申南驛

近年來，藝術展、攝影展都越來越多。前面我們介紹了觀展前需要了解的事項，如果你希望把展覽的藝術氣息鎖定在自己的照片中，那還得掌握更多知識哦。此時需要運用何種技法和器材才能達到最好效果？我們?yōu)榇蠹宜蚜_了一些拍攝展覽的技巧和方法，咱們一起來學習一下！

展前準備

獲取展覽信息

把每一次看展都作為旅游一樣對待，去之前先查一查，你要看的展覽適合拍攝嗎？

當你要去一個陌生的地方旅行，一定會查看各種攻略和游記，以及尋找最好的拍攝角度，其實看展覽也是如此。你需要知道展覽的概況，比如展館、面積、展覽時長、停車信息、門票價格等。除此之外，每一次展覽的布展方式不同，即便是同一個地方都可能拍攝出截然不同的感覺，所以我建議在拍攝展覽之前先要搜索展覽的信息和現(xiàn)場圖片。我經(jīng)常使用手機App VART來搜索展覽和現(xiàn)場圖片，非常方便。

除了對展覽本身有更具象的概念，提前查看展覽的圖片也可以給你的拍攝帶來更多參考，這些都可以幫你少走彎路。比如展場比較昏暗，那你可能需要攜帶大光圈鏡頭；如果你發(fā)現(xiàn)展場人員很多，展品比較遠，那長焦鏡頭也許能用上，還有一些展覽會有互動體驗項目，自拍桿和手機是否是最好的朋友圈炫耀方式？如果你要帶自己的朋友去拍攝，還可以根據(jù)前期調查，來思考要穿什么樣的衣服，如何進行拍攝。

攜帶剛剛好的器材

除了拍攝，看展覽時的器材還可以彰顯你的個性。

大多數(shù)展覽都是室內(nèi)環(huán)境，場地并不寬廣，而且光線也比較有限。我推薦的萬金油設備是一臺單反（或微單）配合一支大光圈鏡頭，比如35mmf/1.4就是最常見的選擇。如果你使用奧林巴斯或松下相機，17mm f/2鏡頭也是我經(jīng)常選擇的產(chǎn)品。這類鏡頭的特點是在暗光下可以提供更高快門速度。同時大光圈還可以制造更好的虛化效果。看展覽的時候，我比較推薦單肩包，在你方便拿取相機的同時，還凸顯了你的品位。無論是英國的白金漢、日本的A&A;還是美國的杜馬克，都是品質和個性兼得的產(chǎn)品。其他附件包括備用電池、儲存卡等。

這些器材不要帶！

把攝影師=負重拉鏈的印象拋在腦后。

攝影的附件很多，但拍攝展覽時，很多東西都不需要帶！首先，你需要輕裝簡行，畢竟我們是看展為主，拍攝為輔，別讓沉重的器材阻撓你的思緒。第二，很多展場是禁止使用一些器材的。首當其沖的是閃光燈，閃光燈不僅會影響別人觀展，還可能對展品造成傷害，所以請把你的外接式閃光燈放在家里吧，即便你的相機有機頂閃光燈，也不要使用。其次是三腳架，還有一些嚴格的展覽不允許使用自拍桿。我建議大家在看展前詢問一下，如果你攜帶了三腳架但是主辦方不讓用，可以把它放在存包處，以免負重。

拍攝展覽的常用參數(shù)

拍攝展覽的六字真言：設置好，去拍吧！

相機的絕大多數(shù)設置都是在你從家門出來前就調好的，比如拍攝模式、對焦方式、照片格式等等，現(xiàn)場只需要調整幾個參數(shù)即可。這里我先來說一下最常用的設置。當你打開相機，首先要設置的就是拍攝模式，我比較喜歡光圈優(yōu)先模式（A或AV擋），然后將驅動模式設置為單張拍攝，對焦方法則是單次對焦——展品一般不怎么動。我喜歡把測光模式設置為平均測光（矩陣測光），白平衡設置為自動，最后把拍攝格式設置為RAW+JPEG在獲得最大后期調整空間的同時，可以直接把JPEG文件進行分享。以上就是基本上設置。

在真正拍攝的時候，我們只需要調整三個參數(shù)：光圈、曝光補償、感光度。光圈值主要控制了進光量和虛化程度，而曝光補償則是來微調曝光的，當你需要一些非常戲劇化的明暗表現(xiàn)時，可以大幅度調整這個數(shù)值。感光度調整是根據(jù)光線強度而定的，我喜歡手動調整，如果你覺得太復雜也可以用自動，但你要隨時關注避免數(shù)值過高造成大量噪點。

時間點！時間點！

什么時候去拍展？其中大有學問！要不你可能會面對人山人海的情況。

拍攝一個展覽，首先我們希望人少一點。如果一個展覽會持續(xù)一個月或者更長，從宏觀上來講看展的時間可以分為開展期、持續(xù)期和結束期，一般的展覽開展和結束時人最多，你可以挑選中間持續(xù)期的非周末時段，或者是天氣不好的時候——比如下大雨，很多人會放棄出門，但如果建筑本身有采光方面的設計，那最好有陽光的時候去哦。但是展覽要是只有一周，那你還是抓緊去吧。在一天中，展覽開始的時候人比較少，正如早晨的電影人少一樣，如果你起個大早，可能會擁有更好的拍攝時機。你還需要關注展覽中間是否有額外的活動，比如藝術家來分享，這也是拍攝的好時節(jié)！

展場實拍

所有攝影法則依然適用

從用光到構圖，從技術到審美都一樣，你需要調整的可能是自己。

拍攝展覽屬于攝影的一個題材，所以所有的攝影法則都適用，比如構圖、角度、取景，以及前后景搭配等等。除非你僅僅要記錄展品本身，那可能不需要任何構圖，只需要拍清楚就好，但是當你最終呈獻在人們面前的是一張照片，那就要考慮拍攝其他題材的所有問題。

在拍攝展覽的時候，因為主體很突出，且經(jīng)常有對稱的環(huán)境和設計，如果你對自己的構圖水平不夠自信，那三分法和對稱構圖是很好的起點。無論是雕塑還是其他裝置，三分法構圖是永遠不過時的選擇，上圖拍攝于挪威國家美術館，我們將主體作為前景放在畫面的1/3處，然后在背景中保留一定細節(jié)作為呼應。右圖是在北京“水立方”國家游泳中心舉辦的采用了對稱構圖，這是以月亮為主題“月光如水”展覽，底下的反光其實是游泳池中展品的倒影。

虛實結合

沒有三腳架，照樣用慢門。

慢速快門制造的虛實結合效果，是很多攝影愛好者鐘情的表現(xiàn)手法，在博物館里，靜態(tài)的展品和動態(tài)的人物能形成鮮明的對比，但是絕大多數(shù)展覽不讓使用三腳架，此時有兩種方法來獲得慢速快門的效果。

首先就是嘗試端穩(wěn)相機，當你使用廣角焦段，比如24mm焦距的鏡頭時，配合防抖（鏡頭或機身防抖）和正確的握持相機姿勢，想在1/4秒的快門速度下端穩(wěn)相機也是有可能的，此時你最好設置反光板預升防止抖動，并采用連拍方式提升成功率。第二個方法就是尋找垃圾桶、欄桿等作為臨時三腳架，你也可以帶一個十幾厘米高的桌面腳架，除非極為嚴格的展覽，巴掌大的桌面腳架都可以使用。

避免反光

別讓反光毀了藝術照。

很多展品外面都罩著玻璃，你可以將鏡頭完全貼在玻璃上拍攝，如果不行還可以用手遮擋反光源。再不行，我們只能通過尋找角度來避免反光。此時我建議你選擇較長焦距的鏡頭從遠處找不同角度拍攝，嘗試提高或者降低角度。要是實在無法避開，那就盡量把反光放在畫面中比較純凈的區(qū)域，然后用后期軟件去除吧。

手動調色溫

創(chuàng)造屬于自己的氛圍。

剛才在參數(shù)設置里，我建議把白平衡設置為自動，因為現(xiàn)在相機的白平衡檢測都很準，即便是有問題，我們有RAW格式，也可以進行糾正。但是當你想要創(chuàng)造特殊氛圍，說白了就是給場景應用一個創(chuàng)意色調的時候，可以手動調整白平衡，這張照片就運用了“陰天”白平衡，讓場景氣氛更“燃”。

更多操作

帶著模特來拍展

展覽不僅：是—個展，還是你的拍攝外景地。

你逛宜家的時候，有沒有碰到拍婚紗的人們？除了風光圣地，很多公共場所已經(jīng)成為了人們拍攝的外景地，藝術展覽也不例外！很多朋友會帶著家人和朋友來展館拍照，甚至還有一些商業(yè)拍攝，也會在文藝的展館進行。比如這就是在北京紅磚美術館的“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”展覽，因為紅磚美術館本身就像一件藝術品，所以配合展品與人物，照片看上去更顯得神秘。這些照片就是本刊組織參展活動的影友作品，想?yún)⒓游覀兘窈蟮幕顒右P注“攝影之友”微信哦！

手機拍修立刻分享

我們絕不會忘帶的東西估計就是它，抄起你的手機！

說實話，雖然我基本上會隨身帶著相機，而且在暗光下手機的效果也不如相機，但是我依然會用手機記錄生活，并且用手機修圖和分享。無論是Wi-Fi卡還是連接線，我都可以隨時把JPEG文件導入手機，然后使用Liqhtroom手機版、Snapseed等軟件來修圖并分享。不過如果我要發(fā)表作品，還是會用Photoshop來完成修圖。

建筑本身也藝術

藝術展的場館本身也是藝術品

除了展覽，展覽的載體——建筑物也是值得拍攝的對象。不光是北京的798、上海的M50這些極具特色的工業(yè)區(qū)，很多國外的藝術館的外觀也是大家爭相拍攝的對象。在傍晚利用水面反光，可以把一座建筑拍得像一件藝術品。

極速校正作品的透視

這可能是拍攝藝術品最常用的后期技法了。

拍攝畫作的時候，透視問題是我們面臨的最大挑戰(zhàn)：作品的四邊和照片邊緣不平行。這是因為拍攝角度造成的，不過在后期處理中，有一個方法可以極速解決這個問題！這是我本次分享的唯一后期技法。這個工具在Photoshop的Adobe Camera Raw和Lightroom ClaSSic CC中都有，叫做“變換”功能。打開這個功能，然后直接沿著作品四周拖拽建立4條校正線，這些邊緣就會和照片邊緣保持平行，做到絕對的橫平豎直。