廖云峰

摘 要：中華民族有著悠久的歷史，中國畫是我國特有的一種繪畫形式，是我國人民在長期勞動實踐中創(chuàng)造出來的古代文化藝術(shù)。在中國幽幽的歷史長河中，歷朝歷代的畫家們不斷創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展中國畫的藝術(shù)風(fēng)格，經(jīng)歷漫長的歲月，如今中國畫的發(fā)展和轉(zhuǎn)變依然是厚積薄發(fā)。本文從歷史的角度出發(fā)，談?wù)撝袊挼膭?chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國畫 發(fā)展 創(chuàng)新

中圖分類號：J222 文獻標識碼： A 文章編號：1003-9082（2018）06-0-01

引言

世間的一切事物都在不停地進行變化與發(fā)展，藝術(shù)也同樣。中國畫的創(chuàng)造與創(chuàng)新發(fā)展一直是國畫界所爭論不休的問題，人們擁有不同的觀點和看法，無法形成統(tǒng)一的局面。中國畫是中華民族幾千年漫長的發(fā)展過程中創(chuàng)造出來的藝術(shù)瑰寶。不同時期的審美風(fēng)格影響著中國畫的創(chuàng)新性發(fā)展方向和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的角度。中國畫的發(fā)展需要進行革新，革新就需要進行傳統(tǒng)的顛覆和改變，人們對中國畫的未來發(fā)展不必太過焦慮[1]。

一、中國古代繪畫的創(chuàng)造和創(chuàng)新歷史

中國畫在中國古代的歷史進程當(dāng)中發(fā)生過無數(shù)次的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。但是追究其根源，都是客觀因素影響的結(jié)果，藝術(shù)家對國畫的藝術(shù)演變也是由時代特點所控制的，如今人們對中國畫的爭議可謂是達到了兩個極端，通過時間的驗證自然能夠顯露其中的真正意味。中國畫的發(fā)展集中在形式、內(nèi)容、載體和工具等幾個重要的點。其中，我們就工具的使用議論一番，中國畫主要是由毛筆所描繪出來，中國歷史上毛筆在文書用具中占據(jù)首要位置，毛筆的使用要追溯到六千年前的仰韶文化當(dāng)中去，毛筆在秦漢兩代已經(jīng)廣為傳播，一直到唐朝時期，毛筆的制作達到了高峰，人們對毛筆的使用已經(jīng)相當(dāng)普遍，對毛筆的制作已經(jīng)非常追求，延續(xù)到明清兩代，對毛筆的精致的追求也不見消退[2]。

筆是中國畫的基礎(chǔ)，但是筆的使用也是相當(dāng)廣泛，可以使用筆在很多物體上進行描繪，比如陶器、墻壁、石窟、紡織物、紙等物品。但是在最早期的繪畫當(dāng)中，也多采用雕刻等方式完成，比如用時期研磨巖壁，金屬敲擊浮雕等。在中國的原始社會當(dāng)中，就有使用筆而作的畫，比如云南的滄源巖畫，古人用動物血作為燃料，使用手指等其他長系物件代筆進行巖石繪畫。

中國畫的繪畫形式從最初始的巖畫、彩陶到后來的壁畫、青銅裝飾。發(fā)展到隋唐時期，中國畫的繪畫內(nèi)容發(fā)生了歷史性的轉(zhuǎn)變，從傳統(tǒng)的人物繪畫發(fā)展為山水繪畫、鳥禽異獸的繪畫，形成了人物、鳥獸、山水等多種形式的繪畫結(jié)構(gòu)。在之前的繪畫當(dāng)中，繪畫內(nèi)容經(jīng)歷了不同的發(fā)展與演變，構(gòu)成了多元素的中國畫內(nèi)容。到了宋代，中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式發(fā)展迅速，憑借著中國畫的多元發(fā)展，形成了多種多樣的藝術(shù)風(fēng)格，各種優(yōu)秀的藝術(shù)繪畫風(fēng)格競相開放，是中國古代多形式繪畫的鼎盛時期。元代以后，中國畫又經(jīng)歷了一次變化，中國畫變得具有思想，形成了獨具一格的文人畫，表達士大夫的理想和意志，文人畫的發(fā)展代替了之前的院體畫，成為元朝中國畫的主流繪畫形式，當(dāng)然元代的繪畫風(fēng)格也是多樣化的，院體畫并沒有受到冷落，而在國畫發(fā)展中繼承下來，元代可謂是中國畫藝交流的大時代，出現(xiàn)了多種流派，比如由水墨畫繼承革新出來的“水墨寫意”流派，它對明代的水墨繪畫有著深遠的影響。比如著名的水墨大寫意畫家徐渭，對明清以后的新起之才有著重要的引導(dǎo)與啟迪作用。

清朝，在中國歷史上有著重要的意義，它使中國經(jīng)歷了大起大落，同時，中國畫從明末到清末既出現(xiàn)象“四王”一樣泥古不化的保守派，也出現(xiàn)鄭板橋、石濤等一批國畫藝術(shù)家們，大膽的革新，擺脫了舊式的束縛與羈絆，開辟了傳統(tǒng)繪畫的新道路，打破中國幾千年來的繪畫方框，提出了自己繪畫主張的革新派，對中國繪畫的革新于發(fā)展有著深遠的意義。

中國幾千年來的國畫經(jīng)歷了太多創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，每一次的變化都推動著中國畫的發(fā)展，現(xiàn)如今也是這樣，不要停止國畫的革新，中國畫今天的革新同樣也是以后的繪畫歷史，不管是以前還是將來，這個規(guī)律也是同樣適合的[3]。

二、西洋畫對中國畫的沖擊與影響

中國幾千年的繪畫發(fā)展，每一個歷史時期都有著重要的轉(zhuǎn)折和發(fā)展變革，同時也飽受爭議，如今也是這樣，不同的看法匯聚在一起，同樣將會是國畫發(fā)展的變革影響力。

西方的繪畫藝術(shù)也在歷史長河中不斷發(fā)展，隨著中國國門的打開，中國畫與西方繪畫進行了一次猛烈的撞擊，撞擊仍然在繼續(xù)，基于對碰撞所將產(chǎn)生的變化在國畫界也是對立多面，思想各異，其中有一個突出的爭論中心就是中國畫的“筆墨”，中國畫的長久發(fā)展中，對國畫的“筆墨”沒有經(jīng)歷過太大的變化，而有人提出了非常激進的思想，對傳統(tǒng)的國畫藝術(shù)進行了猛烈的敲擊。國畫與西方繪畫的碰撞由最初的互相欣賞與探索到如今的互相規(guī)避與指責(zé)，使這場碰撞顯得尤為激烈。

中國畫由歷史看來就是屬于中國自己的繪畫，其所存在有著極高的藝術(shù)地位，其他西方藝術(shù)繪畫流入中國，因其具有獨特的新鮮感而使國畫受到動搖，國人護國的的行為就在對國畫的拘泥傳統(tǒng)中表現(xiàn)出來，使國畫的發(fā)展受到了蓋上了一層薄膜，使人們的意識受到了影響，

中國畫繼元代以來，大多以表達社會現(xiàn)狀與人文思想，藝術(shù)家通過不同方式表達出所想表達的思想，所以，中國畫不是筆墨藝術(shù)，而筆墨藝術(shù)是中國畫的一部分，筆墨不能代替中國畫而在中西繪畫交融過程中獨占一處，否則在中國畫的未來發(fā)展過程中同樣將會受到威脅與約束，國畫就不能健康地進行發(fā)展。

中國畫相較于西方藝術(shù)繪畫而言比較寫意，它能夠直觀地表達思想特點，比如名家石濤、弘仁、八大等的中國畫便可以直觀展現(xiàn)真實的思想情感，擺脫只于筆墨的藝術(shù)繪畫，才能夠使情感的表達如行云流水一般暢通。

相對于國外的繪畫藝術(shù)，有很多值得國畫學(xué)習(xí)的地方，西方繪畫不拘泥于傳統(tǒng)繪畫的約定俗成，對繪畫不斷進行大膽的革新創(chuàng)造，使繪畫的發(fā)展得到了升華。我們在尊重國畫的同時也需要尊重國外繪畫，要充分發(fā)掘并學(xué)習(xí)國外藝術(shù)繪畫的優(yōu)點。在新時期固守傳統(tǒng)是對國畫的不自信和國畫革新的懶惰表現(xiàn)，信息流動迅速和思想碰撞激烈的當(dāng)今信息時代，固守老本已經(jīng)不適合了，在交流中學(xué)習(xí)，才不會使國畫停滯不前[4]。

要想成為一名正真的國畫大家不是僅僅的掌握“筆墨功底”普通畫家于大家相比，其筆筆墨功底也是不相上下，有些人為了追求極致的筆墨功底廢寢忘食、辛苦研究，到最后來國畫的技藝也沒有得到飛躍的提升，他們講究筆墨運用而正真忽視了筆墨功力的真正含義，使繪畫初具形式而不含感情，彰顯技巧而不具意義。正真名家的功底使生動合理運用筆墨表達事物的意韻，體現(xiàn)自生的思想感情，在掌握筆墨技藝的基礎(chǔ)上要想得到更好的拔升，需要對藝術(shù)修養(yǎng)和感悟能力做出一定的培訓(xùn)。

中西繪畫藝術(shù)的碰撞給中國畫創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展帶來的即是挑戰(zhàn)又是契機，正確認知挑戰(zhàn)，合理掌握契機可以使中國畫煥發(fā)出新的生命力。

三、結(jié)束語

本文從中國原始繪畫到近現(xiàn)代繪畫，從中國國內(nèi)繪畫到縱觀國外繪畫，講述了中國繪畫的革新和發(fā)展，機會與阻礙。中國畫的發(fā)展，每個時期都有著各自的欣賞風(fēng)格和時代背景，它豐富的創(chuàng)造性給我們帶來了無限的驚喜，給了國畫五彩繽紛的生命。對傳統(tǒng)的大膽才能迎來嶄新的生命，中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)不是大山，不是絆腳石，而是提升自己，拔高自己的基石。

參考文獻

[1]席文波. 淺談中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展[J]. 大眾文藝， 2016（6）：84-85.

[2]胡素云. 淺談中國畫論的發(fā)展與創(chuàng)新[J]. 教育， 2016（6）：00278-00278.

[3]唐建. 淺談中國畫的傳承與創(chuàng)新[J]. 走向世界， 2017（14）：80-82.

[4]周珍珍. 淺談中國畫的當(dāng)代繼承與傳統(tǒng)創(chuàng)新[J]. 國畫家， 2016（2）：68-69.