朱浩云

大家知道，青綠是大自然的本色，也是古代人們思想中應有的色彩?！扒嗑G山水”是一種中國畫的技法。系中國畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉之類。

方法是先以濃淡墨色勾出山石、林木、泉流等輪廊層次。樹葉多為夾葉，也可點葉。行筆宜有虛實，山石要有凹凸塊面。繼以淡赭石染山石打底；磨細石綠調輕膠軟筆輕染，稍干，用草綠分陰陽皴擦丘壑；再以重汁綠輕染棱角背向，使之蒼潤華滋。待干，復以石綠、石青重點加染，多為上重下輕逐層積旋。待干，再輕罩染石綠，使之和諧。樹木、樓閣等按類似色同時渲染。最后以梢濃石青、石綠（重點地方或用墨）點染。

青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠，在古代繪畫藝術上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水。若加泥金勾勒山棱樹廓，叫“金碧山水”（實際多泥金一色）。這類作品高貴華麗，視覺效果好，且延年耐久，自古以來深受人們的喜愛。

記得民國時期許多畫家在制定潤格時，往往將青綠山水定得很高，比如陳佩秋畫例：山水花鳥人物及仿明清各家名跡每方尺50元，雙鉤花鳥青綠山水及仿宋元各家名跡加倍，另加墨費二成。其他名家如張大千、吳湖帆、胡佩衡等青綠山水也是加倍，那時就可看出青綠山水的價格明顯比其它作品高。（附圖1、2、3）

九十年代國內藝術拍賣興起后，古今名家青綠山水作品很受藏家的歡迎。如2005年廣東保利拍賣會上，明代董其昌的《青綠山水》受到藏家的追逐，最后出人意料地以1375萬元拍出。同年，在北京翰海拍賣會上，清代袁耀的《九成宮圖12屏》獲價1100萬元。

同樣，現(xiàn)代畫家青綠山水作品也有不俗的表現(xiàn)，尤其是張大千、謝稚柳、李可染格外搶眼，如在2002年上海東方國際拍賣會上，張大千1947年用小青綠繪就的《仿趙大年湖山清夏圖》受到了各路藏家的追捧，結果被一藏家以255.2萬元收入囊中。時隔3年，當這件作品在北京中貿圣佳拍賣會上亮相時，再次受到青睞，經(jīng)過藏家的激烈的競爭，最后以880萬元的高價成交，三年價格翻了3倍多。2010年，當此件被中國嘉德再次推出時，引發(fā)各路藏家激烈競爭，最后以2800萬元拍出，價格又翻了3倍。四年后，也就是2014年該作又被嘉德拍至4600萬元，2011年張大千的青綠山水力作——《蜀山春曉》在蘇富比獲價5430.9萬元，再次讓人感受名家青綠山水的獨特魅力。

除張大千外，謝稚柳的青綠山水也十分耀眼，如在2005年中貿圣佳拍賣會上，海派名家謝稚柳的精心之作《青綠山水通景八屏》格外引人注目，這件作品尺幅為165cm×82cm×8，約合98.4平方尺，比丈八匹的巨幅宣紙，還要大五分之一，這是我國有文物藝術品拍賣市場以來，出現(xiàn)的最大幅的中國畫。

據(jù)有關人士透露：此畫作于1951年，謝稚柳先生當時42歲，正值畫家年富力強的最佳時期。因為當時受畫室畫案狹小的限制，八屏巨畫無法平面展開，畫家只能一屏一屏地繪制，整個工程完竣，歷時半年有余。令人佩服的是，八屏畫展出之時，竟然設色一致，山脈相連，河湖相通，舟渚布局合理，峰巒館舍有序，甚至連每幅間的樹木過枝，都安排得枝脈吻合，天衣無縫。尤其是全畫完成后的最后一道工序——焦墨苔點，是全畫的點睛之筆，最見畫家功底，一點不慎，將前工盡棄。

此畫苔點，輕重交錯，疏密有致，實屬不易。整個畫面一片雨濕的江南，煙障的清溪，濃陰夏木的山谷，富麗堂皇的樓閣，暝色迷茫的山村，艷似春容的芙蓉花，茂密清幽的松柏，碧波蕩漾的湖面，曲徑通幽的小路，幽閑靜謐的舟楫，好一派江南景色。

該作上拍時，不少買家你爭我奪，互不相讓，最后以1760萬元的天價成交，不僅創(chuàng)下當時謝稚柳作品的市場最高價，而且也是當時青綠山水作品市場最高價。時隔6年，也就是2010年，當該作再次被北京保利推出時，成交價更是達到4592萬元，6年漲了1.5倍。更有趣的是，此件作品改革開放初期謝稚柳曾以1萬元的價格讓給文物商店，不久文物商店又以30萬元的價格售給境外人士。短短的20多年，此件作品價格能翻那么多倍，與青綠技法繪就是分不開的，也充分地展示了謝稚柳先生高超的畫技，顯示了謝稚柳先生超人式的統(tǒng)領祖國山河的能力和駕馭洪鐘大呂的才能，堪稱是中國美術史上的里程碑。

李可染七十年代以前幾乎不畫青綠山水題材作品，后在好友、收藏家陳英的建議下畫一些青綠題材的山水作品，最典型的是井岡山系列，九十年代，李可染的井岡山系列作品每幅在百萬元以上，步入21世紀后，價格攀升至千萬元。2004年他的《井岡山》作品在北京翰海拍賣會上很受藏家歡迎，以1100萬元成交；2007年《井岡山主峰圖》在北京翰海獲價1008萬元；2010年他的另一幅《井岡山》在北京保利以1344萬元拍出。2015年李可染巨幅《井岡山》在嘉德以1.256億元拍出，轟動拍場。（附圖4、5、6）

那么，青綠山水為何受到藏家青睞，筆者以為，歸根結底主要有以下三個原因：

一是青綠山水作品的視覺觀賞效果好，歷來受到人們的喜愛。畫青綠山水大多用礦物質石青、石綠作為主色。畫面都離不開一個“青”和“綠”字，有的山清水秀，綠郁蔥蔥；有的青山疊翠，花木蔥蘢，有的格局宏偉，堂皇華麗。這類作品往往視覺效果相當好，有的甚至有很強的沖擊力和感染力。

二是創(chuàng)作青綠山水有相當難度。青綠山水始創(chuàng)于唐代。那時，唐代山水畫家李思訓、李昭道父子，在展子虔畫風的影響下，不僅在形式上進一步發(fā)展了以山水為主體、人物為點景的格局，而且在筆調細密，設色濃重上，繼承了六朝隋代以來初期山水畫中以色彩為主的表現(xiàn)手段，采用青綠勾斫，并在山石坡腳勾以金線，開“青綠為質，金碧為紋”的“金碧山水”畫先河，并進一步發(fā)揮了傳統(tǒng)的絢麗燦爛的色彩表現(xiàn)形式。

北宋的王希孟所畫的《千里江山圖》是中國古代青綠山水的代表之一。盡管青綠山水的基本是一種程式化的表現(xiàn)方法，但要畫好難度很大，清“四王”之一王石谷說：“凡設青綠、體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙?！睋Q言之，畫青綠沒有水墨畫功底是不行的，它的創(chuàng)作需要勾、皴、點、染；特別強調“筆彩”。所以，要畫好青綠山水需要相當功力。

三是創(chuàng)作青綠山水成本大。由于所用礦物質石青、石綠材料昂貴，一般畫家在制訂潤格時，青綠類作品潤格是要加倍的，民國時，張大千、吳湖帆、賀天健、樊少云、吳子深、王季遷、胡若思、馬企周、朱梅村、汪聲遠、陳佩秋等畫家在潤格中都表明青綠加倍，有的金碧再加倍。至于金碧山水一般在青綠的基礎上再加倍，個別的更多，像朱梅村要在一般作品上加5倍。導致這一現(xiàn)狀一方面是材料昂貴，繪畫難度大。

所以，筆者有理由相信，憑借著創(chuàng)作的難度大，觀賞性強等特點，名家青綠山水題材不會過時，后市仍將會受到海內外藏家的歡迎，拍賣迭創(chuàng)佳績也是完全可以期待的。（附圖7、8）