王君宜

如今90歲的奧斯卡已經(jīng)到了“命懸一線”的尷尬境地，為了保持影響力，吸引收視率和流量，頒獎典禮越發(fā)具有娛樂性。

8月8日，美國電影藝術與科學學院的官方推特發(fā)布了一條關于奧斯卡改革的推文，其中最重要的一條是：“一個圍繞流行電影成就的新類別獎項正在設計中。”學院主席約翰·貝利和首席執(zhí)行官道恩·哈德遜表示，新設的獎項具體執(zhí)行時間還未確定，但有一點非常明確：在票房上取得杰出表現(xiàn)的熱門電影有機會拿到小金人。

2018年3月，第90屆奧斯卡頒獎禮的收視率來到了歷史最低谷，只有2650萬觀眾收看了這臺近4小時的晚會，比2017年的3300萬人次減少了近20%。8月，學院理事會進行了重新選舉，約翰·貝利成為主席。奧斯卡歷經(jīng)了多次變革，如今再添一項重大革新：設立流行電影獎項。業(yè)界喧嘩不斷。然而，我的內(nèi)心毫無波瀾。

并非神壇

奧斯卡從來就不是神壇。誠然，奧斯卡擁有悠久的歷史，影響力和權威性也是無與倫比。但從評選范圍來看，擁有最佳外語片獎項的奧斯卡，其實并不是一個真正意義上的國際電影節(jié)。

奧斯卡本就是對美國本土電影的獎勵，至多也就是捎帶著英語系的電影。而從結果來看，摘得最佳影片的絕大多數(shù)都是英語系的電影。在其參評標準中最重要的一條是—影片滿足在過去一年中，至少在洛杉磯郡上映7天。

奧斯卡的評選由學院完成。學院下設演員協(xié)會、導演協(xié)會、攝影協(xié)會、編劇協(xié)會等15個分支協(xié)會，共有約6000名會員。獎項眾多，且每個獎項的規(guī)則不盡相同，雖然每年度的評選規(guī)則基本相同，但也可能發(fā)生變化。

評選流程大致可分提名和評選兩大塊。大部分的獎項都是由分支協(xié)會的會員進行投票，進而獲得提名。而最重要的最佳影片經(jīng)改制后，則是由全體會員投票。在最佳影片的評選中，全體會員采用偏好投票制，對獲提名的5到10部影片進行投票，最終選出最佳影片。學院的會員，大部分都是在美國的電影從業(yè)者，奧斯卡獎自然而然擁有美國式的評選思維。

在近十年獲獎的最佳影片中，《逃離德黑蘭》《拆彈部隊》《為奴十二年》《聚焦》《月光男孩》都是美國式的電影。但并不是每一次的最佳影片都是美國式的勝利，第71屆奧斯卡，英國的《莎翁情史》打敗了呼聲高的本土電影《拯救大兵瑞恩》，這也是奧斯卡史上一樁頗有爭議的公案。

這段公案讓最佳影片的另一面暴露在了聚光燈下—美國獨特的“游說”。

爭議的制造者，是臭名昭著的哈維·韋恩斯坦。在未被打倒之前，韋恩斯坦是好萊塢權勢滔天的制片人和發(fā)行人。他為《莎翁情史》砸下了500萬美元的游說費用，成功從《拯救大兵瑞恩》那兒搶到了獎座。他這樣做的目的在于，獲獎影片不僅能在美國本土票房上增加收入，對海外的宣發(fā)，更是有巨大的幫助。也就是說，最佳影片不僅是一項榮譽，也是一塊商業(yè)上的吸金石。對于影視公司而言，最佳影片就是奧斯卡爭奪中的重中之重。這不可避免地滋生出了一些陰暗。

奧斯卡的評選除了對地域有偏好外，對藝術電影也不甚青睞。相比而言，在有著濃烈藝術氛圍的歐洲所舉辦的戛納、柏林、威尼斯三大國際電影節(jié)，對藝術電影更為友好。戛納電影節(jié)與威尼斯電影節(jié)還分別設置了鼓勵青年導演、支持實驗和創(chuàng)新的“一種關注單元”和“地平線單元”。中國導演畢贛的作品《地球最后的夜晚》就入圍了2018年戛納的“一種關注單元”。同時，從評委會組成和其參選影片來看，三大電影節(jié)也更具國際性。其熱度雖不及奧斯卡，但其獎項的含金量卻一點也不差。

如今90歲的奧斯卡已經(jīng)到了“命懸一線”的尷尬境地，為了保持影響力，吸引收視率和流量，頒獎典禮越發(fā)具有娛樂性。而讓最佳流行獎進入一個越發(fā)流行化的奧斯卡，并非不可接受。

流行的價值

商業(yè)電影有成熟的產(chǎn)業(yè)體系，電影工業(yè)化的痕跡較重。可以說，商業(yè)電影迎合觀眾，缺少特色和深度。而流行電影是商業(yè)電影中的佼佼者。

只是，藝術電影和商業(yè)電影有明顯的分界線嗎？應該純粹以藝術和商業(yè)來對電影進行兩元的劃分嗎？當然不是。

電影是藝術，也是商業(yè)，電影產(chǎn)業(yè)具有高度成熟的體系。從編劇、拍攝、后期制作到宣發(fā)，是一個嚴格而完整的制作流程。電影不是單打獨斗的藝術，需要體系的支持，所以其制作成本相較于其他藝術，十分高昂。耗費巨大的電影，不可避免地需要商業(yè)的支撐。至于電影的分類，大部分是根據(jù)劇情劃分，如戰(zhàn)爭片、愛情片、喜劇片。

優(yōu)秀的流行電影有著簡單明了的電影語言，更能引起人們的某些共鳴，同時可以給人們帶來感官上的刺激，或簡單質(zhì)樸的笑聲和感動，讓人沉浸在電影里，放松下來，忘卻煩惱。

每個電影愛好者，都會用自己的標準來衡量一部電影的藝術性。在我看來，藝術電影有著獨具一格的電影語言和更深層次的情感表達。藝術性的電影可以引導我們思索一些人生命題，所以我們需要伯格曼、費里尼和塔可夫斯基，但同時，我們也需要天行者、鋼鐵俠和火箭浣熊。如果一個人整天都沉浸在藝術中，沉浸在對終極命題的思考中，那也太無趣了。

觀賞電影不只是欣賞藝術，獲得知識，還是一種具有重要社交功能的娛樂方式。很多人看電影，并不是為了看盡人世間的悲歡離合，而只是想要輕松和愉快，和朋友或家人找點事做。父母帶著孩子一起欣賞合家歡的流行電影，甚至將小孩裝扮成小小的超級英雄，一起參加漫展、過萬圣節(jié)，足以編織兩代人之間的紐帶。

曾在機緣巧合下，我與父親一道去觀看了《銀河護衛(wèi)隊》。父親50多歲，即便對美國流行文化不太了解，也仍看得津津有味，看完之后還不斷稱贊：“只有美國人才能拍得出這種電影來?！?/p>

我已有十多年沒和父親一起去電影院了。上一次與父母一同去看的電影，好似是一部關于恐龍的外國動畫片。我依稀還記得，媽媽牽著我的小手，坐了許久的公車，在那時稀缺而擁擠的電影院排隊入場。

電影留下了一個相聚的記憶。也許多年后，我們早已忘記了電影的情節(jié)，卻會始終記得和重要的人一起看電影，一起經(jīng)歷的快樂和感動。

而優(yōu)秀的流行電影本身也并沒有想象中的那樣空洞、閱后即忘。如《星球大戰(zhàn)》系列電影就有著恢弘無比、天馬行空的宇宙設定，精彩絕倫的故事，以及極具魅力的各色人物。同樣優(yōu)秀的系列電影還有《指環(huán)王》系列。這兩個系列，也為電影的特效技術帶來了革命性的改變。而諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲，更是提高了超級英雄電影的深度。

最流行的電影，表明得到了最多人的認可，有巨大的觀影量，也帶了巨大的歡樂。而深藏在電影圣殿里的絕頂之作，卻常常不為人所見，這是一種矛盾。

流行電影本身是否有資格踏入奧斯卡的殿堂？答案顯而易見。那些制造記憶、帶來歡樂、消除煩惱的電影，值得獲獎。