干濕的處理方式，去追求酣暢淋漓，清修潤(rùn)雅的境地。由此，又引申出另一個(gè)關(guān)鍵詞“畫境”。它是由畫家在繪畫基礎(chǔ)上表達(dá)自己內(nèi)心情感的一種狀態(tài)，能與觀賞者產(chǎn)生共鳴。再來(lái)與張力相對(duì)照，便更能豐富張力的內(nèi)涵。徐青藤是明代花鳥(niǎo)畫壇舉足輕重，對(duì)后世的影響自然不言而喻。他的精心代表作《墨葡萄》就是如此，水墨葡萄一枝，串串果實(shí)倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動(dòng)。茂盛的葉子以大塊水墨點(diǎn)成。此圖構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，卻造成動(dòng)人的氣勢(shì)和葡萄晶瑩欲滴的效果。此圖純以水墨畫葡萄，隨意涂抹點(diǎn)染，倒掛枝頭，藤條紛披錯(cuò)落，向下低垂。以飽含水分的寫意筆法，點(diǎn)畫葡萄枝葉，水墨酣暢。用筆似草書之飛動(dòng)，淋漓恣縱詩(shī)書畫結(jié)合的恰到好處。再發(fā)展到近代齊白石，更多的體現(xiàn)的是生命的“張力”，他的繪畫靈動(dòng)而有趣，這主要是得益于他對(duì)生活中的細(xì)心觀察，因此他也從來(lái)不畫沒(méi)有見(jiàn)過(guò)的東西，他的畫作在極簡(jiǎn)中透露出萬(wàn)千生機(jī)。

2.繪畫構(gòu)圖中的張力

中國(guó)的繪畫跟傳統(tǒng)文化是分不開(kāi)的，中國(guó)道家文化史有一個(gè)特別重要的概念叫做“太極”，它敘述的是天地從無(wú)極至有極再到生萬(wàn)物的定力，而太極圖樣也是分為陰陽(yáng)兩級(jí)，黑白分明。國(guó)畫的山水也從其中汲取了很多元素，比如布局，留白還有經(jīng)營(yíng)位置。以董其昌的《秋興八景》為例，他借用了太極中的s形元素，以s形的布局來(lái)體現(xiàn)畫境，使之構(gòu)圖充滿視覺(jué)張力，令人感覺(jué)畫面上下是可分開(kāi)但又充滿聯(lián)系，使畫面在s形的律動(dòng)中張弛，也使得畫面的空間增強(qiáng)。

3.傾向性的張力

“一幅畫，假如構(gòu)圖能夠呈現(xiàn)出一種實(shí)際的運(yùn)動(dòng)傾向，那這一傾向?qū)?huì)大大提高這幅畫給人們?cè)斐傻倪\(yùn)動(dòng)經(jīng)驗(yàn)”，八大山人作為中國(guó)寫意花鳥(niǎo)的畫的高峰，他的生活背景不同造就了他繪畫風(fēng)格的與眾不同?！豆虑輬D》是他成熟時(shí)期的作品，畫中只有一只站立的禽鳥(niǎo)，它低頭縮身，單腳直立，用筆放逸，舒秀而具有生氣。整個(gè)身體有種后傾搖搖欲墜的趨勢(shì)，但是它的目光頂著眼眶，一副憤世嫉俗的樣子，像是隨時(shí)都能跳起給人一沉痛一擊，顯示了一種似動(dòng)非動(dòng)的張力。

三、“張力”之于繪畫的重要性

視知覺(jué)形式張力的本質(zhì)是“完型力”或“格式塔力”，而繪畫是靜止的藝術(shù)，但又不是靜止的藝術(shù)。張力是所有優(yōu)秀繪畫作品所具備的最重要的屬性，雖然畫面是靜止的，但是充滿了張力可以充滿無(wú)限的張力。這種張力是無(wú)限想象的，對(duì)于畫面的意境營(yíng)造有重要影響。從作品客體來(lái)講張力可以使畫面更具有動(dòng)態(tài)性和整體性，從而達(dá)到更強(qiáng)烈的藝術(shù)感染效果。從欣賞者主體來(lái)講，張力留下的便是“回味”的效果，這種“回味”可能是駐足欣賞，也可能是對(duì)作品久久的品味和賞析。