李璧如

話劇，這種呈現(xiàn)于舞臺、以對話表演方式為主的戲劇形式，依托眾多劇院舞臺，正在珠海這座城市蓬勃生長。

回溯城市話劇足跡

話劇最早于19世紀(jì)末20世紀(jì)初來到中國，它本是西方的舶來品，用過新劇、文明戲等譯名，在1928年戲劇家洪深提議后才定名為“話劇”。與電視劇電影這種人們生活中最常見的演劇形式不同，話劇是面向觀眾的現(xiàn)場表演，主要以演員的對白或獨(dú)白為敘述手段，劇本、導(dǎo)演、表演、燈光、舞美、評論都不可或缺。

珠海不缺乏話劇展示的舞臺，早期的珠海大會堂，2014年的華發(fā)中演大劇院，2017年的珠海大劇院……在劇院配置方面，珠海熠熠生輝?；仡欉^去，珠海迎來了許多精彩話?。?009年的《戀愛的犀牛》《兩只狗的生活意見》，2012年的《裸婚》，2013年的話劇《大家都有病》《夜店之天生絕配》《新龍門客?！罚?014年的英國TNT劇場原版《哈姆雷特》，2015年的《臺北上午零時(shí)》《紅樓夢》《烏龍山伯爵》《與父親相伴的日子》《夏洛特?zé)馈罚?016年的《武則天》《戲臺》……每年都有許多優(yōu)秀話劇登陸珠海，其中不乏世界經(jīng)典名劇與國內(nèi)熱門劇目。

在引進(jìn)經(jīng)典話劇的同時(shí)，珠海本土的話劇也經(jīng)歷著醞釀和發(fā)展。2015年6月14日，一部土生土長于珠海的話劇《家宴》在珠海大會堂上演。這部話劇由廣東省高級戲劇編導(dǎo)暨創(chuàng)作家伍洲執(zhí)導(dǎo)，講述的是一個(gè)在家庭聚會上，家庭成員們各自心結(jié)的暴露與互相理解的故事。話劇劇本根植于現(xiàn)實(shí)，汲取著生活的養(yǎng)分，因其貼近生活、反映生活，觀眾們在觀看的過程中情緒也容易被牽動，通過舞臺上的人物窺見自己生活的一角?！都已纭分械难輪T并非專業(yè)話劇演員，而是來自各行各業(yè)的話劇愛好者，他們對話劇的熱愛以及生活中的豐富體驗(yàn)讓他們的表演顯得更為真誠。這部話劇創(chuàng)造了珠海許多個(gè)話劇方面的“歷史第一”，它的本土編劇、導(dǎo)演和非專業(yè)演員等都是人們津津樂道的話題。2016年7月9日，《家宴》第二次出現(xiàn)在珠海大會堂的舞臺上，此次演出的千余張門票提前售空，充分說明了珠海市民對這部話劇的喜愛。

另一部在珠海本地話劇《子丑寅卯》則講述了四個(gè)發(fā)生在不同朝代的故事，它們既獨(dú)立又有關(guān)聯(lián)，整部話劇通過展現(xiàn)不同時(shí)代下人物不同的命運(yùn)，展示出他們相似的無奈。

近兩年來，在珠海演出的優(yōu)秀話劇作品仍然層出不窮，話劇土壤變得越來越好。在2017年里，1月15日上映的話劇《守歲》，體現(xiàn)了家庭的溫暖和濃郁的親情；11月12日上映的《海鷗》是俄羅斯劇作家契科夫經(jīng)典戲劇作品，講述了憂郁的青年導(dǎo)演特里波列夫與青春演員妮娜的故事；12月7日上映的《暗戀桃花源》里，“暗戀”和“桃花源”兩個(gè)劇組共同彩排，出現(xiàn)了悲喜交錯的奇特效果；12月16日由趙立新與金星主演的瑞典經(jīng)典名劇話劇《父親》，聚焦于兩性婚姻之間爭奪家庭話語權(quán)……邁入2018年，珠海的話劇演出仍如火如荼，如呂麗萍與孫海英主演的《獨(dú)自溫暖》；林兆華經(jīng)典實(shí)驗(yàn)話劇《三姐妹·等待戈多》；溫情明星版話劇《情書》；中國國家話劇院的話劇《大宅門》……硬件設(shè)施的提升讓引進(jìn)經(jīng)典劇目變得更為容易，也不斷優(yōu)化著話劇舞臺表現(xiàn)效果。優(yōu)秀話劇的引進(jìn)與話劇觀眾數(shù)量的提高相輔相成，珠海話劇藝術(shù)的氛圍不斷提升。

在這個(gè)過程中，珠海話劇題材的多樣化和風(fēng)格化也更為明顯，除了引進(jìn)優(yōu)秀經(jīng)典劇目之外，珠海的話劇仍在不斷地進(jìn)行新的嘗試和突破。2018年1月27日，伍洲導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的原創(chuàng)話劇《等風(fēng)的旗》在珠海大會堂首映。與其他話劇不同的是，這部話劇完全由12名未滿12歲的孩子演繹，最小的演員孩子甚至只有6歲。這是一個(gè)關(guān)于孩子們用真相打敗了成年人世界中的虛假和自欺欺人的故事，從表面上看，它像是一個(gè)比較簡單歡樂的兒童劇，但話劇劇本的內(nèi)在寓意表現(xiàn)了當(dāng)今社會上許多人對金錢權(quán)利的過分追求而迷失自我的現(xiàn)象。這部話劇不僅滿足孩子們觀看的趣味性，而且還能讓家長在陪同孩子觀看話劇時(shí)，一同在故事里獲得啟發(fā)。

珠海話劇的一陣新風(fēng)

“修合無人見，存心有天知?！边@句話《大宅門》主角白景琦的經(jīng)典臺詞，在今年8月11日至8月12日兩晚響徹在珠海華發(fā)中演大劇院中。話劇版《大宅門》由郭寶昌、李欣凌導(dǎo)演，劉深編劇，由中國國家話劇院演員演出，陣容豪華，甫一誕生便備受觀眾喜愛。作為話劇版《大宅門》本次巡演在華南地區(qū)唯一一站，這一部膾炙人口、粉絲眾多的話劇這次來到珠海，既是珠海話劇迷的一次盛宴，同時(shí)也為珠海這座城市的話劇藝術(shù)帶來了一陣新風(fēng)。依靠著《大宅門》原有的粉絲效應(yīng)，話劇《大宅門》能帶領(lǐng)更多人領(lǐng)略到話劇的精彩。

與長達(dá)幾十集、可以緩慢鋪陳敘事的電視劇不同，兩個(gè)半小時(shí)的話劇里，百草堂幾十年的沉浮巨變濃縮為最經(jīng)典的幾幕。在這幾幕戲里，有恩怨情仇，是白景琦甘愿為了黃春忤逆家族的愛情，是楊九紅、她女兒白佳莉和她孫女何琪之間因宅門而起的世代悲劇，是白玉婷在求而不得后甘愿與照片結(jié)婚的癡情；也有家國大義，是白景琦寧可入牢也不愿意交出藥方的錚錚鐵骨，是白二奶奶決意摘匾的果斷與傲氣，是白三爺在商會會長大典上痛斥王喜光的凜然正義。精彩跌宕的故事情節(jié)和人物命運(yùn)讓觀眾的心緊緊跟隨著故事的起承轉(zhuǎn)合，被戲中人的一顰一笑所牽動。在演員們精湛出色的演技中，觀眾很容易就能獲得獨(dú)特而身臨其境的體驗(yàn)。

話劇舞臺所傳遞的感情是強(qiáng)烈而充滿力量的。臺上演員情緒最為激烈的時(shí)候，在楊九紅的親生女兒被無情抱走、她伏在地上聲嘶力竭地哭喊時(shí)，在白三爺于大典上忽然話鋒一轉(zhuǎn)呼吁大家絕對不要將藥方交給日本人時(shí)，觀眾們席間也能感受到演員的情緒如浪涌一般從臺上傳遞下來，臺上人物的悲歡喜怒近在咫尺，觸手可及，在面對面的觀看中，人們的情感更容易共鳴，這種直觀的浸入式體驗(yàn)正是話劇藝術(shù)獨(dú)特的魅力。

對觀眾來說，臺上短短兩個(gè)半小時(shí)的濃縮精華是一種難以替代的情感沖擊，對話劇演員來說，話劇也有獨(dú)特的飾演魅力。在《大宅門》演出開始前，我們對主演吳樾、常玉紅、張巖進(jìn)行了一場專訪，他們分享了作為演員在詮釋話劇角色時(shí)的獨(dú)特感受。

作為一名同樣活躍在電視劇和電影的明星，吳樾認(rèn)為話劇最不一樣的地方在于它是實(shí)時(shí)的、在舞臺上直接展示、一氣呵成的表演方式，“在這個(gè)過程中，演員演得很過癮，觀眾看得也很過癮?！辈幌袷桥臄z電視劇或電影出錯后還能重新拍攝，這對演員的演技和臨時(shí)應(yīng)變能力的要求都很高。在一次表演中，吳樾有一段與官兵發(fā)生沖突的戲份，兩個(gè)武行兄弟不小心摔了一跤，觀眾們立即看出了這個(gè)失誤，而吳樾急中生智，立即說了一句“喲，哥幾個(gè)，就您這三腳貓的功夫，翻一個(gè)跟頭都能摔一大馬趴，還拿我呢”，他圓滿救場的急智頓時(shí)贏得滿堂雷鳴般的掌聲。

在話劇中，會出現(xiàn)一人飾演角色不同年齡段或是一人分飾多角的情況。由于話劇的表演時(shí)間緊湊，如何在短短的時(shí)間里讓觀眾心里樹立起鮮明的人物形象，這對演員來說也是一個(gè)挑戰(zhàn)。吳樾飾演出了白景琦由少年到老年的巨大變化，少年時(shí)眼里都是飛揚(yáng)的意氣，中年后性格逐漸變得沉穩(wěn)，到老年時(shí)歷經(jīng)滄桑卻依然有著松柏氣節(jié)。白景琦的脊背隨著時(shí)間的流逝一點(diǎn)點(diǎn)地彎下去，通過這樣的表演細(xì)節(jié)，觀眾們可以直觀地感受到白景琦的年齡變化。

劇中常玉紅一人分飾演黃春、楊九紅和香秀三角，這三個(gè)女人在白景琦人生不同階段時(shí)都與他有過感情糾葛。三人中黃春賢淑溫柔，楊九紅欲望強(qiáng)烈，香秀聰慧大度，“她們?nèi)齻€(gè)角色的性格原本就很鮮明，除了抓住性格特點(diǎn)之外，我還會從她們對白景琦的不同態(tài)度出發(fā)，更好地把握角色?！背Ｓ窦t說。演員對角色的基調(diào)是一早就形成的，但是在這個(gè)基礎(chǔ)上，演員要考慮方方面面，讓這個(gè)人物更加生動豐滿。常玉紅介紹說，在很久前的一次話劇表演中，她在飾演香秀的時(shí)候曾經(jīng)無意識地將手搭起來，做完這個(gè)動作后她立刻反應(yīng)過來，這是一個(gè)充滿風(fēng)情的、屬于楊九紅的動作，她應(yīng)該避免。如果是在幾十集的電視劇中，香秀偶爾出現(xiàn)這個(gè)動作是正常的，但是在短短話劇舞臺上，人物的表現(xiàn)必須盡可能地鮮明個(gè)性，這種區(qū)別體現(xiàn)在角色的對話、獨(dú)白、姿態(tài)與動作上，連這樣的小細(xì)節(jié)也不容忽視。

比起拍攝電影或電視劇那種“一錘子買賣”來說，話劇是一種常演常新的表演方式。話劇的早期準(zhǔn)備工作非常繁復(fù)，演員們對劇本和演出的磨練時(shí)間長，等話劇正式呈現(xiàn)在觀眾面前時(shí)已是成熟的狀態(tài)，不過隨著演員在多次表演中的磨合，同一部話劇的表演效果仍在不斷日臻完美。張巖分享說，自己作為一名老演員，在進(jìn)行話劇《大宅門》第一次演出時(shí)依然感到緊張；而北京人藝的話劇《茶館》第二批演員在進(jìn)行了300多場的演出后，仍謙虛地表示“現(xiàn)在的觀眾可以進(jìn)場來看看我們的演出了”，他們覺得之前的300多場演出都仍處于磨合狀態(tài)，這種態(tài)度里沉淀的是演員不斷地自我精進(jìn)和調(diào)整，也體現(xiàn)了話劇藝術(shù)在演出中不斷修正、細(xì)細(xì)打磨的特點(diǎn)。

“一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特”，每個(gè)人的經(jīng)歷與情感都不一樣，在觀看同一部話劇時(shí)，他們的共鳴點(diǎn)和欣賞之處也可能不一樣。一部優(yōu)秀話劇作品如同一個(gè)萬花鏡，觀眾們能看到相似卻花紋各異的美麗，在領(lǐng)略話劇的特殊吸引力的同時(shí)，也能獲得獨(dú)屬自己的情感體驗(yàn)。在訪談最后，張巖誠摯地說，希望珠海第一次觀看話劇的觀眾朋友們能因話劇版《大宅門》而愛上話劇。這次觀看話劇版《大宅門》的部分觀眾是因“大宅門”慕名而來，第一次坐在劇院中感受話劇魅力，這也成為他們接觸話劇藝術(shù)的新契機(jī)。

在未來，藍(lán)天碧海中的日月貝，十字門里的波斯豎琴，珠海話劇發(fā)展值得拭目以待。