劉蔭 （華北理工大學，河北 唐山 063000）

引言

年，被現(xiàn)代的人認為是一種節(jié)日，年畫也被認為是一種過時的裝飾手段。其實對于古代中國而言，年，是一個時間概念，是日復一日勞作的人民在長期觀察自然界后，所總結的自然規(guī)律的一個縮影，這便是“年”的原始的概念。而武強年畫作為眾多年畫類型中延續(xù)至今的一支，以其直率、真切和濃烈的鄉(xiāng)土氣息在年畫的發(fā)展脈絡里占居著一席之地，它不僅表現(xiàn)了農民的詼諧和幽默更顯示了農民的機智與辛辣，既突出了特定時代農民的無知與天真、保守與浪漫又具有北方農民那種粗豪爽朗的氣質。如果說，楊柳青年畫是民間藝術都市化的典范，武強年畫則是鄉(xiāng)村風格最迷人的代表。楊柳青的版畫趨向繪畫化，武強年畫卻始終保持著深深扎根于泥土之中那種清新永在的原生態(tài)。

一、年畫發(fā)展歷程及意義

中國人自古對門就有一種特殊的情感，既希望福澤臨門又希望災禍莫入，所以守護家宅的神、獸就成了門神，也成了民間年畫最早的一種形式。秦漢時期，人們將神話傳說引入到門神中，除了辟兇祈福外，更多的反映出當時社會尚武驅邪的自然崇拜的價值觀。魏晉南北朝時期，紙張的普遍使用，刻木工藝的發(fā)展為貼門神這一習俗的流行和普及提供了可能。唐朝時期佛教的盛行，那佛教藝術和中國傳統(tǒng)繪畫相結合，使門神畫開始吸納“天官賜福”、“五谷豐登”的題材，簡單的門神畫也變成了門畫，不再是局限與驅邪開始向喜慶的方向發(fā)展了。并且在這一時期出現(xiàn)了真實歷史人物和神人同等重要的地位，例如秦叔寶、尉遲敬德和鐘馗等門神形象。

二、《六子爭頭圖》的用途及設計歷程

各地年畫題材豐富，武強年畫則因地處北方，水患頻發(fā)，題材多為窗花和燈方。這兩種版式都是印在薄而白的綿紙上，都借助于光。窗花借助陽光，燈方則借助燭光。燈方是糊在燈籠上的彩畫，由于河北民間重視正月十五的燈節(jié)，燈方在武強年畫中便占有較大比重。這種燈方多是歷史或戲劇內容的單幅故事畫，畫上有謎語，內容與畫無關。這樣，既為年節(jié)平添興致，也是民間啟蒙和傳播文化的一種寓教于樂的手段。

武強年畫中最受人們歡迎的是連生貴子的《六子爭頭圖》，又名《六順圖》、《九九消寒農歷圖》，因取“九子十成”吉祥之意，現(xiàn)已成為中國木版年畫的標志。此畫最早產生于明代，后經數(shù)代藝人不斷完善改畫，現(xiàn)在我們看到的《六子爭頭》普遍認為是路治國先生在結合前人的基礎上創(chuàng)作而來。

如果說太極圖是中正負形的巔峰，那么《六子爭頭圖》便是共生圖形中的巔峰。作者在創(chuàng)作時先是借用敦煌藻井中“三兔共耳”的雙關構圖形式把物象和物象巧妙的結合在一起，互借互用、互相制約，使得物像之間在不合理中求得合理。《六子爭頭圖》中三頭六臂的娃娃可以變成六個娃娃，你中有我，我中有你，既充滿樂趣也蘊含著中國樸素的哲學思想，即周而復始，萬物輪回，它與歷法相結合，既有記錄天氣的實用功能，又融合勞動人民的智慧和創(chuàng)意。

三、《六子爭頭圖》與形式美法則相契合

1、構圖

《六子爭頭》在構圖上繼承了我國古代傳統(tǒng)的藝術手法，三角形構圖，突出其穩(wěn)定性，畫面緊湊、嚴密，表現(xiàn)出勻實對稱的圖案，裝飾性極強。整體構圖十分飽滿、熱鬧給人一種豐滿的美感，符合傳統(tǒng)追求圓滿的審美理念。人物造型裝飾意味十足，主次鮮明，虛實變化處理得當，圖案形象布滿整個畫面，與當時人們對美好生活的向往相一致。特別是對娃娃頭像的刻畫，注重頭部，身材比例比較夸張。此外，武強的年畫還采用了“散點透視法”，讓每件事物都能清楚地表現(xiàn)出來，將空間平面化處理。并在留白處用文字、印章進行填補，整個畫面飽滿、勻稱而完整有序，符合對立統(tǒng)一的審美規(guī)律。

2、線條

《六子爭頭圖》的線條描繪手法與工筆畫中的“白描”的手法有著異曲同工之妙。先用黑色線條來勾勒事物的外部輪廓，這同時也是武強年畫表現(xiàn)特征的靈魂所在，再結合刀刻工藝的，是畫面粗中透細，疏密得當，線與線之間穿插重疊，層次感強，透出一種粗礦雅拙的意味。

3、色彩

《六子爭頭圖》在色彩搭配方面十分大膽，是因為年畫需要裝飾喜慶的氣氛，尤其是希望來年豐收的農民階層，更喜愛視覺美感鮮明的設色施彩來直觀的表達自己的情感。再經過套印出來的年畫鮮艷透亮，但是時間久了會容易褪色，如今的套印多采用水粉顏料或國畫顏料。無論哪種色彩的運用，都是一種寫意的手法，大紅大綠是興旺發(fā)達的象征，不僅透露著節(jié)日的氣氛更是一種隱喻的吉祥。這也許就是民間年畫藝術的率真與質樸吧。

四、《六子爭頭圖》工藝及制作流程

武強年畫的制作，從最初的單幅創(chuàng)作發(fā)展到依樣臨摹，再到使用雕版印刷，經歷了一個比較長的歷史演變過程。到使用全套雕版印刷時，武強年畫的制作工藝才比較穩(wěn)定，并傳承至今。以《六子爭頭圖》為例，主要經過：畫樣起稿、選材刻板、套色印刷、晾曬裝裱等階段。

1、畫樣起稿

畫樣也叫“求樣子”是制作《六子爭頭圖》年畫的第一道工序，先畫墨線稿，其次，在畫好的墨線稿中填好顏色，一般填三到五套色。畫稿要經過多次的修改和完善，因為畫稿的好壞直接影響到作品的質量和銷售。

2、刻板

《六子爭頭》屬于水印年畫，使用的木料需要遇水不易變形，一般選用和當?shù)氐亩拍?，板質硬、柔韌適度等特性，十分便于雕刻。木板要求比較厚，多為三厘米左右，為節(jié)省木料通常采用雙面刻板。在制作大幅《六子爭頭圖》時還需要幾塊木板拼合而成。刻板，首先把繪制好的墨線稿，用漿糊反粘貼于處理好的木板上，待漿糊干透后圖上一層香油。香油的作用是使墨線稿更加好辨認。其次，刻刀刻出凹凸的印版，一色為一版。通常先刻墨線版，稱為“主版”，將刻好的主版印樣后，照畫稿再分版，叫“擇套”，一色一版，一般是紅、黃、藍三套色版。

3、套印

套印，又稱“全套”。首先，將紙裁成合適的尺寸。其次，在畫版上需根據年畫的效果調色，在這一過程中為了使顏色保持鮮艷還要加入厚膠，經驗豐富的工匠可以把握水與膠的比例。再次，經過對版后印刷，用力需均勻否則會弄臟畫面。換上其它色版重復上述工序，最后《六子爭頭圖》的套印就基本完成了。武強年畫的用紙也是十分講究的，最開始是真色南紙，后來進口英國和日本的平版紙?，F(xiàn)在的年畫為了追求更精美的視覺效果有更多的材質可選擇，甚至可以為了色彩豐富縣印刷色版再印刷線版。

結語

武強年畫蘊含著豐富的民俗文化和極高的藝術價值，它承載著武強人對事物的認識，對文化、道德、禮儀的崇尚以及對美好生活的向往。如何繼承和發(fā)展這些優(yōu)秀的民間文化，如何再次把年畫融入到現(xiàn)代生活中，讓人們再次領略其雅俗共賞的一面，是值得我們深刻探討的重要課題。