◎文/楊競 Text by Yang Jing

楊柳，1977年生于沈陽，2005年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，碩士學(xué)位?，F(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會會員、中國蔣兆和研究會會員、中國長城書畫院理事、文化部藝術(shù)服務(wù)中心中國美術(shù)創(chuàng)作研究基地特聘畫家。

作品曾入選包括第十屆全國美展、第十一屆全國美展；獲第十屆、第十一屆全國美展等在內(nèi)的五十余項國家級展覽。同時入選十余項國際級美術(shù)交流展。

在教學(xué)和創(chuàng)作實踐的同時，楊柳注重學(xué)術(shù)研究：《線——作為中國畫獨立形式語言的研究與探索》遼寧省教育廳高等院?？蒲许椖?；《都市系列》獲批國家藝術(shù)基金2014年度項目及獲批2016年度美術(shù)書法創(chuàng)作人才滾動項目。

多幅作品被中國美術(shù)館、中國美協(xié)等機構(gòu)收藏。出版畫集《中國美術(shù)大事紀(jì)——楊柳藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)》，出版教材《古畫·臨摹·實技》。

今天的你與昨日的你相比，好像沒有什么變化，但如果與五年前十年前的你相比，還會沒有區(qū)別嗎？又見楊柳時，她已然成長為可圈可點的青年畫家。近年來，她創(chuàng)作的繪畫作品，不僅反映了當(dāng)今的時代精神，而且表達上也有其獨到的魅力，使中國畫的傳統(tǒng)語言有了很大程度的創(chuàng)新與發(fā)展。因為她的內(nèi)心與眾不同，所以筆端的作品自然與眾不同。

繪畫是一種畢生的修煉

透過楊柳的繪畫，我們清晰地看到，她正執(zhí)著地朝前走，藝術(shù)之道臻大臻精、至微至深。在她的畫作中，我們能感受到一種詩情畫意。她的畫里有一種潛藏著氣質(zhì)、蘊含著品味、散發(fā)著意象的東方神韻。這顯然來自于她對中國傳統(tǒng)藝術(shù)所積淀的修養(yǎng)。

品讀楊柳作品，《李老師和王老師》《當(dāng)往事已成往昔》《女人街上的太陽傘》《地鐵》等等，都取材于她熟悉的生活。但是，她并沒有簡單地去描摹事物的表象，而是在經(jīng)由主觀篩選、過濾、轉(zhuǎn)譯成為藝術(shù)作品，而作品語言中蘊含著生命，體現(xiàn)著自由。

年輕的楊柳現(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授。從本科到研究生以及畢業(yè)留校任教以來，她一直以優(yōu)秀的成績和敏銳的繪畫天賦，給老師和同學(xué)們留下了深刻的印象。楊柳對所學(xué)專業(yè)的鉆研，對繪畫的熱愛和她所特有的靈性，使她在學(xué)生時代就有著與眾不同的繪畫語言。楊柳一邊創(chuàng)作一邊教學(xué)，同時伴隨著科研。在不斷探索的過程中，她的繪畫語言與風(fēng)格日趨獨到。青年時代的她就已經(jīng)在國內(nèi)外的各項專業(yè)美展中嶄露頭角。她的多幅作品被中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會等機構(gòu)收藏。

在畫室與楊柳交談中，筆者深深地感到，繪畫是一種畢生的修煉。它既不能趕時髦，也不會因得到一堆頭銜而流芳百世。畫畫需要靜心投入與潛心付出。在繪畫領(lǐng)域里，楊柳始終有著自己的審美立場。她的作品表現(xiàn)出一個獨立畫家不隨波逐流的風(fēng)骨。她能用獨特的視角感受著周圍的生活，用比較個性和具有一定探索性的繪畫語言去生動地表達生活和她的內(nèi)心世界。

城市文化滋養(yǎng)了她和她的作品

《女人街上的太陽傘》

《斑馬線之一》

《斑馬線之二》

《夏日里的紅氣球（都市晨曲）》

《李老師和王老師》 紙本

楊柳生于沈陽，長于沈陽。這座城市的文化滋養(yǎng)著她。城市文化是城市人格的表現(xiàn)，城市是人格化的主題空間，映射著民族的、時代的與人格的光輝，是哲學(xué)的、道德的、審美的文化的集中表現(xiàn)。楊柳的都市題材系列作品《女人街上的太陽傘》《地鐵》《都市晨曲》《夏天里的紅氣球》《春曉》《月夜》等都是在關(guān)注城市的發(fā)展和都市人們的思想。

通過全球化語境下的城市文化發(fā)展?fàn)顟B(tài)，強調(diào)了她對城市文化內(nèi)涵的理解。楊柳認(rèn)為，城市文化是每一個時代的時尚觀念的總匯，表現(xiàn)為建筑時尚、服飾時尚、飲食時尚、知識時尚等。

楊柳說，她喜歡看都市里的人們，旁觀都市在這個時代里上演著的琳瑯。地鐵站里目送人們往返于或遠(yuǎn)或近的幾點之間：駐足、行走、到達、重復(fù)、同行、別離……時光就是這樣從往來人群的縫隙中一縱而過，追逐夢想的路上寫滿了多少個冷艷與凄美，幸福與哀傷，還有流連忘返、念念不忘，讓人生的出發(fā)點和原點的距離變得忽近忽遠(yuǎn)。

楊柳在探索城市與人的關(guān)系，同時更傾向于表述人內(nèi)心的情緒，最終是用中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式塑造了現(xiàn)代城市人的形形色色。她的《有時之一》《有時之二》《紅衣女頭像》《一、二、三、四、五》等作品中的人物形象，有的在大笑，有的在打呵欠，有的在凝望，有的在思考……人物形象形態(tài)各異、夸張變形。這些人物的塑造，或輕盈雅致，或虛幻模糊，似乎恍惚，卻有著令人驚嘆的美。

楊柳說，這些表現(xiàn)都是從中國傳統(tǒng)繪畫中來的。她認(rèn)為，中國畫本身就是寫意的，意象造型觀是中國繪畫的傳統(tǒng)。中國畫講求外師造化，中得心源。畫面形象是對外物的一種內(nèi)心感受的加工與呈現(xiàn)，再現(xiàn)出來時，其實是藝術(shù)家思維與認(rèn)識的產(chǎn)物。楊柳還說，“水”是中國畫的靈性支撐，流動滲化間幻化出自然。藏與露及筆與墨的關(guān)系都在水的控制下催生。融合了筆、墨、紙的特性，留下必然和偶然之間的美。

《月夜》

《一、二、三、四、五（之二）》 紙本

《夢之路》

《朱砂墨的風(fēng)景》 紙本

真正的藝術(shù)是從直覺到理性直至心靈深處的對話

打開楊柳的藝術(shù)簡歷，長長的清單，讓人不禁驚訝，70后的她，竟然會有如此多的成就！無論她參加國內(nèi)重要展覽及國際學(xué)術(shù)交流展的次數(shù),還是其作品獲獎的數(shù)目，以及被中國美術(shù)館等機構(gòu)收藏的數(shù)目，都達到了令人驚訝的地步。楊柳的作品曾入選第十屆、第十一屆全國美展，國際美術(shù)雙年展，全國中國工筆畫展，中國百家金陵畫展，第二屆、第三屆、第四屆當(dāng)代中國畫學(xué)術(shù)論壇展，全國青年美術(shù)作品展，中國美術(shù)館中國畫提名展等五十余項國家級展覽。同時，她的作品還應(yīng)邀赴法國、美國、匈牙利、西班牙、土耳其、墨西哥、韓國等國家參加國際級學(xué)術(shù)交流展。楊柳注重教學(xué)和創(chuàng)作實踐，同時，她還注重學(xué)術(shù)科研，她曾榮獲國家藝術(shù)基金和遼寧省教育廳科研項目。

對于多次參加國內(nèi)外展覽的她來說，展覽往往要求的是一種比較實的主題，而反射到畫家的心理，就成為一個可以延展、可以深化、可以觀照內(nèi)心和成為有關(guān)于藝術(shù)本身的一些暢想與主張。

楊柳從小喜歡繪畫，一直在繪畫的道路上前行。她感恩于魯迅美術(shù)學(xué)院的培養(yǎng)。在這塊沃土上，她遇到許多幫助過她的老師，是這些老師們啟發(fā)、推動和鼓勵了她的藝術(shù)特點和獨特的創(chuàng)造力，并使她的藝術(shù)思想和藝術(shù)天賦得以最大程度地發(fā)揮出來。從感觸、感動到感恩和感懷，她創(chuàng)作出《李老師和王老師》。于是，她筆下的王義勝老師、李連仲老師的形象栩栩如生，呼之欲出。

楊柳天性沉靜，不張揚，不愛言語，可看到她酣暢淋漓地去表達她的畫作時，我們會感受到另一個她：一個女人的敏銳、果敢、堅定、細(xì)膩與傲骨。比如，北京國際美術(shù)雙年展參展和收藏的她的作品《夢之路》：畫面水墨淋漓灑脫，夢想與虛幻，現(xiàn)實與理想交織在一起，語言表達輕松簡化而且意境深邃。作品展示著她所追求的高雅大氣、婉約含蓄，筆觸間如夢如幻、如泣如訴。

藝術(shù)和繪畫能讓楊柳感到充實、快樂和滿足，更能讓她體會到生命的價值和意義。

她不追潮，不逢迎，而是充滿感情、從容淡定地畫她的畫。從她獻給世人的一幅幅畫作中，我們可以看到，她身上那種傳統(tǒng)文人真正潛心藝術(shù)創(chuàng)作、淡然入世的情懷。

藝術(shù)來源于生活，楊柳一直感受和描繪著在這個時代里不停上演著的故事；藝術(shù)尋求的是自由，楊柳在創(chuàng)作過程中，找到了心靈的歸宿和文化的歸屬。

《春曉》