李 棟
(宿州學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,安徽 宿州 233000)
17世紀(jì)最著名的繪畫大師委拉斯貴支(1599-1660),全名迭戈·羅德里格斯·德席爾瓦·委拉斯開支(Diegode Sylvay Velazquez),是文藝復(fù)興后期西班牙的一位偉大畫家,以肖像畫聞名于世.委拉斯貴支對(duì)厥后的畫家影響很大,弗朗西斯科·戈雅稱他是自己的“偉大教師之一”[1].在世界藝術(shù)家中,大約只有拉斐爾一帆風(fēng)順的生涯可以與委拉斯貴支相比.委拉斯貴支在油畫技法上的革新,空間上的探索,對(duì)現(xiàn)實(shí)主義以及以后的美術(shù)發(fā)展有著巨大的影響,但是他的成功絕不是偶然的,與當(dāng)時(shí)的社會(huì)有著不可分割的關(guān)系.由于委拉斯貴支相關(guān)傳記很少并且其一生比較平穩(wěn),所以很少有研究者去記述,因此對(duì)其研究不無裨益.
委拉斯貴支在西班牙塞維利亞的一個(gè)落魄貴族家庭中出生,早年受過良好的教育,父親和母親希望他成為律師或者法官之類的人物,但是由于他的繪畫天賦很早就已表現(xiàn)出來,于是父親送他去畫畫.在西班牙王室的資助和雇傭下,哥倫布發(fā)現(xiàn)了新大陸,這一行為改變了世界.此時(shí),查理一世當(dāng)選為神圣的羅馬帝國(guó)君主,日益強(qiáng)大的西班牙逐漸控制了西歐和美洲的大部分地區(qū).意大利和尼德蘭是當(dāng)時(shí)繪畫最為發(fā)達(dá)的國(guó)家,無疑也被西班牙控制著,在這樣的社會(huì)背景下,大量的藝術(shù)家、商品都涌向西班牙,客觀上為西班牙的文藝復(fù)興提供了必要條件.西班牙繪畫藝術(shù)中進(jìn)步流派主要集中在瓦倫西亞和塞維利亞兩個(gè)地方,前者在西班牙東部海岸,和意大利間交通便利,而十六世紀(jì)意大利的文藝復(fù)興已經(jīng)達(dá)到鼎盛時(shí)期了,在體現(xiàn)資產(chǎn)階級(jí)人文主義思想和發(fā)展藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)方法上取得了很大成就,無疑也潛移默化地影響著西班牙,這個(gè)地方的代表畫家里貝拉的風(fēng)格就繼承了卡拉瓦喬[2].而后者位于西班牙的西南部,由于與新大陸相通,是幾乎掌握了對(duì)美洲全部交易的城市,在十六世紀(jì)末和十七世紀(jì)初的這段時(shí)間里,包括委拉斯貴支的一整代西班牙現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家,不是生長(zhǎng)在這個(gè)城市,就是和這個(gè)城市有著密切的關(guān)系,這絕不是偶然的.當(dāng)時(shí)塞維利亞最有名的畫家是赫列拉,他是一位有想象力且大膽激進(jìn)的畫家,赫列拉當(dāng)時(shí)不贊成塞維利亞畫壇追隨意大利的風(fēng)尚,而委拉斯貴支當(dāng)時(shí)則拜在他門下學(xué)習(xí),對(duì)其后的作品創(chuàng)作有一定的影響.盡管當(dāng)時(shí)赫列拉是塞維利亞最著名的藝術(shù)家,但是基于他脾氣怪異,很多學(xué)生紛紛離去,委拉斯貴支也不例外.后來委拉斯貴支找到了第二任老師,做了巴契科的學(xué)生,19歲便順利通過了賽維利亞繪畫畫家協(xié)會(huì)的審核考試,被授予了畫家資格,而這個(gè)老師日后也成為了他的岳父.
1622年,委拉斯貴支22歲,他開始到首都馬德里找工作,但是卻沒有成效,直到次年為政府大臣豐西卡畫了一張肖像并得到國(guó)王和其他大臣贊賞,才開始了他的宮廷畫家生涯.15世紀(jì)以來,西班牙繪畫主要服務(wù)于王室和教會(huì),王室需要歌功頌德,而教會(huì)需要運(yùn)用藝術(shù)爭(zhēng)取人心.委拉斯貴支進(jìn)入宮廷后就一直服務(wù)于王室,作為一個(gè)藝術(shù)家,雖然這種具有文宣性質(zhì)的畫不是藝術(shù)家最高理想所在,但是正是由于這樣一個(gè)環(huán)境使得委拉斯貴支可以單純地畫畫,能夠看到王室收藏的名畫,潛心研究畫畫的技巧,不被外界過多干擾.由于是宮廷畫家,也使得委拉斯貴支可以不斷修改他的畫,這是平常畫家無法實(shí)現(xiàn)的.
在1650年,委拉斯貴支定居羅馬一年,此時(shí)他已經(jīng)是過了五十歲的人.羅馬在當(dāng)時(shí)有著豐富的藝術(shù)寶藏,并且有很多著名的藝術(shù)家匯集在此,比如意大利的伯里尼、皮埃特羅·達(dá)·科爾多納,還有古典派的兩位著名代表:普桑和克勞德·洛蘭,他們都成為了委拉斯貴支的朋友[3].不同國(guó)家的畫家一起交流無疑促進(jìn)了委拉斯貴支的藝術(shù)創(chuàng)作,《教皇英諾森十世》就是這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的.
雖然藝術(shù)家和勞動(dòng)人民存在不少的距離,但他和勞動(dòng)人民并沒有本質(zhì)的對(duì)立,反而對(duì)人民保有深厚的感情.因?yàn)槌錾诼淦堑馁F族家庭,致使委拉斯貴支不僅有貴族的氣質(zhì),同時(shí)也兼雜著底層人民的謙卑,在他的畫中有著其他畫家不具有的特質(zhì),能使大量的欣賞者產(chǎn)生共鳴.這個(gè)進(jìn)步立場(chǎng)決定了他的廚房畫取得非同凡響的成功.在他初期的作品中,盡管借鑒了威尼斯畫派的一些技巧體味,但是,他在光與色的融合上卻有特別的造詣.例如其1618年創(chuàng)作的《煎雞蛋的婦人》(見圖1),桌子上的碗,小孩手中的玻璃瓶以及浸在油上的雞蛋,在強(qiáng)光的照射下,散發(fā)著不同的色調(diào)和光澤,而位于背景墻面的框子由于光線的減弱而逐漸隱退了下去,這樣的光影處理在文藝復(fù)興時(shí)期是見不到的.委拉斯貴支的表現(xiàn)技法,較文藝復(fù)興時(shí)期的來說,一個(gè)突出的新元素是光的表現(xiàn).這種表現(xiàn)技法最大的意義是通過光線明暗處理的加強(qiáng),營(yíng)造更為生動(dòng)而真實(shí)的意境,為形象的塑造奠定了基礎(chǔ).這對(duì)于十六世紀(jì)后半期的形式主義是一個(gè)有力的反抗,因?yàn)樾问街髁x過分強(qiáng)調(diào)線條和形體輪廓而忽略了光的造型效果.
二十年后,他開始注意背景的明亮處理問題,光的表現(xiàn)逐漸走向開闊、柔和和自然.從內(nèi)容上看,雖然委拉斯貴支是宮廷畫家,但是他也極為關(guān)注底層人民.1636他創(chuàng)作的《伊索》刻畫的是一個(gè)傻子,人物在光照下顯得靜謐,有著一種無聲的眼淚,畫面表現(xiàn)了人物心靈的創(chuàng)傷,黯淡的背景下,人物更顯得孤單無助.在作者的描繪下,展現(xiàn)出作者對(duì)這類人的正視,繪畫不僅描述了美好,也記錄了無助,描繪了各個(gè)階層的人物.而在作品《火神的鍛鐵工坊》中,委拉斯貴支已經(jīng)解決了光線在室內(nèi)條件下自然而又突出的問題.煉鐵工人被表現(xiàn)得極生動(dòng),肌肉的厚重感使得人物形象豐滿生動(dòng),光線使得人物不呆板,人物表情十分到位,各個(gè)人物使得畫面構(gòu)成圓形構(gòu)圖,畫面穩(wěn)定,中心明確.在《英諾森十世肖像》中,委拉茲貴支不像描繪鍛鐵工坊的工人那樣突出人物身體的肌肉,烘托氣氛,而是用艷麗的紅色制造出教皇帶給人們的壓迫感,畫面中教皇表情嚴(yán)肅,眼神銳利,冷漠的表情躍然油畫布上,沒有絲毫的掩飾.這位多年服務(wù)于王室的宮廷畫家最終也沒有完全向王室貴族妥協(xié),這大概也是委拉斯貴支的畫讓人覺得感動(dòng)的原因之一.隨著用光設(shè)色的地位不斷加強(qiáng),畫家們的筆觸也開始變得細(xì)膩.俄羅斯著名畫家克拉姆斯柯依就曾大力稱贊委拉斯貴支這種高超的技法:“他涂顏色,平涂顏色,就像任何一個(gè)最大膽的法國(guó)畫家所做的一樣.”[4]
在游歷意大利期間,委拉斯貴支先處理的不是畫面自身的問題,而是觀賞的方式.觀賞方式的改變致使他畫風(fēng)開始迭變.在巴洛克風(fēng)格的浸染下,光不再是確定形體的唯一方法,它在某些區(qū)位從形體上轉(zhuǎn)過,能夠凸顯隱蔽的主要母題而強(qiáng)調(diào)次要母題:畫面中充溢著光的軌跡,這種運(yùn)動(dòng)軌跡不會(huì)服從對(duì)客觀清晰性的急切需要[5].此刻,委拉斯貴支已然放棄完全可視性,在畫作中的表現(xiàn)形式大多呈對(duì)立性:夸張與含蓄、遮蔽與澄明并置.晚年作品《宮娥》與《紡紗女》可以明晰地體現(xiàn)他技法的爐火純青,邊緣線在畫面空間中逐漸消失,同時(shí)可以看到他的視點(diǎn)在發(fā)生轉(zhuǎn)移,由前期對(duì)人物邊線的多次聚焦到對(duì)人物的依次“對(duì)焦”,畫面由此產(chǎn)生空間秩序,他采用的即是對(duì)象的不完全可視[6].值得一提的是《宮娥》這張作品(見圖2),這幅作品完成于1656年,現(xiàn)存于普拉多美術(shù)館,畫面中層次和光的運(yùn)用達(dá)到了委拉斯貴支的頂峰.畫面中自然光從右面的窗戶射入,由左上方延長(zhǎng)到右下方,將畫面劃成兩個(gè)三角形,強(qiáng)光打到了人物身上,特別是小公主馬格利特的身上,緞面的裙子顯現(xiàn)出象牙般的白色,與后方的深色空間對(duì)比,使得空間體積更加明顯.小公主兩側(cè)的女仆一人俯身傾耳對(duì)小公主說著什么,一人斜視著我們觀者所在的位置,當(dāng)我們欣賞到這位斜視的女仆時(shí),視線自然落到了后方的位置,窗戶射入的光線一層層突出了人物主體,而更加突出的位置是后方光線復(fù)明亮的門,這種構(gòu)圖與光線的處理方式使空間變得更加深遠(yuǎn),畫面更具有可讀性.作者巧妙地使兩種光源出現(xiàn)在同一畫面中,有機(jī)地統(tǒng)一在一個(gè)整體當(dāng)中.在空間的表達(dá)上,從后方的鏡子可以看出畫家正在畫的是國(guó)王和王后,淘氣的小公主突然闖入,侍女在耐心勸導(dǎo).我們的位置是畫家描繪物象的位置,這是一位畫家的思考,一位偉大畫家考慮到觀賞者角度和思想的思考.《宮娥》的誕生實(shí)現(xiàn)了后世觀賞者與畫家跨越時(shí)空上的交流.畫家將自己和被描繪的對(duì)象同時(shí)組合在一張作品中,這在繪畫史上是極少的.從畫面中我們可以看到畫家左胸上的爵士勛章,在那個(gè)年代,當(dāng)局在對(duì)于委拉斯貴支勛章的授予上有爭(zhēng)論,其主要原因是他出生于破落的貴族家庭,但由于他卓越的繪畫技巧以及長(zhǎng)期為王室貴族服務(wù),故最終還是授予了他爵士勛章,委拉斯貴支終于在晚年獲得了他向往已久的爵士勛章.畫家在畫面中加入了自己,創(chuàng)造者成為了畫面的一部分,這是對(duì)人自身的進(jìn)一步關(guān)注,如同畫家倫勃朗在晚年一直對(duì)自己進(jìn)行自畫像一樣,畫家不僅在技藝上有了提高,而且在人的自我認(rèn)識(shí)上更加深入,在當(dāng)時(shí)那個(gè)王權(quán)集中的時(shí)代,也只有委拉斯貴支有這樣的覺悟,并大膽地體現(xiàn)在畫面中.
圖2 《宮娥》
委拉斯貴支在油畫上構(gòu)筑的方法論體系是值得后人去深入研究和挖掘的,他的藝術(shù)是當(dāng)下的“現(xiàn)代藝術(shù)”,極具時(shí)代感和現(xiàn)代意義,對(duì)后世的美術(shù)發(fā)展發(fā)揮著重要的作用.委拉斯貴支縱橫恣肆的筆法是在縝密的寫實(shí)主義的架構(gòu)內(nèi)伸展的,所有的筆法都為凸顯對(duì)象的形體、空間、透視、光影等元素.他的繪畫是從現(xiàn)實(shí)主義出發(fā)從而展開對(duì)人性的諦視和思索,并未特意彰示個(gè)性手法和主觀情緒.他的作品中閃爍著抱樸存真的民主思想光環(huán),其一生畫作中有諸多下層勞動(dòng)者形象,這些形象真切生動(dòng),且極具民主色彩和民族氣質(zhì),這無疑給畫作人物增添了剛毅美和自然美,把美和智慧賦予下層人民是委拉斯貴支為現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)描繪的一大特點(diǎn)[7].
委拉斯貴支作為十七世紀(jì)西班牙最偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家,其作品無不充溢著西班牙民族特有的深邃、干練、冷峻與大氣.他的藝術(shù)在現(xiàn)實(shí)主義道途中上承卡拉瓦喬,下啟戈雅、馬奈等繪畫大師,使諸多藝術(shù)大師受益.其中,戈雅早年的作品受洛可可藝術(shù)影響,畫面流俗愉悅,直到研究學(xué)習(xí)委拉斯貴支的畫作后,從委拉斯貴支的筆法和黑白運(yùn)用上得到啟迪后才形成自己的風(fēng)格.戈雅在委拉斯貴支書寫語(yǔ)言建構(gòu)的探索基礎(chǔ)之上邁了一大步,尤其是戈雅晚年所做的黑色繪畫,想法奇特,筆法恣縱奔放,色彩感性,更鮮明透徹地渲染了自己的主觀印象[8].再如十九世紀(jì)法國(guó)著名印象派大師馬奈,他通過研究委拉斯貴支,并從他的藝術(shù)中汲取精華,秉承了委拉斯貴支的筆法和色彩語(yǔ)言,用筆愈加樸厚深邃,用色愈加明亮干練,凸顯出自己平面性的筆法語(yǔ)言特色,最終形成自己獨(dú)特屬性的印象主義繪畫藝術(shù).在現(xiàn)當(dāng)代這個(gè)影像泛濫的時(shí)代,在印刷品和照片等諸多因素的多重影響下,中國(guó)諸多油畫家的作品呈現(xiàn)“臟”“灰”“土”等等問題,很多畫家不再樂此不疲地深入生活去挖掘題材,而是單純地依靠照片等模擬情境,忽視油畫語(yǔ)言的表現(xiàn)力,這類作品缺乏色彩感與生動(dòng)性,也喪失了藝術(shù)的審美價(jià)值,針對(duì)問題,研究委拉斯貴支的繪畫語(yǔ)言對(duì)促進(jìn)中國(guó)油畫的發(fā)展良性也不無裨益.
研究西方的油畫經(jīng)典離不開委拉斯貴支,研究現(xiàn)實(shí)主義油畫離不開委拉斯貴支,推動(dòng)中國(guó)寫實(shí)油畫砥礪前行也離不開委拉斯貴支.委拉斯貴支的藝術(shù)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超越了油畫畫種所能賦予的范疇,無論是放眼歷史還是現(xiàn)在,都可謂是達(dá)到了無出其右的地位.