付佳慧（青島科技大學(xué)，山東 青島 266000）

希臘藝術(shù)在整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展史中一直保持著永恒的魅力。兩千余年來(lái)，它帶給我們極為豐富的藝術(shù)享受，按照希臘藝術(shù)的發(fā)展歷程，我們通常把它分為四個(gè)時(shí)期：荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。古希臘時(shí)期的雕塑藝術(shù)更是將古典型藝術(shù)所獨(dú)具的“沉靜的心靈、靜穆的偉大”這一特點(diǎn)發(fā)揮的淋漓盡致。留給后世無(wú)限的遐想以及豐富的精神內(nèi)涵，為后世推崇和敬仰，而其生命力的彰顯更是人們感受到了濃重的人文主義氣息。

一、古希臘雕塑的藝術(shù)流變

早期雕塑的主要用途就是為了裝飾神廟。古風(fēng)時(shí)代, 希臘建筑開(kāi)始走向高潮, 而雕塑卻發(fā)展緩慢, 作品呆板、 粗糙。古風(fēng)后期的雕塑開(kāi)始有了新的發(fā)展,較有特色的是青年男女雕像, 它們有個(gè)特點(diǎn), 就是常常面帶微笑, 所以被稱為”古風(fēng)式微笑?！栋⒏袼沟牟ɡ椎滤埂?，雕塑的人物的身體雖是 “人”的態(tài)勢(shì)，但是頭部 “千篇一律”的雕刻，而額頭、眉毛、嘴巴等這種固定范式下的產(chǎn)物，還是在視覺(jué)上給人強(qiáng)烈的距離感。

值得一提的是特爾斐的《駕戰(zhàn)車者像》, 原作為青銅像,它已表現(xiàn)出了新的技巧, 同時(shí)又繼承了一些傳統(tǒng)風(fēng)格, 服裝雕刻得十分精巧, 面部表情莊嚴(yán)凝重。這一雕像的出現(xiàn), 頂示著古典時(shí)代的到來(lái)。古希臘藝術(shù)的盛期在“古典時(shí)期”的中期，這時(shí)的雕塑藝術(shù)上出現(xiàn)了更為自由化的態(tài)勢(shì)，從《帕特農(nóng)神廟的雅典娜神像》開(kāi)始，雕像的四肢獲得了自由，特別是雕像的腿開(kāi)始有了“運(yùn)動(dòng)”的趨勢(shì)，這一時(shí)期的雕塑藝術(shù)已經(jīng)開(kāi)始趨從于對(duì)于現(xiàn)實(shí)人物的描摹。這一時(shí)期“神性”逐漸開(kāi)始呈現(xiàn)出消解的態(tài)勢(shì)，并逐步與“人性”相融合，成為了“古典時(shí)期”的一個(gè)重要特點(diǎn)。

希臘化時(shí)期是古希臘雕塑藝術(shù)真正走向精神自由的時(shí)期，同時(shí)也是人類意識(shí)不斷覺(jué)醒的偉大時(shí)期。在政治、經(jīng)濟(jì)和文化的多重影響下，藝術(shù)家們有了對(duì)于藝術(shù)的更高追求，也就是開(kāi)始真正走向了為藝術(shù)而藝術(shù)的時(shí)代。從這一時(shí)期開(kāi)始，古希臘藝術(shù)有了“理念”和“理想”這樣兩個(gè)概念，并在藝術(shù)作品中完美的表現(xiàn)了出來(lái)。建立在人體美基礎(chǔ)上的古希臘雕塑，其完美程度超過(guò)了正常人的范疇，也就是完美的比例、無(wú)法描摹的美麗還有令人驚訝的勻稱程度。此時(shí)的雕塑藝術(shù)品，擁有了“精神獨(dú)立自由的內(nèi)核”，而“神性”與“人性”之間的界限也在這種高度的統(tǒng)一中逐漸模糊，也正因如此，才使得古希臘雕塑藝術(shù)在其內(nèi)容與形式的完美的融合下走向了古典型藝術(shù)的理想。

二、贊美人性 肯定人性

藝術(shù)家往往是敏感的, “他體會(huì)到并區(qū)別出事物的主要特征,有系統(tǒng)的變動(dòng)各部分的原有關(guān)系, 根據(jù)他的觀念, 把事物加以改變而再現(xiàn)出來(lái)” , ` 冬’ 同時(shí)融入自己的感情, 這時(shí)的藝術(shù)品, 都從現(xiàn)實(shí)的變?yōu)榱死硐氲摹Ｔ谙ＥD人的心目中，最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，認(rèn)為神和人是同形同性，希臘人把強(qiáng)健的身體看成是一切善與美的本原。在希臘藝術(shù)品中，人物雕像占有很大的比例。對(duì)希臘藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，人的美似乎是一切美之最。藝術(shù)家的創(chuàng)作正是賦予冰冷的大理石以靈性，使其變成能夠體現(xiàn)出人的體溫和情感的雕像，并且栩栩如生地向人們傳遞真情。古希臘的藝術(shù)家們從人的生活出發(fā)，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高的理想。通過(guò)觀賞希臘化時(shí)代的雕塑《米洛斯的維納斯》，我們可以感受充滿人性的女神的永恒藝術(shù)魅力。她的神態(tài)、氣質(zhì)和風(fēng)韻看似平凡、親切，卻又顯得如此高貴，內(nèi)在的、精神性的東西都被融化在整體的形象里。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢(shì)，使半裸的身體構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋形上升體態(tài)，富有音樂(lè)的韻律感，充滿了巨大的魅力。這尊雕像體現(xiàn)了人體的青春美和內(nèi)心所蘊(yùn)含的美德。無(wú)論從任何角度欣賞，人們都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨(dú)特的美。這是一種古典主義的理想美，充滿了無(wú)限的詩(shī)意，在她面前，幾乎一切人體藝術(shù)作品都顯得黯然失色。

三、悲劇性之美

古典主義悲劇性的崇高美一如果說(shuō)眺望樓的阿波羅體現(xiàn)了那種和諧的美, 而《拉奧孔群像》則讓人感到一種悲劇性的崇高美。拉奧孔由于警告特洛伊人警惕希臘人的木馬計(jì), 受到保護(hù)希臘的太陽(yáng)神阿波羅的遷怒, 從而派兩條大蛇來(lái)纏死拉奧孔和他的兩個(gè)兒子。從雕像上我們看到, 一條蛇纏住了位奧孔并咬在他的大腿上, 另一條蛇纏住了他的兩個(gè)兒子。拉奧孔的頭由于痛苦而后仰,肌肉也在痛苦中扭曲, 他的兩個(gè)兒子則在緊張中乒慌失措, 眼中閃著絕望的光。整個(gè)雕像肌肉剛勁飽滿, 姿態(tài)緊張不安, 具有明顯的希臘化時(shí)代雕塑的特征。它向人們?cè)V說(shuō)的不僅僅是人物的悲劇, 也是時(shí)代的悲劇, 人們感到的不只是神對(duì)人的懲罰,同時(shí)也是對(duì)這個(gè)動(dòng)蕩不安的社會(huì)的懲罰。痛苦中可以產(chǎn)生美, 這種美是一種震撼人心的崇高的美。如果我們?nèi)ミM(jìn)一步發(fā)掘那個(gè)比雕塑輪廓更多、更深刻的東西那就是希臘人的英雄魂魄，以及與這些魂魄緊緊相連的、隱藏在極致之美背后的悲劇性。

四、古希臘雕刻的力量

做為希臘藝術(shù)的中心,雕塑反艦了整個(gè)希臘往會(huì)的嫉架與衰而一戰(zhàn)爭(zhēng)與和平, 以及人們的悲歡離合, 歸根結(jié)底, 是為了表現(xiàn)人的尊嚴(yán),整個(gè)民族的尊嚴(yán)?！皞ゴ蟮乃囆g(shù)家, 到處聽(tīng)見(jiàn)心靈回歸他的心靈” 。不錯(cuò),.希臘雕塑就是展現(xiàn)了人的內(nèi)心世界, 而這種內(nèi)心世界的展現(xiàn),其實(shí)是為了表達(dá)藝術(shù)家的心靈, 表達(dá)他們的思想感情, 表達(dá)他們對(duì)生活的渴求?？v觀市希臘雕塑的發(fā)展過(guò)程, 我們看到的不只是一座座雕像, 而是古希臘的民族精神, 是一種活生生的生命力, 它在呼喚藝術(shù)家去創(chuàng)造, 去表現(xiàn)。古代希臘雕塑的藝術(shù)魅力不僅在于它完美的形式美感，更在于它能充分表達(dá)出藝術(shù)家的美學(xué)理想，及其蘊(yùn)含著深刻而又有普遍適用性的哲學(xué)思想。雕塑家運(yùn)用人體作為藝術(shù)語(yǔ)言，傳達(dá)出人類自身的精神力量，肯定了人的生命的價(jià)值，表現(xiàn)了健全的靈魂與健美的體魄的和諧統(tǒng)一，歌頌了人的智慧和力量，顯示了人的高貴和自尊。無(wú)論是展開(kāi)雙翼的勝利女神，還是斷臂的維納斯，她們自由生動(dòng)的美的形象都是藝術(shù)家心靈的寫照。盡管它們產(chǎn)生于年代久遠(yuǎn)的兩千多年前，但它們至今仍是西方美術(shù)崇尚的典范模式，以非常巨大的感染力而深深地震撼著人心。