臉譜的產(chǎn)生有悠久的歷史,它起源于面具。在我國(guó)古代,祭祀活動(dòng)中有巫舞和儺舞,舞者都會(huì)帶面具。相傳北齊蘭陵王高長(zhǎng)恭,性情勇猛武功高強(qiáng),但相貌俊美像個(gè)女子,所以他打仗時(shí)就帶上面具,以助其威。唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》里,扮演蘭陵王的演員就要帶上面具。這可能就是戲劇中臉譜的起源。
古代的面具上有簡(jiǎn)單的符號(hào),用來表達(dá)某種特定的觀念或表情。到了戲曲中,這些符號(hào)就直接畫在了臉上,表達(dá)更為復(fù)雜豐富的觀念和表情。
唐代就有“涂面”的記載,孟郊在《弦歌行》里寫道:“驅(qū)攤擊鼓吹長(zhǎng)笛,瘦鬼染面惟齒白”,就表明了用染涂臉面來表現(xiàn)鬼神的形象。
宋代徐夢(mèng)莘在《三朝北盟會(huì)編》“清康中秩”第六卷中記載了宋徽宗的兩個(gè)佞臣以“粉墨做優(yōu)戲”,口出市井浮言穢語(yǔ),蠱惑皇上。其實(shí)宋代的花面很簡(jiǎn)單,畫個(gè)白鼻子、紅眼圈就行了,目的是“務(wù)在滑稽”。
元代的雜劇很盛行,在《大行散樂忠都秀在此做場(chǎng)》的大幅壁畫中,就出現(xiàn)了元雜劇正面人物中的“整臉”的譜式,它突破了過去那種白底黑線的基本格調(diào),已經(jīng)帶有某些性格的色彩了。
明代凈丑都畫臉譜,每個(gè)角色又有一個(gè)專譜。臉譜的底色大多是根據(jù)說唱文學(xué)中描繪的或演員自己的想象設(shè)計(jì)的。明代人留發(fā),臉譜畫在額頭以下,清代人留辮子,頭剃到腦門以上,所以臉譜也畫到了腦門以上。清代臉譜圖案比例與明代相比有繁有簡(jiǎn),但底色一樣。
臉譜與服裝的配合構(gòu)成了舞臺(tái)上凈、丑角人物的外觀,再配合唱、念、做、打的表演就形成了舞臺(tái)上光彩照人的藝術(shù)形象,喚起人們的心理共鳴。五顏六色,變幻無窮,內(nèi)涵豐富的中國(guó)戲曲臉譜被許多西方藝術(shù)大師稱贊“奇妙極了”。
“那一天爺爺領(lǐng)我去把京戲看/看見那舞臺(tái)上面好多大花臉/紅白黃綠藍(lán)咧嘴又瞪眼/一邊唱一邊喊哇呀呀呀/好像炸雷嘰嘰喳喳震響在耳邊/藍(lán)臉的竇爾敦盜御馬/紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長(zhǎng)沙/黃臉的典韋白臉的曹操/黑臉的張飛叫喳喳……紫色的天王托寶塔/綠色的魔鬼斗夜叉/金色的猴王銀色的妖怪/灰色的精靈笑哈哈……一幅幅鮮明的鴛鴦瓦/一群群生動(dòng)的活菩薩/一筆筆勾描一點(diǎn)點(diǎn)夸大/一張張臉譜美佳佳……”如果你對(duì)這首歌的旋律很陌生,沒關(guān)系,讓我們從這生動(dòng)形象的歌詞中來體會(huì)戲曲臉譜的奇妙,感受人物豐滿的性格特征。
中國(guó)臉譜文化博大精深,而臉譜的彩妝運(yùn)用之妙更是存乎一心!內(nèi)行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個(gè)角色是英雄還是壞人,聰明還是愚蠢,受人愛戴還是使人厭惡。
紅臉象征著忠義、耿直、有血性,比如關(guān)羽。
白臉代表了奸詐多疑,如曹操。
金臉象征著威武莊嚴(yán),通常表現(xiàn)神仙一類的角色,比如我們非常熟悉的美猴王。
黃臉則表現(xiàn)出勇猛、暴躁的性格特點(diǎn),如典韋。
藍(lán)臉表現(xiàn)性格剛直,桀驁不馴,如竇爾墩。
黑臉既代表性格嚴(yán)肅,不茍言笑,又代表著猛智。如包拯、張飛、李逵等。
褐色和粉紅色的臉代表著比較正直的老人。
銀臉也通常表現(xiàn)為鬼怪或神仙一類的角色。
綠臉表示勇猛、莽撞和沖動(dòng)。
臉譜藝術(shù)的精美豈是這小小的紙張能囊括的。請(qǐng)掃描雜志封面二維碼來進(jìn)入色彩斑斕的臉譜世界。