◎文/楊競 Text by Yang Jing

楊柳，1977年生于沈陽，2005年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，碩士學(xué)位?，F(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會會員、中國蔣兆和研究會會員、中國長城書畫院理事、文化部藝術(shù)服務(wù)中心中國美術(shù)創(chuàng)作研究基地特聘畫家。

作品曾入選包括第十屆全國美展、第十一屆全國美展；獲第十屆、第十一屆全國美展等在內(nèi)的五十余項(xiàng)國家級展覽。同時入選十余項(xiàng)國際級美術(shù)交流展。

在教學(xué)和創(chuàng)作實(shí)踐的同時，楊柳注重學(xué)術(shù)研究：《線——作為中國畫獨(dú)立形式語言的研究與探索》遼寧省教育廳高等院?？蒲许?xiàng)目；《都市系列》獲批國家藝術(shù)基金2014年度項(xiàng)目及獲批2016年度美術(shù)書法創(chuàng)作人才滾動項(xiàng)目。

多幅作品被中國美術(shù)館、中國美協(xié)等機(jī)構(gòu)收藏。出版畫集《中國美術(shù)大事紀(jì)——楊柳藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)》，出版教材《古畫·臨摹·實(shí)技》。

今天的你與昨日的你相比，好像沒有什么變化，但如果與五年前十年前的你相比，還會沒有區(qū)別嗎？又見楊柳時，她已然成長為可圈可點(diǎn)的青年畫家。近年來，她創(chuàng)作的繪畫作品，不僅反映了當(dāng)今的時代精神，而且表達(dá)上也有其獨(dú)到的魅力，使中國畫的傳統(tǒng)語言有了很大程度的創(chuàng)新與發(fā)展。因?yàn)樗膬?nèi)心與眾不同，所以筆端的作品自然與眾不同。

繪畫是一種畢生的修煉

透過楊柳的繪畫，我們清晰地看到，她正執(zhí)著地朝前走，藝術(shù)之道臻大臻精、至微至深。在她的畫作中，我們能感受到一種詩情畫意。她的畫里有一種潛藏著氣質(zhì)、蘊(yùn)含著品味、散發(fā)著意象的東方神韻。這顯然來自于她對中國傳統(tǒng)藝術(shù)所積淀的修養(yǎng)。

品讀楊柳作品，《李老師和王老師》《當(dāng)往事已成往昔》《女人街上的太陽傘》《地鐵》等等，都取材于她熟悉的生活。但是，她并沒有簡單地去描摹事物的表象，而是在經(jīng)由主觀篩選、過濾、轉(zhuǎn)譯成為藝術(shù)作品，而作品語言中蘊(yùn)含著生命，體現(xiàn)著自由。

年輕的楊柳現(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授。從本科到研究生以及畢業(yè)留校任教以來，她一直以優(yōu)秀的成績和敏銳的繪畫天賦，給老師和同學(xué)們留下了深刻的印象。楊柳對所學(xué)專業(yè)的鉆研，對繪畫的熱愛和她所特有的靈性，使她在學(xué)生時代就有著與眾不同的繪畫語言。楊柳一邊創(chuàng)作一邊教學(xué)，同時伴隨著科研。在不斷探索的過程中，她的繪畫語言與風(fēng)格日趨獨(dú)到。青年時代的她就已經(jīng)在國內(nèi)外的各項(xiàng)專業(yè)美展中嶄露頭角。她的多幅作品被中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會等機(jī)構(gòu)收藏。

在畫室與楊柳交談中，筆者深深地感到，繪畫是一種畢生的修煉。它既不能趕時髦，也不會因得到一堆頭銜而流芳百世。畫畫需要靜心投入與潛心付出。在繪畫領(lǐng)域里，楊柳始終有著自己的審美立場。她的作品表現(xiàn)出一個獨(dú)立畫家不隨波逐流的風(fēng)骨。她能用獨(dú)特的視角感受著周圍的生活，用比較個性和具有一定探索性的繪畫語言去生動地表達(dá)生活和她的內(nèi)心世界。

城市文化滋養(yǎng)了她和她的作品

《女人街上的太陽傘》

《斑馬線之一》

《斑馬線之二》

《夏日里的紅氣球（都市晨曲）》

《李老師和王老師》 紙本

楊柳生于沈陽，長于沈陽。這座城市的文化滋養(yǎng)著她。城市文化是城市人格的表現(xiàn)，城市是人格化的主題空間，映射著民族的、時代的與人格的光輝，是哲學(xué)的、道德的、審美的文化的集中表現(xiàn)。楊柳的都市題材系列作品《女人街上的太陽傘》《地鐵》《都市晨曲》《夏天里的紅氣球》《春曉》《月夜》等都是在關(guān)注城市的發(fā)展和都市人們的思想。

通過全球化語境下的城市文化發(fā)展?fàn)顟B(tài)，強(qiáng)調(diào)了她對城市文化內(nèi)涵的理解。楊柳認(rèn)為，城市文化是每一個時代的時尚觀念的總匯，表現(xiàn)為建筑時尚、服飾時尚、飲食時尚、知識時尚等。

楊柳說，她喜歡看都市里的人們，旁觀都市在這個時代里上演著的琳瑯。地鐵站里目送人們往返于或遠(yuǎn)或近的幾點(diǎn)之間：駐足、行走、到達(dá)、重復(fù)、同行、別離……時光就是這樣從往來人群的縫隙中一縱而過，追逐夢想的路上寫滿了多少個冷艷與凄美，幸福與哀傷，還有流連忘返、念念不忘，讓人生的出發(fā)點(diǎn)和原點(diǎn)的距離變得忽近忽遠(yuǎn)。

楊柳在探索城市與人的關(guān)系，同時更傾向于表述人內(nèi)心的情緒，最終是用中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式塑造了現(xiàn)代城市人的形形色色。她的《有時之一》《有時之二》《紅衣女頭像》《一、二、三、四、五》等作品中的人物形象，有的在大笑，有的在打呵欠，有的在凝望，有的在思考……人物形象形態(tài)各異、夸張變形。這些人物的塑造，或輕盈雅致，或虛幻模糊，似乎恍惚，卻有著令人驚嘆的美。

楊柳說，這些表現(xiàn)都是從中國傳統(tǒng)繪畫中來的。她認(rèn)為，中國畫本身就是寫意的，意象造型觀是中國繪畫的傳統(tǒng)。中國畫講求外師造化，中得心源。畫面形象是對外物的一種內(nèi)心感受的加工與呈現(xiàn)，再現(xiàn)出來時，其實(shí)是藝術(shù)家思維與認(rèn)識的產(chǎn)物。楊柳還說，“水”是中國畫的靈性支撐，流動滲化間幻化出自然。藏與露及筆與墨的關(guān)系都在水的控制下催生。融合了筆、墨、紙的特性，留下必然和偶然之間的美。

《月夜》

《一、二、三、四、五（之二）》 紙本

《夢之路》

《朱砂墨的風(fēng)景》 紙本

真正的藝術(shù)是從直覺到理性直至心靈深處的對話

打開楊柳的藝術(shù)簡歷，長長的清單，讓人不禁驚訝，70后的她，竟然會有如此多的成就！無論她參加國內(nèi)重要展覽及國際學(xué)術(shù)交流展的次數(shù),還是其作品獲獎的數(shù)目，以及被中國美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏的數(shù)目，都達(dá)到了令人驚訝的地步。楊柳的作品曾入選第十屆、第十一屆全國美展，國際美術(shù)雙年展，全國中國工筆畫展，中國百家金陵畫展，第二屆、第三屆、第四屆當(dāng)代中國畫學(xué)術(shù)論壇展，全國青年美術(shù)作品展，中國美術(shù)館中國畫提名展等五十余項(xiàng)國家級展覽。同時，她的作品還應(yīng)邀赴法國、美國、匈牙利、西班牙、土耳其、墨西哥、韓國等國家參加國際級學(xué)術(shù)交流展。楊柳注重教學(xué)和創(chuàng)作實(shí)踐，同時，她還注重學(xué)術(shù)科研，她曾榮獲國家藝術(shù)基金和遼寧省教育廳科研項(xiàng)目。

對于多次參加國內(nèi)外展覽的她來說，展覽往往要求的是一種比較實(shí)的主題，而反射到畫家的心理，就成為一個可以延展、可以深化、可以觀照內(nèi)心和成為有關(guān)于藝術(shù)本身的一些暢想與主張。

楊柳從小喜歡繪畫，一直在繪畫的道路上前行。她感恩于魯迅美術(shù)學(xué)院的培養(yǎng)。在這塊沃土上，她遇到許多幫助過她的老師，是這些老師們啟發(fā)、推動和鼓勵了她的藝術(shù)特點(diǎn)和獨(dú)特的創(chuàng)造力，并使她的藝術(shù)思想和藝術(shù)天賦得以最大程度地發(fā)揮出來。從感觸、感動到感恩和感懷，她創(chuàng)作出《李老師和王老師》。于是，她筆下的王義勝老師、李連仲老師的形象栩栩如生，呼之欲出。

楊柳天性沉靜，不張揚(yáng)，不愛言語，可看到她酣暢淋漓地去表達(dá)她的畫作時，我們會感受到另一個她：一個女人的敏銳、果敢、堅定、細(xì)膩與傲骨。比如，北京國際美術(shù)雙年展參展和收藏的她的作品《夢之路》：畫面水墨淋漓灑脫，夢想與虛幻，現(xiàn)實(shí)與理想交織在一起，語言表達(dá)輕松簡化而且意境深邃。作品展示著她所追求的高雅大氣、婉約含蓄，筆觸間如夢如幻、如泣如訴。

藝術(shù)和繪畫能讓楊柳感到充實(shí)、快樂和滿足，更能讓她體會到生命的價值和意義。

她不追潮，不逢迎，而是充滿感情、從容淡定地畫她的畫。從她獻(xiàn)給世人的一幅幅畫作中，我們可以看到，她身上那種傳統(tǒng)文人真正潛心藝術(shù)創(chuàng)作、淡然入世的情懷。

藝術(shù)來源于生活，楊柳一直感受和描繪著在這個時代里不停上演著的故事；藝術(shù)尋求的是自由，楊柳在創(chuàng)作過程中，找到了心靈的歸宿和文化的歸屬。

《春曉》