藝術(shù)的背后乃是哲學(xué)，高深的藝術(shù)其背后必然是高深的哲學(xué)，藝術(shù)向高深發(fā)展，必然向高層面的哲學(xué)延伸。山水畫家，唯不可忘“三問”是也：問天地、問先賢、問我心；與其說山水畫家是在畫山，不如說是在問山，第一次看山，你看了山，而山不認(rèn)識你，兩次看山，你還是看了山，而山還是不認(rèn)識你，假如你十次、百次的去看山，山自然會認(rèn)識你了。這時(shí)，你和山成為了摯友，才稱得上是真正懂山，自然筆下之山就不是山了，此時(shí)的山有了性格，有了靈魂，有了生命，我的這位摯友、盟兄、著名畫家李煥林先生與太行為鄰，無以數(shù)計(jì)地深入，寫生游記，風(fēng)餐露宿，與山結(jié)盟，可謂筆下風(fēng)雨皆受天地之造化，吾兄此所謂“問天地”是也。

藝術(shù)，沒有傳統(tǒng)的東西肯定不是好的東西，但抱著傳統(tǒng)大腿不放的也肯定不是好的東西，故藝術(shù)家的風(fēng)格面貌就恰似你我之面目，你就是你，我就是我。太行山本就雄渾壯闊、蒼茫厚重，這種風(fēng)骨恰似畫家的悲憫情懷和高度的社會責(zé)任感，自先賢范寬到近代李可染、賈又福等先生多有佳作傳世，然，當(dāng)下寫太行風(fēng)骨讓我最景仰與欽佩者為余同鄉(xiāng)名家白云鄉(xiāng)先生，而恰恰李煥林先生為白先生之入室弟子，追習(xí)研摹，時(shí)常左右，承傳了白先生寫太行的筆墨形式的同時(shí)，也承傳了太行的風(fēng)骨靈魂，煥林先生又善學(xué)好問，結(jié)交藝術(shù)界諸多賢達(dá)、尋師求道，可見煥林先生“問先賢”之路亦是宏大中正，從筆墨技法中不難看出又揉合了眾家之長，特具北派山水之風(fēng)格，亦是可貴。

“書為心畫，畫為心聲”，藝術(shù)品的風(fēng)格面貌當(dāng)然和藝術(shù)家的人格魅力密不可分，煥林先生生性豁達(dá)、豪爽，貌似魁梧的外相之中又盡含著細(xì)膩柔情，先生愛藝術(shù)，喜游歷，善戲曲，就連美食亦被先生列為其藝術(shù)范疇……“藝術(shù)來源于生活”不是空洞的，這所有的一切，才奠定了煥林先生藝術(shù)作品中的內(nèi)容豐富、筆墨酣暢、境界高古的精神風(fēng)貌，并非一蹴而就，藝術(shù)家之“問我心”，對于煥林先生，絕無愧對。

余性情怪癖，不與人同，品讀眾家山水作品，首問風(fēng)骨靈魂、次觀筆墨氣韻、再看作者人格，最厭惡筆下之可居、可游或小橋流水，說到底，那些總歸是“形而下”的表相，不入大雅！山水畫家筆下的不僅僅是山，而是一個(gè)藝術(shù)家賦予“山”的一種思想、一種生命境界，是用這筆下之“山”去詮釋一個(gè)藝術(shù)家的擔(dān)當(dāng)和責(zé)任，是告訴觀者一種生命體悟，一種教化…總之，畫家筆下所表現(xiàn)出來的是一種“形而上”的哲學(xué)思索，讓讀者回味。古人曰“畫使人驚不如使人喜，使人喜不如使人思”、“繪畫以形似，見與兒童鄰”、“文以載道”、“以藝化人”等等，盡是哲學(xué)，因此，真正的畫家不只是耍耍筆頭功夫，而是讓筆墨精神引領(lǐng)當(dāng)下眾人的思想靈魂和生活走向。從作品境界內(nèi)涵再到藝術(shù)家的人格魅力，吾兄煥林先生是這樣做的，這一點(diǎn)，很值得肯定！愚人老九與煥林先生為金蘭之交，為了避嫌，不便浮夸，只從藝術(shù)角度闡述些許觀點(diǎn)，從側(cè)面足以看到煥林先生的精神品味和藝術(shù)境界，我不愧對良心！是為序。