余樂

國際上有一個說法，當一個國家的人均GDP突破1萬美元的時候，就是音樂劇市場要起來的時候。中國去年的人均GDP是8000多美元

采訪楊嘉敏對我來說是一次特殊的體驗。我是音樂劇的“骨灰級”愛好者，上大學時就參加了學校的音樂劇社，而楊嘉敏則是我們這群校園音樂劇愛好者中“把興趣玩成事業(yè)”的代表人物。

楊嘉敏2009年畢業(yè)于北京大學外國語學院，畢業(yè)后在金融行業(yè)做了幾年“金領”，然后辭職創(chuàng)辦了七幕人生文化產(chǎn)業(yè)投資有限公司（以下簡稱“七幕”），開始專門從事音樂劇的制作和演出工作。幾年下來，這家公司已經(jīng)成了本土音樂劇產(chǎn)業(yè)的中堅力量，接連排演了《Q大道》《我，堂吉訶德》《音樂之聲》等劇目，并得到了阿里巴巴、華人文化、華創(chuàng)資本等投資機構(gòu)的青睞，成為戲劇行業(yè)中少有的受到資本界高度關注的公司。

《財經(jīng)》：七幕現(xiàn)在的融資到什么階段了？

楊嘉敏：我們剛完成了B+輪，是阿里領投的，融了1億多元。今年內(nèi)應該還會再融一輪，因為我們準備在劇院這樣的基礎設施E做一些布局。

《財經(jīng)》：做早期投資的機構(gòu)往往喜歡一些能夠快速見效的項目，但是做戲劇演出似乎不是這種邏輯。他們?yōu)槭裁磿赌悖?/p>

楊嘉敏：我們選的投資人肯定不是那種熱錢或者是賺快錢的，更偏向于長期的價值投資，這和投資人本身的理念有關系，像我們在2013年就獲得了華創(chuàng)資本的天使輪投資。另外，他們選擇這個行業(yè)有幾個原因。首先，文化產(chǎn)業(yè)正在往上走，而音樂劇是文化產(chǎn)業(yè)里面還沒有被發(fā)掘出來的藍海。第二，音樂劇符合消費升級的趨勢。第三，現(xiàn)在線上的流量紅利漸漸消失，大家都開始尋找線下的流量入口，包括新零售、影院等等，而劇場其實也是一個線下的入口。

前兩天我們跟券商去溝通的時候，他們說我們?nèi)绻栽碜龀?，會是一個非常好的二級市場的標的。原因有幾方面：一方面是它有稀缺性和獨特性，音樂劇的頭部版權資源是比較集中的。

另外一方面，它有一定的進入壁壘?，F(xiàn)在很多起勢特別快的東西，包括O2O、共享單車這些，到最后就是一個資本的游戲，沒有什么真正的壁壘。但是做音樂劇是很辛苦的，又要培養(yǎng)演員、制作人才。又要培養(yǎng)市場、觀眾，然后還要去談版權、做長檔期的運營。但是一旦做起來。這個事的壁壘是足夠高的，哪怕是BAT要快速進入這個市場也不是那么容易，它不是只要砸錢就能砸出來的。

見到楊嘉敏的這天，七幕的新劇目《近乎正?！穭倓傇诒本〇|單的一家小劇場內(nèi)舉行了首演。這是一部百老匯音樂劇，七幕買進版權，然后把劇本翻譯成中文，自己制作并組織演出。我曾在美國現(xiàn)場看過美版《近乎正?！贰τ谶@部戲在中國的前景，我抱有一些疑慮，因為它的整體基調(diào)很沉重，而中國市場上“合家歡”型的作品更受歡迎。

《財經(jīng)》：《近乎正?！纺苜嶅X嗎？選擇引進這部戲是不是有些冒險？

楊嘉敏：現(xiàn)在從票房來看應該是能盈利的。

我們選的戲分成三類劇目，第一類是《音樂之聲》這種合家歡的，大人小孩都能看，它是一種家庭娛樂。所以它的客單價也比較高，可能一來就是三四個人。這種劇目的收入和利潤都是最大化的。第二類是經(jīng)典的大IP，像《巴黎圣母院》這種大家全都耳熟能詳?shù)?。第三類就是《近乎正?！愤@種小劇。這類劇必須要有強口碑才能賺錢。如果口碑不溫不火。那一定會賠。但是，做這樣的劇對公司整體的定調(diào)和品牌形象都會有一些幫助。

《財經(jīng)》：西方音樂劇從十幾年前就陸續(xù)引進中國了，但是過了這么多年，大眾對于音樂劇的了解還是跟原來差不多。基本上還是局限在《劇院魅影》《貓》這幾個經(jīng)典劇目上。

楊嘉敏：對，這和之前的演出大部分是巡演模式有關。巡演模式有一個特點，它沒有辦法演出長檔期，必須在非常短的檔期內(nèi)回收成本。這種情況下，最好的方式就是選最熱門的IP，因為它不需要市場預熱。這就導致所有的巡演商都去搶那幾部戲，其他戲成功的可能性就極小。這樣就形成了一種惡性循環(huán)，大家越來越集中，越來越不敢冒風險，一旦走出那幾個安全的IP之外，就都很難盈利。

國內(nèi)音樂劇公司的操作方式大體可以分為幾種路徑。第一種是做巡演，即直接從國外請來現(xiàn)成的制作和演出團體，“撈一票就走”。早期的音樂劇演出大多是這種模式。但是由于大眾耳熟能詳?shù)膭∧恳呀?jīng)被引進過好幾輪，其他劇目觀眾又不接受，這種模式現(xiàn)在已經(jīng)越來越難做。

第二種是做原創(chuàng)，即從劇本到制作都是原創(chuàng)的。國內(nèi)著名的戲劇導演孟京輝、歌手小柯等都是這種模式的踐行者。第三種就是七幕這樣的“引進版權+本土化制作”的模式。目前為止，七幕做的所有劇目都是這種模式，它也是在這條路上走得最遠的一家。

《財經(jīng)》：從成本上來說，引進巡演團和做中文版哪個合算？

楊嘉敏：引進巡演團沒有前期制作成本，但單場成本可能極高，比如一場七八十萬元這樣，而且沒有辦法下降。因此，巡演要在很短的周期之內(nèi)收回很高的成本，這是一種高風險的模式，有點像賭博。

做中文版的前期投入很高，可能要上千萬，甚至兩三千萬元，但是單場成本低，可能就十幾萬元。如果長期駐演。這個成本還能進一步攤薄。如果作品口碑很好，能演到足夠長時間，它一定能夠慢慢收回成本，然后逐步盈利。

《財經(jīng)》：為什么一直沒有搞原創(chuàng)？

楊嘉敏：從商業(yè)的角度講，原創(chuàng)內(nèi)容的風險是極高的，基本上是二八法則，80%的票房是由20%的機構(gòu)創(chuàng)造的。剩下的都是失敗的項目。這個比例甚至可以達到98：2。對于一個希望長期穩(wěn)定運營的公司來講，這并不是一個很友好的事。

另外，音樂劇是個舶來品，你得先學習再去創(chuàng)造?，F(xiàn)在我們做中文版的引進劇，在這個過程中，我們能真正地把將來的原創(chuàng)團隊鍛煉出來。我們現(xiàn)在內(nèi)部儲備了非常多的中方導演、編劇以及音樂人才。他們看過最好的東西，將來再去做原創(chuàng)就會有一個比較高的起點。

《財經(jīng)》：現(xiàn)在離做原創(chuàng)還有多遠？

楊嘉敏：至少需要再有四五年時間。我比較謹慎，不太會特別冒進地去做一件事情，但是肯定會逐步做一些小的嘗試。這個事情要打很深的地基才有可能做好，真正做起來就會發(fā)現(xiàn)每一個環(huán)節(jié)都是不健全的，要從無到有打造一個體系。

《財經(jīng)》：那么在現(xiàn)在做引進劇的過程中，能不能給演員和制作人員提供足夠的收入，讓他們留在這個行業(yè)里？音樂劇的人才培養(yǎng)是很難的。

楊嘉敏：我覺得可以。他們的收入主要取決于演出場次?，F(xiàn)在主要演員每場的收入在800元-1500元之間，如果一年能在北京上海演上300場，這個收入還是很可觀的。另外我們也有一些長期簽約的演員，有基本工資，演出之余還可以去帶一些學生。這樣下來你會發(fā)現(xiàn)他的收入比影視影院要穩(wěn)定。

我從2004年左右開始關注國內(nèi)音樂劇市場的發(fā)展，也和多位業(yè)內(nèi)人士暢談過。當時有不少人都很樂觀，認為這個行業(yè)很快就會茁壯發(fā)展起來。但是，十幾年過去了，音樂劇仍然只是一個很小眾的文化消費形式。

《財經(jīng)》：這些年我們的市場教育做得怎么樣？

楊嘉敏：我覺得很難去評估整個市場，但我們一直在持續(xù)做，包括進學校的講座、小型演唱會、沙龍活動等等，用這些方式去普及?，F(xiàn)在像在上海這樣的市場，大家對音樂劇的認知已經(jīng)沒有障礙了，這個從我們2B（面向企業(yè)）的銷售就能看出來：企業(yè)包場、團票的收入在上海市場能占到20%左右。

《財經(jīng)》：以前很多地方都喊出過做“中國百老匯”的口號，但都不是很成功。世界上其實也只有一個百老匯。那么你認為中國的音樂劇市場能夠發(fā)展到什么程度？

楊嘉敏：中國未來有可能出現(xiàn)百老匯，有很大可能性會出現(xiàn)在上海，而且我覺得在近五六年內(nèi)就能看到雛形。人民廣場這個區(qū)域的劇院密度非常高，演出的劇目里面音樂劇占的比例也越來越高。在上海之外，北京、廣州、深圳以及一些準一線城市都有可能實現(xiàn)音樂劇的駐演。這些城市不一定能有百老匯那樣的劇院聚集區(qū)，但是養(yǎng)活一個長期駐演音樂劇的劇場還是足夠的。

國際上有一個說法，當一個國家的人均GDP突破1萬美元的時候，就是音樂劇市場要起來的時候。日本人均GDP突破1萬美元大概是在上世紀80年代中期。日本的音樂劇就是那個時候起來的，標志性的劇目就是《貓》。韓國的音樂劇是90年代末快速發(fā)展起來的，也是人均GDP剛剛跨過1萬美元的時候。中國去年的人均GDP是8000多美元，所以我還是比較樂觀的。

《財經(jīng)》：所以前些年音樂劇市場發(fā)展比較慢是因為經(jīng)濟水平還沒到位？

楊嘉敏：我覺得是，但是一旦到達拐點之后就會很快。中國的電影市場從二三十億元票房到現(xiàn)在五六百億元票房。其實就是五年之間發(fā)生的。日本、韓國的音樂劇市場都是滯后于電影市場爆發(fā)的，我相信中國的音樂劇市場在幾年之內(nèi)也會有很大的變化。