摘 要：縱觀華夏5000年歷史，中國山水畫集天地之大美反映了宇宙物質世界，體現(xiàn)了人的精神風貌，實現(xiàn)了天人合一的至高境界。早期，色彩的面貌是中國山水畫的本質形式，在山水畫的創(chuàng)作中其色彩表現(xiàn)形式主要包括“色”與“墨”兩種。中國山水畫的色彩呈現(xiàn)代表了一種獨特的審美形式。就色彩本身而言，它是視覺藝術中最直觀可感的表現(xiàn)因素，不同的色彩或是色彩組合展現(xiàn)出的神韻美、情趣美、情態(tài)美以及形式結構美不僅可以震撼人的心靈，并且在不同的地域、不同的文化背景中色彩會傳達不同的含義。本文主要從中國古代山水畫色彩觀出發(fā)，談談在中西文化碰撞交融中，當代中國山水畫色彩的變遷，以期在藝術多元化發(fā)展的今天探索出當代中國山水畫色彩創(chuàng)作之路，拓寬其山水畫色彩表現(xiàn)的空間。

關鍵詞：當代；中國山水畫；色彩；研究；創(chuàng)作

中國古代山水畫的色彩觀受到古代哲學精神的影響，中國山水畫色彩類型主要可以劃分為淡雅的“水墨為上”和五彩彰施的“重彩”兩種。由于中西文化差異，對色彩的認知和表現(xiàn)也存在較大差異，近現(xiàn)代西方色彩觀影響了我國山水畫的色彩觀，在一定程度上啟示了中國山水畫創(chuàng)作，推動了中國山水畫色彩觀由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的變遷。我們正處于文化轉型期，當代中國山水畫色彩的價值標準更為多元化、更為開放觀。藝術的發(fā)展需要滿足時代發(fā)展的需求，即具有時代性，中國山水畫的色彩表現(xiàn)需要多元文化，充分發(fā)揮其視覺表現(xiàn)功能，建立滿足現(xiàn)代文化精神需求的色彩體系，為中國山水畫色彩的發(fā)展注入不朽的生命力。

一、中國當代山水畫色彩的變革

自19世紀末20世紀初以來，西方色彩觀給中國美術史帶來了巨大沖擊，中國山水畫開始變革走向現(xiàn)代化。東西方不僅在地域、環(huán)境、文化上存在差異，中國山水畫和西方畫在藝術觀念、繪畫技巧、色彩運用等方面同樣存在著巨大的差異。不同的文化氛圍、不同的繪畫材料媒介，如何能使得理論與實踐緊密結合，及時作出適當?shù)刈兏镎嬲龑崿F(xiàn)“中學為體，西學為用”，走具有現(xiàn)代建樹性的中國山水畫創(chuàng)作之路。西方文明來源于古老的希臘，西方繪畫藝術自然隸屬于古希臘藝術，其注重和諧勻稱、莊重靜穆的形式美，這就注定西方古典繪畫的色彩是依附于形體的，并不像中國繪畫突出“功能”、“類相”等，而是表現(xiàn)形體的繽紛多姿，其完全服務于表現(xiàn)造型和光影，屈從于對形的再現(xiàn)。藝術家們通過色彩科學展示色彩。在封建的中國社會，封閉的文化環(huán)境使得中國繪畫的色彩語言創(chuàng)造力在一定程度上萎縮。中西方繪畫色彩語言的交融，使得中國山水畫色彩創(chuàng)作得到新的靈感和圖式，表現(xiàn)內心世界的形式更為多樣。

西方色彩化學在近現(xiàn)代也發(fā)展成為一門獨立的色彩科學，顏料的性能和種類也在不斷豐富，就顏料的化學品質方面來說，也在不斷加強顏料的染色力和附著性以及耐久性，使得顏料更易被調和，這些都便于色彩藝術家的色彩表現(xiàn)力。中西方繪畫語言的交融使得中國山水畫乃至中國畫在觀念上、材料上都獲得了創(chuàng)新，各具特色的風格流派不斷涌現(xiàn)，中國畫格局大開，中國山水畫色彩表現(xiàn)更為自由，空間大大拓寬。材料上更為豐富和成熟，達到了良好的肌理效果、豐富的色相變化以及厚重的質地，中國山水畫色彩創(chuàng)作得到了全方位的突破，色彩的獨立價值大大提升。

二、當代中國山水畫色彩創(chuàng)作的新開拓

由于獨特的表現(xiàn)形式和工具材料，傳統(tǒng)意義上來說中國繪畫學習主要以臨摹為主，并且?guī)熗较鄠鞯姆绞皆诓粩嗟匮匾u和發(fā)展。直到20世紀中期，山水畫寫生才在學校教育中被列為至關重要的一環(huán)，在不斷借鑒外來文化、繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化并不失其特色時，中國山水畫創(chuàng)作開始采用新的工具材料，豐富其形式，中國山水畫色彩關系也由于水彩畫色關系發(fā)生了一定的變化。主要表現(xiàn)為色彩層次、色彩之間的聯(lián)系增多。中國傳統(tǒng)山水畫很講究運用筆墨來凸顯畫面的層次感，而色彩的層次則不是很講究，但是借鑒水彩畫色后，中國山水畫色彩在不斷地豐富。從宋代開始，中國山水畫的色彩一直處于從屬地位，只是表現(xiàn)一種符號性質。相對獨立的顏色卻并不能形成色彩關系。西方繪畫的傳入，中國山水畫開始運用色彩的補色關系、冷暖關系以及色彩調配效果，具有極高的附著力、耐久性以及便于調和的顏色材料被運用到山水畫創(chuàng)作中，使得色彩表現(xiàn)力增強。

藝術創(chuàng)作來源于生活卻又高于生活，山水畫創(chuàng)作不僅對自然中的客觀物象和具體感受進行表現(xiàn)，也不僅是盲目模仿前人的作品、生搬硬套各繪畫元素，山水畫創(chuàng)作應該是順應時代發(fā)展、滿足人們的多元化需求并飽含熱情。時代進程對“無色令人盲”的詮釋表明，要想為中國山水畫色彩注入鮮活的生命力應熟練運用新的色彩技法。當代的中國山水畫創(chuàng)作需要打破傳統(tǒng)色彩觀的束縛，科學看待豐富多彩的自然色彩，形成豐富的色彩語言。縱觀近當代的山水畫作品，從中不難看出其受到西方藝術思潮和色彩觀的影響。中國傳統(tǒng)繪畫的內向抒情性與西方的寫心特性不謀而合，是中國繪畫的形式語言在內向情感和外向形式上找到的切入點。中國繪畫要通過色彩、造型、畫面和材料質地等方面凸顯張力，題材和表現(xiàn)手法的多樣化為創(chuàng)作提供更好的經(jīng)驗和知識。在山水畫創(chuàng)作上，是否這些東西同樣適用，能夠運用豐富的色彩對比來營造山水意境呢？這是值得探索的問題，需要協(xié)調好色調以及山水畫精神等問題，并且要孜孜以求。

結語

近當代色彩藝術語境不斷變化，藝術需要緊跟時代步伐，緊密結合現(xiàn)代審美意象，發(fā)揚民族精神和民族特色。就中國山水畫本身而言，它是自然藝術和人類藝術在主客觀層面上相互共鳴，在自然審美觀上體現(xiàn)藝術哲學，山水畫的色彩因其受到美學觀念和自然哲學思想的影響表現(xiàn)出意象性特征。要想更好地發(fā)展中國山水畫色彩，必須整體把握其藝術觀念與客觀自然兩者之間的關系，在堅持中國藝術精神的基礎上，有選擇性地借鑒和運用其他色彩語言，使中國山水畫色彩多元化，享受更為自由的色彩感知、色彩情感、色彩想象，掙脫傳統(tǒng)山水畫色彩“水墨”的桎梏，以純粹的色彩和獨立的形式表現(xiàn)中國山水畫的文化內涵和時代氣息，實現(xiàn)中國山水畫色彩創(chuàng)作的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻

[1]李黎，李廣元.當代中國畫色彩系統(tǒng)的重建[J].美術觀察，1998（07）：15.

作者簡介：

胡立芹，女，聊城大學美術學院16級研究生，專業(yè)：美術，研究方向：國畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）