文/ 張雨虹

“我現(xiàn)在有的時候就很想通過采訪的機會也好，或者說是節(jié)目的機會也好，能夠聊一聊我對表演的看法。讓觀眾覺得表演的方式其實很多樣，原來不只有現(xiàn)在大家最接受的那一種，就是說所謂的現(xiàn)實主義。表演不是只有一種方式，電影也不是只能分為文藝片、商業(yè)片。如果若干年后，大家開始愿意聽你吳昊宸究竟說了些什么話，我特別愿意把我通過自己學習和感悟來的東西拿出來分享。這就算是我的理想了，算是吧?！?/p>

“別叫我吳老師，叫我老師我心虛，還有很多需要學的地方?！焙蛥顷诲芳s了電話采訪那天，是一個周日的早晨，時間剛過九點，從電話里傳來的聲音清醒無比。屬于他的這個周末，工作日程被排得滿滿當當，拍戲、走通告、接受采訪。這是他大學畢業(yè)后的第二年，觀眾已知的戲已經(jīng)拍了四部。

吳昊宸一路走來，一直被認為“挺順的”。被人“攆也攆不走”的他，被當時正在拍《偽裝者》的李雪注意到，這個旁觀的學生得到了和胡歌對戲的機會。在此之后，經(jīng)李雪導(dǎo)演推薦，又順利被“正午陽光”簽下。再之后，“小蚯蚓”的男朋友應(yīng)勤因為極具爭議性的話題使得吳昊宸被全國觀眾熟知，而就在《歡樂頌》的拍攝現(xiàn)場時，有一天他突然收到一條短信說：“《瑯琊榜2》角色已定，蕭元啟好好準備?！瘪R上，他的第一部大銀幕作品《找到你》就要上映了。

從一個名不見經(jīng)傳的新人走到現(xiàn)在，吳昊宸的故事似乎不具有普世的吸引力，因為他并沒有為大眾樹立一個具有起承轉(zhuǎn)合，極符合閱讀期待的故事范本，所謂的“從藝坎坷”“郁郁不得志”不知從何談起，一切看起來都如此的“順理成章”。就連他自己都說，“我的人生起碼到目前為止很平靜。沒有某一個階段說我幡然醒悟了，我想改變自己的生活，做出一些非常顛覆性的事情讓周圍的人大吃一驚，好像都沒有。有頓悟的人，也有漸悟的人，我算是一個漸悟的人?！庇袥]有做過特別堅持己見的事情？“也沒有，看似有的時候我好像挺軸、挺犟的，但是其實沒有。我說的這些話它沒有什么戲劇性，它不好玩，可能大家聽了會覺得寡淡無味，但它是事實。事實就是沒有什么事情真正讓我覺得，我一定要咬住牙堅持的?！?/p>

“不好玩，沒有戲劇性”的吳昊宸，善于解構(gòu)角色，一個在外人看來與他本人差別極大的顛覆性角色，到了他的眼里，大概就是一道需要考前就提前分析完整的數(shù)學題。與他過往的形象大相徑庭，《找到你》中的市井青年張博身著花襯衫，梳著大背頭，脖子上戴著串，手里拿著翻蓋的手機，時而“賊眉鼠眼”，時而“炯炯有神”，總有一種咄咄逼人的侵略感。這是一個年齡不大，卻完全褪去了所有的青春與陽光，特別世俗甚至市儈的形象。

“我覺得他并不是一個多么有個性的人，是一個普通到我們不會多瞧半眼的一個人?！眳顷诲返睦霞以跂|北一個比較小的城市，接到劇本后，他回憶起青少年時期見到的那些所謂的無業(yè)青年，還察覺到自己在北京其實也見過一些類似的青年，這些模糊的影子讓他心里有了底。吳昊宸在采訪中多次提到創(chuàng)作，他將表演看作是藝術(shù)創(chuàng)作，而藝術(shù)創(chuàng)作則必須讓每一個角色擁有個性色彩，甚至于說是角色魅力。

“我為張博尋找到的，盡量希望他能夠擁有的角色魅力，其實就是他在面對各種各樣的極致的困難和選擇的時候，他能展現(xiàn)出那些很真誠的、很赤誠的東西。其實在這過程當中他不斷想打退堂鼓，我覺得這在電影當中非常真實。包括張博他不會說‘我愛你，我替你扛了’、‘我喜歡你，這事你別管了’。觀眾會覺得說在文學當中這種愛情不純粹、不浪漫，但是這種愛情它真實啊?！也恍辛?，我?guī)筒涣四懔耍夷芟氲恼卸枷肓??！剡^頭來，他又把錢拿過來了，到了醫(yī)院發(fā)現(xiàn)找不到孫芳，帶著現(xiàn)金、拍著大腿干著急，”拍大腿的聲音從電話那頭傳來，“在他剛說完我?guī)筒涣四阒?，再回頭打電話去借款，這才是美的東西，才是真的東西，這不但真而且動人?！?/p>

從學校畢業(yè)到現(xiàn)在，他控制不了每天起床和入睡的時間，也控制不了觀眾是否能喜歡和接納他，他能做到的一點就是淡然一些。所以他在除了表演之外的方面一點兒也不急，“像昨天幾位記者，包括之前很多記者都和我說，吳昊宸看起來一點兒都不急。我可以保證說我不慌，我不急嗎？我也想早一點試試，（紅）是什么滋味，或者說當現(xiàn)在的生活已經(jīng)過得比較平穩(wěn)的時候，是不是會想換一種玩法，我也會產(chǎn)生好奇，這是不可避免的。但是制定規(guī)劃我覺得是無意義的，怎么規(guī)劃？那不是靠我一個人就能完成的事情?！?/p>

作為一個剛出道的新人，吳昊宸難得地對自己的未來沒有特別的規(guī)劃。到目前為止的路，都是他自己選擇的，每一次都是自己心甘情愿地為一個角色奉獻出自己所有的精力、時間，甚至于情感，這就夠了，除此之外，他只有一點點小期望。吳昊宸強調(diào)作為年輕人可能不該說這么張狂的話，但他希望有朝一日，能夠為自己、為表演、為行業(yè)說一點兒話。到頭來，他還是不希望過完全獨善其身的平淡一生，“這是我一個了不起的希望?！?/p>

結(jié)束一天的拍攝之后，屬于他的夜晚，多數(shù)并不輕松，極度幸福的狀態(tài)可能是多數(shù)人一生的所求，但他反而覺得這是一種慢性毒藥，“我覺得人在極度幸福的狀態(tài)下，是沒有辦法完成藝術(shù)創(chuàng)作的?！碑斠鼓唤蹬R，坐在書桌前，他的背影透著一股凝重，用他自己的話說是有點矯情，寫詩這件事是他在夜深人靜之后擁有的抒發(fā)自我情感的一種方式。

坐在從上海開往北京的列車上，經(jīng)過平原上交錯的阡陌，經(jīng)過阡陌上行人的生命，聽，那是什么在叮當作響，檐角的車鈴在兀自歌唱。他感到一種輕松，一種愉悅，“要怎么形容呢？就是在長時間的工作狀態(tài)之后，坐在一輛高速疾駛的列車上，然后看著外面，目的地是一個自己特別熟悉的地方，路程的時間都是確定的。沒有那么焦慮，不那么緊張，就會覺得這是快樂。我不需要思考，哪怕我用這個時間發(fā)呆，哪怕我在地上打滾?！边@是除去不能與外人道也的私事之外，吳昊宸近期最快樂的時刻了。

TALK 對話吳昊宸

Q： 張博這個角色看似與你差別很大，你如何詮釋他？

A： 這個角色在我腦子里是有影子的，為我提供了飾演這個角色的基礎(chǔ)。我首先確定他是一個在個人色彩上并沒有什么鮮明特點的人，劇本賦予了他一些情節(jié)上的矛盾和交錯，主要是生命當中出現(xiàn)了一個女人叫孫芳，他非常自主自愿地卷進了與她的交集中。之后發(fā)生的事情不斷地引領(lǐng)著他做出對于每一件事情當下的反應(yīng)和判斷，在這個過程當中我們才看到了真正屬于他個人的個性色彩。他的有情有義，為愛付出勇氣和膽量，甚至包括他在處理一些問題時能夠靈活機變的那種智慧。如果說，沒有劇本里的這一系列戲劇沖突，他可能就是一個在路邊貼膜的人，甚至有的時候可能做一些違法的事情，用北京話講就是“打靶場”，什么亂七八糟的都干，就是這樣一個路人。

Q： 你曾說自己演戲時不會與角色合二為一，那你有什么特別的屬于自己的方法嗎？

A： 我所認為的盡量不與角色合二為一，是因為在我的創(chuàng)作態(tài)度當中，我覺著合二為一好像是指演員與角色之間出現(xiàn)混亂，我忘了我是誰，我也忘了他是誰，然后我迷迷糊糊地好像很忘情。很多人覺得表演就是要忘情，這樣的情況，我不太贊同。我覺得演員作為創(chuàng)作者本身，在導(dǎo)演喊開始之后，當然要融入角色，但你不能“融化”進去，你不能找不到自己了。所以在我的表演創(chuàng)作當中，我會把重心放在拍攝之前的創(chuàng)作構(gòu)思工作上，我也不大會寫人物小傳，不會動很多筆。但是這些東西會在腦子里一點點過，通過構(gòu)想來接近真實的狀態(tài)，與角色貼得更近。其實我不會先天地認為一個角色本該是什么樣，因為說句實話，角色也是作家寫出來的。作為演員，將它立體化的時候，如果完全把劇本里的人物設(shè)計當成經(jīng)典來看，我覺得這不是一件很藝術(shù)、很浪漫的事，起碼我覺得不酷。劇本只是一個基礎(chǔ)，導(dǎo)演為什么找我來演？我要演出自己的特色，那么怎么做到這一點？一定要有自己的構(gòu)思。所以有的人可能覺得好，有的人覺得不好的原因，就是因為我在拍戲當中有一個習慣 愿意調(diào)整一下臺詞，我覺得這是一種很主動的創(chuàng)作狀態(tài)。目前來說，我很幸運，遇到的導(dǎo)演都很支持我。

Q：所以你喜歡現(xiàn)場發(fā)揮嗎？

A： 當然會，我覺得這是演員的基本素質(zhì)。我不可能停留在昨天晚上在酒店里的構(gòu)想，然后第二天完全照那樣去執(zhí)行，你會發(fā)現(xiàn)你也根本沒有這個能力，沒有這樣的機會。因為我是從戲劇學院畢業(yè)，是話劇舞臺出身，所以我覺得現(xiàn)場發(fā)揮是創(chuàng)作上的一種極大的樂趣。其實所有的表演都是現(xiàn)場發(fā)揮，因為你不可能只是單純地念臺詞，你所有的行為，包括當時的某一個眼神，某一個動作，外部行為的一種展現(xiàn)，其實都是你當時即興的反應(yīng)。而且我認為這是對于創(chuàng)作真正的負責任，不要覺得說臨場的東西都是不負責任，會讓和你對戲的演員不好配合。首先你自己就要給對方留點余地，而不是胡亂發(fā)揮。為什么我說《找到你》這部戲拍得非常愉快，因為你來我往的這種互動讓人覺得太酣暢了。

Q： 你曾說很好奇“卷福”在片場是什么樣的，我也很好奇，你在片場的時候會做什么？

A： 我拍的戲少，每一部戲的狀態(tài)都不太一樣，看角色給予我的難度，也看劇組整個的氣氛。有的劇組的氣氛比較輕松一點，可能我就也比較歡脫一些。但有的戲，比如說《瑯琊榜之風起長林》，大家在真正拍攝的時候不太敢開玩笑，因為它大喜大悲的東西太多了，整體的情感層次太豐富，你一門心思地沉浸在里面，可能還未必能夠完成導(dǎo)演要求的十分之一。也有可以輕松的戲，比如現(xiàn)在我拍的一部都市戲，它需要你輕松，這個輕松其實不是說你可以懈怠、不專注，覺得這事兒手到擒來，而是因為這首先就是一個輕松氣質(zhì)的戲，如果說你是一個非常沉重的個人狀態(tài)，與戲是不契合的。只有你松弛了，所有的肌肉是放松的，所有的表情是放松的，心態(tài)是愉悅的，這個時候你所傳達出來的人物氣質(zhì)，才會是準確的。

Q： 在至今為止的拍戲過程中，哪些時刻你覺得自己在成長，學到了些什么？

A： 學習到的東西太多了，每一部我都在成長。我目前拍的戲的數(shù)量不足以多到能讓我吃老本，不需要進步了。我沒有這個資本，所以我拍每一部戲的態(tài)度，這個有點自吹自擂的意思，但是我的確問心無愧，算是比較認真地對待這幾個角色。如果說你是以這樣一個狀態(tài)去對待，尤其是以一個新人的姿態(tài)進到每一個劇組當中，當然，所有的前輩對于你的指導(dǎo)，每一次在鏡頭前的嘗試都會讓你個人得到進步。一開始拍戲，我先學會在片場的一些技能，包括拍攝電視劇的表演節(jié)奏，整個創(chuàng)作上的節(jié)奏。等到拍《瑯琊榜之風起長林》的時候，那是我覺得真正意義上讓我成長最大的一部戲，包括演員如何表達出角色內(nèi)心的層次，那種情感上的厚重，對于角色的深入理解，如何起伏、變換、調(diào)整和拿捏火候。等到拍攝《找到你》時，又是一個新的嘗試，電影的拍攝節(jié)奏與電視劇、舞臺表演的創(chuàng)作方法可能又會有些出入。所以說每一部戲?qū)τ谖襾碇v，都是一次學習和進步。