崔曉蓉 金金

摘 要：首先我們要研究美，了解美的本質(zhì)，透過現(xiàn)象看本質(zhì)。安格爾的一生都在探尋人體的內(nèi)在美，他相信繪畫中的色彩比素描重要的多，想象力比知識重要的多。他筆下的人物靜謐優(yōu)雅。安格爾的《泉》這幅作品是體現(xiàn)人體美的不朽之作，在他的畫面中體現(xiàn)出了古典氣質(zhì)下的優(yōu)美寧靜單純的崇高之美。他最大的貢獻(xiàn)在于把古希臘到文藝復(fù)興時期的火炬抓在手里，并讓它一直閃耀著光輝，他把古典美和人體美結(jié)合起來。

關(guān)鍵詞：美學(xué) 人體美 古典主義 優(yōu)美 崇高

中圖分類號：I106 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1003-9082（2018）06-0-01

美學(xué)第一次被提出來是一位德國人，他的名字叫鮑姆加。但是我們不能誤認(rèn)為美術(shù)史由此開始，東西方的美術(shù)思想在兩千年前就已經(jīng)形成。首先我們要了解什么是美？美是一種審美意象。有很多人認(rèn)為西方的美學(xué)是從柏拉圖開始的，柏拉圖認(rèn)為美是抽象看不到的，美是理式。而柏拉圖的學(xué)生亞里士多德認(rèn)為美是和諧對稱的，是成比例，例如黃金分割。其次我們要知道美學(xué)主要研究什么。我國國內(nèi)的大多數(shù)學(xué)者認(rèn)為美學(xué)是研究人的審美活動的。審美自人類誕生就產(chǎn)生了，孔子所言人類最高境界乃是一種審美境界。審美中的美和美感都有其社會性，一幅偉大的作品背后一定會受其生活的地域文化，自然風(fēng)光，社會環(huán)境所影響。美的形態(tài)千姿百態(tài)，而在審美領(lǐng)域內(nèi)我們主要研究自然美，社會美，藝術(shù)美，科學(xué)美和技術(shù)美。安格爾的《泉》這幅藝術(shù)作品是體現(xiàn)人體美的不朽之作，在他的畫面中傳達(dá)出古典氣質(zhì)下的優(yōu)美寧靜單純的崇高之美。

安格爾出生于法國，他的父親是位畫家，自小父親就培養(yǎng)他對藝術(shù)的興趣。由于他天資聰慧，再加上勤學(xué)苦練，9歲時他的素描頭像就表現(xiàn)出了超凡的繪畫悟性。17歲的安格爾就成為了一位畫的很好畫家。當(dāng)時19世紀(jì)法國巴黎已經(jīng)成為歐洲藝術(shù)的首府，繼他的老師達(dá)維特之后，安格爾作為新古典主義的保守派與新興的浪漫主義畫派相對立。安格爾的一生中對女性裸體的表現(xiàn)充滿了濃烈的興趣，他的作品《泉》就是關(guān)于人物人體美的代表作。畫中的女子也是安格爾一生所追求的理想美的典范，他一生探尋美的永恒，直到老都沒有放棄對美的研究。這幅作品是在安格爾將近76歲的高齡創(chuàng)作的。其實(shí)在36年前他在意大利已經(jīng)開始創(chuàng)作此幅作品了，由于很多原因擱置一旁，最終在巴黎才完成這一幅驚世之作。作品中的女子如同天使般純潔，她左手高舉著水罐，罐中流淌著清澈的泉水，仿佛少女年輕的生命之美涓涓流淌，生生不息。她右手優(yōu)雅的托起罐子，頭微微靠向右臂，顯得嫵媚動人，右腳腳尖略微抬起，左腳支持整個身體的重心，整個身體趨勢成一個大S形。她腳下含苞待放的雛菊是那天真無邪純真的象征。少女嘴角略帶憂郁，仿佛少年固有的那種情竇初開的憂郁氣質(zhì)，眼神投向畫面之外，像在訴說著浪漫的童話故事。整個畫面的氣質(zhì)典雅，色調(diào)單純，給人以靜謐的美好之感。安格爾注重畫面的線條，造型嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍。我們看安格爾的素描作品，線條流暢，他的筆仿佛在觸摸著他作品之下的每一個形象，給人以真實(shí)可觸摸的觀感。在我眼里安格爾的作品是樸素的，他沒有絢麗的辭藻，雖然他筆下描繪的大多是富麗堂皇的宮廷貴族。他筆下的細(xì)節(jié)是那樣真實(shí)可信，每一個細(xì)微之處的描繪都是服務(wù)于整體的構(gòu)造上。給人以音樂的美感，看他的畫仿佛聽一首古典的曲調(diào)，充滿著變化優(yōu)雅的節(jié)奏?！度愤@幅畫的奧秘在于畫家把人體姿態(tài)的不平衡的美轉(zhuǎn)化成為一種平衡美，這是一種質(zhì)的變化，充滿了想象與偶然性。他抓住了人體內(nèi)部的核心力量，即人體的中心和重心。動感的力量和重心的力量相互制衡，產(chǎn)生一種微妙的關(guān)系。即女子向左微微傾斜的雙肩和向右斜靠的胯部，向下傾倒的大水罐與向上手臂用托起的力，向前微傾的右膝和向后繃緊的左腿體現(xiàn)了力打破了平衡。畫家在平靜中尋求動感，在力量中打破寧靜即不和諧的和諧之美。正如我們中國人所說的陰柔陽剛之美的呼應(yīng)關(guān)系，她體現(xiàn)了柔美的同時，把身體力量的美結(jié)合了進(jìn)去，是一種理想化的美。這幅畫把古典美與人體美完美融匯在一起，展現(xiàn)了人類對于古典美，抒情美，純潔美的頌歌。在大師的筆下，自然和人體得到了和諧完美統(tǒng)一的展現(xiàn)，那優(yōu)美精巧的人體之美，讓我們感受到一種神秘的召喚。

這位被稱為最后一個古典繪畫主義畫家不斷追求真理，他在探索的過程中，進(jìn)而使得自己的素描技巧達(dá)到了世人前所未有的高度。他和米開朗基羅，喬爾喬內(nèi)等大師有所不同的是追求一種永恒的美，這是一個抽象的概念。對于女性美的表現(xiàn)力他孜孜以求，利用線條，造型，色彩打造出和諧的畫面。而《泉》就是他在晚年終其一生把自己對美的理解和追求都徹徹底底的體現(xiàn)在這幅畫中，那就是利用嚴(yán)謹(jǐn)利落的造型結(jié)合古典之美表現(xiàn)具體寫實(shí)的少女之美。抽象出來的古典美與具體的少女美相得益彰，畫面充滿了生氣與活力，展現(xiàn)了一幅人類繪畫史上描繪人體美的不朽之作。古典主義畫家不以表達(dá)畫面的個性為目的，在《泉》這幅畫中，大家可以看出文藝復(fù)興時期那種古典精神與技巧傳達(dá)。畫面中的少女表情是呆滯的，仿佛似笑非笑，嘴角微微張開，露出潔白的牙齒。側(cè)面烘托了一個天真爛漫無邪少女的一面。有人也會認(rèn)為少女拿的水罐，其流淌出來的水也許在這里有性的暗示。女孩身體動勢輕盈浮動，賦予變化和動感，這種身體的變化表達(dá)了開放的美和情欲禁錮的雙重意味。安格爾早期的人體畫很少揭示人物內(nèi)在的精神表達(dá)，他更注重的是技巧的運(yùn)用和形式的渲染。畫家自己也曾說過“要把美藏在真實(shí)之中，古希臘羅馬的藝術(shù)大師絕不是創(chuàng)造什么，不是制作什么，應(yīng)該說，他們是看見了什么，并且探悉什么”。安格爾推崇拉斐爾，他的作品的美是恬靜，明媚的和諧之美。就是古希臘人所推崇的單純的靜穆的和諧的優(yōu)美。這之后詩和音樂也成為了崇高的感性顯現(xiàn)，而安格爾畫面中的音樂節(jié)奏感正是這崇高的體現(xiàn)。他的畫在優(yōu)美和崇高之中蘊(yùn)藏著一種靈魂之美，它閃耀著高尚圣潔的精神光輝。人們在面對這種靈魂美時，是無功利性的，內(nèi)心是充滿一種神圣之感的，它讓人的心靈得以升華和凈化，同時讓人感到內(nèi)心精神的富足。

參考文獻(xiàn)

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[2]貢布里希，范景中.藝術(shù)的故事[M]廣西美術(shù)出版社 2015年.