邢秋凱

目前全國各地的小劇場演出呈現(xiàn)出一種繁榮的態(tài)勢，以北京、上海為代表，幾乎每天都有低成本、小體量的小劇場戲劇上演。雖然劇目質(zhì)量良莠不齊，但由于其題材內(nèi)容貼近現(xiàn)實生活以及演出形式新穎多變而深受年輕觀眾的喜愛。黑龍江省地處邊陲，由于觀念的滯后、戲劇市場體系的不健全以及經(jīng)濟(jì)環(huán)境的影響，小劇場演出起步較晚，各地市演出場次極少。但是，目前各地區(qū)和演出團(tuán)體對這種靈活多變、適應(yīng)市場的演出形式越來越重視。作為習(xí)慣了“鏡框式”的大劇場表演的演員，在小劇場演出中難免會有些錯誤的認(rèn)知。為了獲得最佳的演出效果，該如何調(diào)整自己的表演方式和手段呢？筆者認(rèn)為拿捏好表演的“度”，是最為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。

“鏡框式”的大劇場觀演關(guān)系中，由于觀眾席和舞臺之間的空間距離較大，尤其需要考慮到座位較為靠后的觀眾的觀劇效果，演員的表演勢必會更為夸張、放大，臺詞的語氣、力度也會相應(yīng)加強(qiáng)。但對于微表情的處理卻不必過分糾結(jié)，因為臉部表情細(xì)微的變化往往不能被大劇場的觀眾注意到、接收到，反而由于演員過分執(zhí)著于細(xì)節(jié)的處理，會給觀眾節(jié)奏拖沓、情節(jié)斷裂、情感中斷的負(fù)面觀劇體驗。所以，大劇場的演出中，演員“演”的成分更多一些。但小劇場演出時，演員則要改變以往習(xí)慣的表演模式，盡可能地貼近生活的真實，刻意地減少“演”的成分。這并不是說演員就可以拋棄表演技巧，照搬生活中的真實，畢竟生活的真實不等于藝術(shù)的真實，而是要求演員拿捏好表演的“度”。因為小劇場演出空間小，與觀眾近距離接觸，尤其是“浸沒式”戲劇，演員的表演區(qū)也是觀眾的觀演區(qū)，演員切不可用力過度，夸張的形體動作和臺詞語言對于近距離的觀眾來說，絕不是享受，過猶不及即是這個道理。而小劇場演出恰恰最能看出演員細(xì)膩的一面。2017年沈陽“啥”劇社在哈爾濱環(huán)球劇場的小劇場演出了話劇《靜止》，男主演在觀眾席尋找女主演“小蘭”一處，他提著油燈將一名女觀眾認(rèn)作“小蘭”，二人目光對視，無臺詞無背景音樂，只有一束追光定格在他們身上。近兩分鐘的靜止中一滴眼淚順著男主演的眼角慢慢滑落，而那名隨機(jī)對戲的女觀眾竟也早已淚水漣漣。這，便是小劇場演出的魅力，也是演員在特定的觀演關(guān)系中該有的表演。多一分便顯造作，少一分便不夠真誠，只有盡可能真實的表演，哪怕是輕聲漫語式的獨白，才能直擊觀眾心靈，傳達(dá)最準(zhǔn)確的情感。

目前很多演員對小劇場演出的理解存在一定的偏差，覺得小劇場演出更隨意、不正規(guī)，因而在小劇場演出中對于表演技巧并不做過多的考究與功課，這顯然是錯誤的。小劇場演出對演員的要求一點也不比大劇場演出低，相反，它既是提高演員表演能力的一個訓(xùn)練場，更是分辨好演員的一個檢驗所。因為小劇場演出的觀演關(guān)系，決定了演員“我”除了要和飾演的角色進(jìn)行交流、與其他對手角色進(jìn)行交流外，更重要的還要與觀眾進(jìn)行交流，而這種交流也并非僅指演出過程中與觀眾的互動。小劇場演出往往打破“第四堵墻”的限制，演員與觀眾進(jìn)行直接交流，這種交流有時是以表演者進(jìn)行敘述的形式出現(xiàn)，有時是以表演者內(nèi)心獨白的形式呈現(xiàn)，有時是以表演者跳進(jìn)跳出轉(zhuǎn)換身份的手段實現(xiàn)。但無論是哪種，歸根到底目的仍是依托演員的表演，將觀眾帶入規(guī)定情境，在演員與觀眾之間建立起一種無形的聯(lián)系，讓觀眾更能深入劇情，理解主旨。這對演員的表演功力是有很高的要求的，演員必須要認(rèn)真對待，仔細(xì)琢磨細(xì)節(jié)，用自己近乎真實、感覺不到表演痕跡的表演為觀眾營造觀劇的幻覺，才有可能獲得最好的演劇效果。

總之，黑龍江省的話劇表演者在小劇場演出的經(jīng)驗尚顯不足。但為了能在未來的戲劇市場中站住腳，話劇演員一定要具有靈活切換表演方式的能力，將大劇場和小劇場的表演方式區(qū)分開來，拿捏好表演的“度”，不斷錘煉自身本領(lǐng)，積累經(jīng)驗，來應(yīng)對不同的觀眾和市場。

責(zé)任編輯 李蕊