張春明， 司夢(mèng)楚， 王厲冰， 于淼， 劉晶

(青島大學(xué) 紡織服裝學(xué)院，山東 青島 266071)

時(shí)裝表演(或稱時(shí)裝秀)一般指設(shè)計(jì)師或品牌主導(dǎo)的、由模特在特定場(chǎng)所通過走臺(tái)完成對(duì)新款服裝及(或)飾品色彩、款式、材料、穿用形態(tài)、搭配方式等方面展示的商業(yè)活動(dòng)[1]。它雖是一種以視覺效果為特征的舞臺(tái)活動(dòng)，卻常常結(jié)合音樂、音效等聽覺元素共同完成，至今已有近160年歷史。

從法國設(shè)計(jì)師查爾斯·沃斯(WORTH C F)在1858年為自己服裝店舉辦的第一次真人時(shí)裝展示[2]，到1914年美國《時(shí)尚》雜志為當(dāng)時(shí)社會(huì)名流舉辦的紐約時(shí)裝節(jié)[3]，再到剛剛結(jié)束的2017紐約時(shí)裝周上的一場(chǎng)場(chǎng)時(shí)尚大秀，時(shí)裝表演的形式和內(nèi)涵都已發(fā)生了巨大變化。

在時(shí)裝表演與文化傳播的關(guān)系方面，鄭慧敏[4]分析了時(shí)裝表演對(duì)英國時(shí)裝產(chǎn)業(yè)和大眾文化的影響；傅其林[5]從后現(xiàn)代社會(huì)消費(fèi)現(xiàn)象的角度分析了時(shí)裝表演的文化內(nèi)涵。在時(shí)裝表演的表現(xiàn)形式方面，張雪凈[6]、申喆[7]、林宜竹[8]分別從多媒體投影技術(shù)和交互技術(shù)、服裝表演中的主題造型形式要素、藝術(shù)形態(tài)的視覺效果等方面展開深入研究與闡述。在時(shí)裝表演的傳播特征和媒介方面，趙悅彤[9]對(duì)與大眾傳播媒介結(jié)合后的時(shí)裝表演傳播載體進(jìn)行相關(guān)探討；劉悅[10]系統(tǒng)闡述了服裝表演的內(nèi)涵、傳播方式和特征。關(guān)于模特表演風(fēng)格的研究文獻(xiàn)較少，潘菲[11]闡述了模特的能動(dòng)性與創(chuàng)造力對(duì)于時(shí)裝人物形象塑造的影響，并分析了影響模特著裝形象的再現(xiàn)性展示和能動(dòng)性再創(chuàng)作的相關(guān)因素。

然而從19世紀(jì)末到今天，關(guān)于時(shí)裝表演形式及內(nèi)涵的風(fēng)格變遷卻鮮有文獻(xiàn)研究。文中通過收集研究紐約、倫敦、巴黎、米蘭等具有代表性和影響力的時(shí)裝發(fā)布會(huì)及時(shí)裝周資料，分析在當(dāng)今消費(fèi)主義思潮下，時(shí)裝表演的展示場(chǎng)所與傳播媒介、模特的表演風(fēng)格以及時(shí)裝表演在產(chǎn)品和品牌文化推廣中所發(fā)揮作用的演變規(guī)律。

1 時(shí)裝表演地點(diǎn)與功能性的變遷

在信息高度發(fā)達(dá)的今天，展示服裝的方式多樣，以至于有聲音開始質(zhì)疑時(shí)裝表演這種形式顯得有些過時(shí)。然而，正如歷史所呈現(xiàn)出的那樣，時(shí)裝表演從社交活動(dòng)到商業(yè)秀，會(huì)隨著社會(huì)、技術(shù)的變化而發(fā)生改變。

1.1 早期的時(shí)裝秀選址

歷史上最早的時(shí)裝表演是在一些私人的、非正式的展示會(huì)上，高端時(shí)裝設(shè)計(jì)師嘗試著雇傭內(nèi)部模特或使用人體模型為富人展示他們最新的作品，模特在中間悠閑地走動(dòng)，四周圍著一小群一邊喝茶、一邊吃點(diǎn)心的高端客戶，看中哪件就買哪件。20世紀(jì)初高端時(shí)裝展示會(huì)場(chǎng)景如圖1所示[12]。展示場(chǎng)所一般選在設(shè)計(jì)師的工作室或者私人客廳。在隨后的幾十年時(shí)間里，時(shí)裝表演開始興起，這些精心設(shè)計(jì)的時(shí)裝秀可以長(zhǎng)達(dá)3 h，并且在幾周之內(nèi)每天重復(fù)走秀。然而一直到20世紀(jì)初，時(shí)裝秀的商業(yè)氣息都極其寡淡，并不太像業(yè)內(nèi)的新品發(fā)布會(huì)，反而更像是一種社交活動(dòng)。

圖1 20世紀(jì)初的高端時(shí)裝展示會(huì)場(chǎng)景Fig.1 High-end fashion show in the early 20th century

1.2 時(shí)裝表演功能性的演變

逐漸地，有部分設(shè)計(jì)師開始嘗試一些聰明的技巧，讓業(yè)外人士、主流媒體注意到他們的存在。1911 年，法國設(shè)計(jì)師保羅·波烈(POIRET P)在巴黎辦了一場(chǎng)傳奇的“一千零二夜”時(shí)裝派對(duì)，并以波斯為主題，邀請(qǐng)各路名流參加，具體如圖2所示[13]。英國著名女設(shè)計(jì)師高登夫人(Lady DUFF-GORDON)給每一件衣服都賦予詩意的名字，如“迷霧中的愛情”，讓衣服帶上情緒和幻想，同時(shí)也給高端客人和媒體寄出發(fā)布會(huì)的邀請(qǐng)函，以此吸引更多關(guān)注。1918 年前后，到歐洲看秀的買家越來越多，時(shí)裝表演開始向按季度、以媒體為重心的方向發(fā)展，設(shè)計(jì)師們?cè)诠潭ㄈ掌谂e辦時(shí)裝秀(一年兩次)，其展示場(chǎng)所也在這期間從私人客廳轉(zhuǎn)移到了空間更大的設(shè)計(jì)師沙龍或酒店，這就是“時(shí)裝周”的由來。

圖2 保羅·波烈的“一千零二夜”時(shí)裝派對(duì) Fig.2 "Thousand and second night" fashion party of POIRET P

1.3 商業(yè)時(shí)裝秀場(chǎng)的變遷

時(shí)至今日，以巴黎、倫敦、米蘭和紐約4大時(shí)裝周為代表的時(shí)裝秀均已形成規(guī)范的商業(yè)化操作，商業(yè)氣息濃郁。受其影響，秀場(chǎng)千奇百怪的選址和布置也已成為時(shí)裝秀的重要看點(diǎn)之一，具體如圖3所示[14]。

圖3 千奇百怪的秀場(chǎng)選址和布置 Fig.3 Varied and interesting location and layout of catwalks

2015—2017年，“老佛爺”卡爾·拉格菲爾德(LAGERFELD K)多次把秀場(chǎng)布置得像超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格的啤酒吧、機(jī)場(chǎng)、超市等，模糊了秀場(chǎng)和日常生活的界限。他在一次大膽嘗試中甚至將 500 個(gè) VIP 客人請(qǐng)到了長(zhǎng)城上，浩大場(chǎng)面令人心潮澎湃。長(zhǎng)城發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)如圖4所示[15]。

圖4 Fendi在長(zhǎng)城的發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng) Fig.4 Fendi's catwalk at the Great Wall

2 模特表演風(fēng)格的嬗變

在百余年的發(fā)展歷程中，時(shí)裝表演的定位從私人派對(duì)轉(zhuǎn)變成了商業(yè)秀，高級(jí)定制隨之走向衰落，成衣越來越受歡迎。受其影響，時(shí)裝模特們的表演風(fēng)格也悄然發(fā)生變化。20世紀(jì)60年代開始，瑪莉官(QUANT M)、安德烈·科黑金(COURRGES A)等大牌設(shè)計(jì)師紛紛鼓勵(lì)自己的模特在走秀時(shí)嘗試融入更多的情緒和演繹，使動(dòng)作更加流暢。由此可以看出，和以往只是討好媒體和高端客戶不同，時(shí)裝品牌和時(shí)裝秀開始擁抱年輕一代的文化和消費(fèi)主義。1926年和2016年的秀場(chǎng)模特如圖5、圖6所示[16-17]。對(duì)比圖5、圖6可以看出，模特從最初面目模糊、沉默的衣架子轉(zhuǎn)變成今天個(gè)性閃耀、魅力四射的時(shí)尚明星，甚至開始展現(xiàn)獨(dú)具特色的個(gè)人風(fēng)格。如巴西超模吉賽爾·邦辰(BüNDCHEN G)憑借身材上的先天優(yōu)勢(shì)和健康、自然、樂觀的形象獲得LV，Chanel，Givenchy等各大奢侈品牌的青睞，曾8次獲得福布斯公布的“全球最賺錢超模榜單”第1名，她還憑借自己在時(shí)尚界的影響力積極投身演藝和慈善事業(yè)，深受大眾追捧。

圖5 1926年倫敦時(shí)裝秀上的模特Fig.5 Models on London fashion show in 1926

圖6 2016年維多利亞的秘密內(nèi)衣秀上的模特Fig.6 Models on Victoria's Secret underwear show in 2016

3 時(shí)裝表演技術(shù)性的升華

3.1 后現(xiàn)代消費(fèi)文化的概念

在當(dāng)代社會(huì)發(fā)展過程中，消費(fèi)主義文化產(chǎn)生的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)就是全球化資本主義文化體系的建立健全與推廣，由此而建構(gòu)的意識(shí)形態(tài)則是消費(fèi)者刻意模仿、追求流行時(shí)尚以及形成新的消費(fèi)主義生活方式的主要因素[18]。日本學(xué)者間々田孝夫的觀點(diǎn)較有代表性：后現(xiàn)代消費(fèi)文化是相對(duì)于重視創(chuàng)造性、原創(chuàng)性的近現(xiàn)代價(jià)值觀而言的，在大量的模仿與復(fù)制化盛行下，其文化意義也逐漸變得渾厚而深刻，從而更傾向于對(duì)消費(fèi)者的吸引和取悅[19]。

3.2 后現(xiàn)代消費(fèi)文化對(duì)時(shí)裝表演技術(shù)性的新要求

受后現(xiàn)代消費(fèi)文化的影響，如今的時(shí)裝表演已不再只是意識(shí)超前的設(shè)計(jì)師向貴族展示作品的小派對(duì)，而是所有充滿追求的設(shè)計(jì)師、品牌乃至企業(yè)向世人宣揚(yáng)設(shè)計(jì)主張與時(shí)尚理念的大舞臺(tái)。這不僅從本質(zhì)上顛覆了現(xiàn)代的消費(fèi)理念和消費(fèi)模式，而且在表達(dá)形式上汲取當(dāng)代傳媒技術(shù)的發(fā)展成果且不斷推陳出新。這與時(shí)尚設(shè)計(jì)師們的思想不謀而合，他們從來沒有像今天這樣迫不及待地讓新技術(shù)為秀場(chǎng)服務(wù)。

在 2014 年的紐約時(shí)裝周上，拉夫·勞倫(RALPH LAUREN)大秀時(shí)在紐約中央公園的水幕上投影出 4D 虛擬畫面，具體如圖7所示[20]，當(dāng)時(shí)現(xiàn)場(chǎng)響起了歡呼和掌聲來致敬歷史上第一個(gè)4D 全息時(shí)裝秀。后現(xiàn)代消費(fèi)文化的特征之一就是類像的優(yōu)越化。自20 世紀(jì)后半期以來，不僅僅是類像，有關(guān)模仿、復(fù)制、映象、圖像、幻想等各種形式亦逐漸引人注目，照片、電影、電視節(jié)目、電視游戲、漫畫、動(dòng)畫、網(wǎng)絡(luò)等在過去看來只不過是二次元的映象，隨著影像處理技術(shù)的發(fā)展，構(gòu)成與現(xiàn)實(shí)相同或者更為逼真的三次元類像，改變了消費(fèi)者的現(xiàn)實(shí)感，且比起現(xiàn)實(shí)類像更吸引消費(fèi)者并容易使消費(fèi)者滿意，而這一切都是時(shí)裝表演在后現(xiàn)代消費(fèi)文化的驅(qū)使下不斷對(duì)技術(shù)性作出的嘗試與探索。

圖7 拉夫·勞倫第一次將4D技術(shù)用于時(shí)裝秀 Fig.7 RALPH LAUREN firstly used 4D technology for fashion show

4 結(jié)語

時(shí)裝表演在保持了服裝真人展示這一基本形式的同時(shí)，其定位已悄然發(fā)生變化，它從一場(chǎng)小眾的只在上流社會(huì)進(jìn)行的高級(jí)定制服裝訂貨會(huì)，嬗變成今天設(shè)計(jì)師、品牌乃至企業(yè)向世人宣揚(yáng)設(shè)計(jì)主張與時(shí)尚理念的營(yíng)銷活動(dòng)；展示場(chǎng)所的變化，數(shù)字化、多元化傳媒技術(shù)的融入，均顯著提升了時(shí)裝秀的表現(xiàn)力與感染力。在后現(xiàn)代消費(fèi)文化的影響下，大眾的服裝消費(fèi)觀和消費(fèi)習(xí)慣都受到了不同程度的顛覆，服裝企業(yè)的因時(shí)而變和設(shè)計(jì)師的順勢(shì)而為讓時(shí)裝表演這種商業(yè)活動(dòng)再次煥發(fā)蓬勃的生命力。