起承：2018年三影堂攝影獎(jiǎng)作品展

時(shí)間：2018.3.24 - 5.23

地點(diǎn)：北京·三影堂攝影藝術(shù)中心

3月24日，北京三影堂攝影藝術(shù)中心第十屆三影堂攝影獎(jiǎng)揭曉，王拓摘得大獎(jiǎng)，資生堂優(yōu)秀攝影師獎(jiǎng)得主為女藝術(shù)家范冉冉，本屆特設(shè)的ALPA獎(jiǎng)由陳榮輝獲得。從533位參賽者作品中選出的20組入圍者，分別為陳華、陳榮輝、陳卓、范冉冉、黃乖兒&汪潤(rùn)中、黃森威、李博、黎晨馳、馬海蛟、石真、童碧燕、王翰林、王拓、文非易、吳曦煌&代磊、徐浩、殷家梁、愛(ài)默楊、張野姣、趙玉。

本屆三影堂攝影獎(jiǎng)的評(píng)委分別是美國(guó)舊金山現(xiàn)代美術(shù)館攝影部高級(jí)策展人克萊門(mén)特·克羅克斯，香港M+美術(shù)館高級(jí)策展人皮力，三影堂攝影藝術(shù)中心聯(lián)合創(chuàng)辦人及總監(jiān)、集美·阿爾勒國(guó)際攝影季聯(lián)合發(fā)起人榮榮，阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)總監(jiān)、集美·阿爾勒國(guó)際攝影季聯(lián)合發(fā)起人薩姆·斯道茲和日本東京森美術(shù)館館長(zhǎng)南條史生。

攝影是非

時(shí)間：2018.3.31 - 6.23

地點(diǎn)：河北石家莊·萬(wàn)營(yíng)藝術(shù)空間

本次展覽由獨(dú)立策展人馮博一和張凡策劃，共展出蔡?hào)|東、陳維、陳曉云、范西、馮立、劉瑾、王寧德、王軼庶8位攝影藝術(shù)家的攝影、影像類(lèi)作品60余件（組）。這8位藝術(shù)家捕捉和制造的令人詫異的、碎片式的圖像在展廳中散亂布置，試圖隱喻當(dāng)代社會(huì)紛亂之像，以直接或含蓄的情緒影響觀者的內(nèi)心。

馮博一認(rèn)為，攝影如今不僅具有公共傳播的功能，在新的社交媒體上，還變得更加私人化、不可或缺。攝影將現(xiàn)實(shí)中的畫(huà)面轉(zhuǎn)化為人們與現(xiàn)實(shí)的對(duì)視，或者為觀者提供了某種的折射和參考。在日常的狀態(tài)下去拍攝一些反常的景象，由此也構(gòu)成了一種視覺(jué)上的張力。展廳作為公共藝術(shù)空間，可以成為人們集體探尋生活是非的地方，現(xiàn)今的觀者已經(jīng)習(xí)慣了通過(guò)可以為現(xiàn)實(shí)存在提供線索的照片來(lái)獲取信息。

第9屆澳大利亞Head On攝影節(jié)

時(shí)間：2018年5月4日開(kāi)幕

地點(diǎn)：澳大利亞悉尼

Head On攝影節(jié)是澳大利亞最大的攝影節(jié)，展覽分布于悉尼市內(nèi)不同的機(jī)構(gòu)和畫(huà)廊。本屆參展的除澳大利亞本土藝術(shù)家和攝影師外，還邀請(qǐng)到普利策獎(jiǎng)獲得者、新聞攝影師保拉·布朗斯坦（Paula Bronstein），網(wǎng)絡(luò)攝影項(xiàng)目“每日氣候變化”（Everyday Climate Change）的發(fā)起者詹姆斯·維特婁·德拉諾（James Whitlow Delano）以及亞太攝影論壇（Asia-Pacific Photo Forum）的多位攝影節(jié)負(fù)責(zé)人參與。本刊2017年5月介紹過(guò)的中國(guó)攝影師彭祥杰受邀參展，其作品展“二次元Cosplay”作為本屆攝影節(jié)的重點(diǎn)展覽得到推薦。其他展覽還包括美國(guó)前總統(tǒng)肯尼迪的舊日影像、東京國(guó)際攝影大賽的獲獎(jiǎng)作品、極具澳大利亞特色的海灘攝影作品選等。攝影節(jié)中大部分展覽將展至5月底。

光之形：100年來(lái)的攝影與抽象藝術(shù)

時(shí)間：2018.5.2 - 10.14

地點(diǎn)：英國(guó)倫敦·泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）

“光之形：100年來(lái)的攝影與抽象藝術(shù)”（Shape of Light： 100 Years of Photography and Abstract Art）展出的300余件藝術(shù)作品，涵蓋了100多位藝術(shù)家與攝影師，這些作品至1910年代綿延至今，呈現(xiàn)了作為藝術(shù)的攝影與抽象藝術(shù)在發(fā)展中相互影響的成果，從20世紀(jì)初的攝影實(shí)驗(yàn)，到超現(xiàn)實(shí)主義，再到如今依托數(shù)字技術(shù)的創(chuàng)作，攝影藝術(shù)與抽象藝術(shù)在100年里不斷對(duì)話。泰特美術(shù)館認(rèn)為，此次是在英國(guó)范圍內(nèi)首次以展覽的形式梳理二者的關(guān)聯(lián)。

展覽中既有斯蒂格里茨、愛(ài)德華·韋斯頓等人的經(jīng)典作品，也有杰克遜·波洛克、芭芭拉·卡斯滕（Barbara Kasten）、托馬斯·魯夫等當(dāng)代藝術(shù)家的作品，安東尼·凱恩斯（Antony Cairns）、瑪雅·羅沙特（Maya Rochat）和橫田大輔等藝術(shù)家還為本次展覽專(zhuān)門(mén)進(jìn)行了創(chuàng)作。

安德里安·派普：直覺(jué)綜合，1965-2016

時(shí)間：2018.3.31 - 7.22

地點(diǎn)：美國(guó)紐約·現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）

“安德里安·派普：直覺(jué)綜合，1965-2016”（Adrian Piper： A Synthesis of Intuitions， 1965–2016）展出了非裔美國(guó)藝術(shù)家、學(xué)者安德里安·派普50多年來(lái)創(chuàng)作的290多件作品，包括繪畫(huà)、素描、攝影、多媒體裝置、影像和行為藝術(shù)，這是派普2015年獲得威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)后的第一個(gè)大型回顧展。

派普曾在哈佛、斯坦福、密歇根大學(xué)等高校任教，獲得1979年和1982年國(guó)家藝術(shù)資助協(xié)會(huì)頒發(fā)的視覺(jué)藝術(shù)學(xué)者獎(jiǎng)以及1989年的古根海姆學(xué)者獎(jiǎng)。1987年，派普成為美國(guó)第一個(gè)非裔美籍的女性哲學(xué)教授。1960年代開(kāi)始，派普不斷嘗試以自己獨(dú)特的藝術(shù)實(shí)踐去挖掘概念藝術(shù)的潛力，她相信作品背后的概念要比作品材質(zhì)重要得多，概念藝術(shù)的力量也在于挑戰(zhàn)人們對(duì)現(xiàn)有社會(huì)結(jié)構(gòu)如何形成日常生活的既有認(rèn)知。她的作品結(jié)合理論和自身經(jīng)歷，關(guān)注著社會(huì)發(fā)展中產(chǎn)生的種族、身份、性別意識(shí)、社會(huì)參與等層面的問(wèn)題。