徐冰：思想與方法

北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

時(shí)間：2018年7月21日——2018年10月18日

作為在國(guó)際舞臺(tái)最具影響力的藝術(shù)家之一，徐冰（生于1955年，重慶）一直以來(lái)致力于在東西方文化之間進(jìn)行相互轉(zhuǎn)換，超越文化界線，用視覺(jué)語(yǔ)言表達(dá)其思想和現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。本次展覽是徐冰在北京地區(qū)最全面的回顧性個(gè)展，力圖全面梳理藝術(shù)家自上世紀(jì)七十年代開(kāi)始，至今四十余年的創(chuàng)作歷程，囊括以版畫(huà)、素描、裝置、文獻(xiàn)記錄、手稿、影像、紀(jì)錄片等為形式的六十余件作品。

展覽分為三個(gè)部分，以呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作思想的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)?！短鞎?shū)》（1987-1991）、《鬼打墻》（1990-1991）、《背后的故事》（2004至今）等作品展示徐冰對(duì)于意指系統(tǒng)、文本性與語(yǔ)言困境的冥思，《A, B, C…》（1991）、《藝術(shù)為人民》（1999）與《英文方塊字書(shū)法》（1994至今）等作品記錄了藝術(shù)家在文化雜糅、文化差異和跨文化語(yǔ)境等方面的實(shí)踐探索，作品《煙草計(jì)劃》（2000至今）、《鳳凰》（2008）、《地書(shū)》（2003至今）以及藝術(shù)家的首部電影長(zhǎng)片《蜻蜓之眼》（2017）則共同探討了在過(guò)去的百年間席卷中國(guó)及整個(gè)世界的經(jīng)濟(jì)與地緣政治轉(zhuǎn)變。

徐冰：思想與方法參展作品

民藝中國(guó)——女紅系列展

杭州市中國(guó)美院民藝博物館

時(shí)間：2018年7月20日——2018年9月21日

本次展覽采擷古代文獻(xiàn)、圖片資料及今人諸多研究成果，與具體實(shí)物相結(jié)合，呈現(xiàn)中國(guó)人過(guò)去一百多年來(lái)日常生活方式中的穿戴，共分為活色生香、頸上添花、繡中尋夢(mèng)、錦堂煥彩、春暉苗繡五個(gè)部分，共計(jì)542件展品。通過(guò)展出的實(shí)物來(lái)呈現(xiàn)過(guò)去一百多年里中國(guó)人日常生活中的一些細(xì)節(jié)，再現(xiàn)傳統(tǒng)中國(guó)女紅裝扮下的日常生活。

活色生香部分主要展出的是明清時(shí)期的繡荷包；頸上添花部分主要展出的是民國(guó)時(shí)期圍涎、童帽等；繡中尋夢(mèng)部分展出品多為清末民初來(lái)自浙江臺(tái)州以及部分山西地區(qū)的肚兜；錦堂煥彩部主要展出明清時(shí)期的喜慶軟飾，包括桌圍、椅套、中堂、喜帳等，再現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)禮俗生活的特質(zhì)；春暉苗繡部分主要展出少數(shù)民族服飾、扇背等。

民藝中國(guó)——女紅系列展參展作品

天賜之體：時(shí)尚與天主教的想象參展作品

畢加索：藍(lán)色和粉紅時(shí)期參展作品

天賜之體：時(shí)尚與天主教的想象

美國(guó)紐約大都會(huì)博物館

時(shí)間：2018年5月7日——2018年10月8日

一年一度由美國(guó)時(shí)裝學(xué)院（Costume Institute）發(fā)起舉辦的展覽，開(kāi)幕于五月的首個(gè)周一。伴隨亮相的還有一場(chǎng)引發(fā)萬(wàn)眾矚目的慈善晚宴 Met Gala：一眾女神對(duì)女神cos的熱情。Met Gala 每年的展覽都會(huì)定一個(gè)主題，受邀嘉賓當(dāng)天的著裝便是依據(jù)相應(yīng)的主題進(jìn)行選擇，比如去年的“川久保玲：居于其間的藝術(shù)”、16年的“手工X機(jī)器：科技時(shí)代的時(shí)尚”、15年的“中國(guó)：鏡花水月”等等。

今年的“天體”主題共將展出180件呼應(yīng)該題的時(shí)裝作品，是時(shí)裝學(xué)院歷年舉辦的展覽中規(guī)模最大的一次，旨在探討宗教形象和象征意義對(duì)當(dāng)代高級(jí)時(shí)裝和成衣設(shè)計(jì)的影響。

畢加索：藍(lán)色和粉紅時(shí)期

法國(guó)巴黎奧賽博物館

時(shí)間：2018年9月18日——2019年1月6日

1900年畢加索來(lái)到巴黎，并在1904年定居那里。這期間他的創(chuàng)作被稱為“藍(lán)色時(shí)期”，是他第一次形成自己的風(fēng)格。藍(lán)色時(shí)期，藍(lán)色主宰了作品，背景簡(jiǎn)化，避開(kāi)光感和深度的感覺(jué)，把人物結(jié)合成一種簡(jiǎn)單的圖樣，其中沉重、強(qiáng)烈而流動(dòng)的線條，給人以不真實(shí)的、虛擬的印象。這種線條具有情感的重量，用于呈現(xiàn)消瘦、孤獨(dú)、窘迫的形象，是貧窮和世紀(jì)末的象征。

1904年春，畢加索的藍(lán)色風(fēng)格時(shí)期宣告結(jié)束，柔和的粉紅色調(diào)開(kāi)始滲透到他“藍(lán)色”的畫(huà)布上，并很快成為他畫(huà)布上主要的顏色。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍(lán)色。青春和愛(ài)情活生生地出現(xiàn)在畫(huà)面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。

本次展覽以畢加索藍(lán)色時(shí)期和粉紅時(shí)期的創(chuàng)作高峰為重點(diǎn)，帶來(lái)了一些首次在法國(guó)展出的大師畫(huà)作。1900到1906年是這位大藝術(shù)家藝術(shù)職業(yè)生涯的重要時(shí)期之一，年輕的畢加索受到各位前輩和同時(shí)代畫(huà)家的影響：德加、勞特雷克、高更……讓我們重新回顧他的早期繪畫(huà)、素描和雕刻作品，從中尋找靈感。