《光圈》（Aperture），2018年春季刊

在美國，大多數(shù)的監(jiān)獄是禁止囚犯接觸照相機(jī)的，這些人員對(duì)于他們自己的影像再現(xiàn)沒有任何控制權(quán)。目前，全美國有220萬名在押囚犯，380萬名緩刑犯人以及87萬假釋犯，影像如何講述如此之多囚犯的故事，成為許多人關(guān)注的話題。身為藝術(shù)與監(jiān)禁關(guān)系研究方面的專家，學(xué)者尼可·弗里特伍德（Nicole R. Fleetwood）策劃了本期《光圈》春季刊，主題定為“監(jiān)獄國”。攝影師、作家、歷史學(xué)家和社會(huì)活動(dòng)家從多角度探討了如何理解當(dāng)下監(jiān)獄系統(tǒng)存在的大量危機(jī)，以及怎樣建立相關(guān)有效的對(duì)話這一層面，攝影、藝術(shù)和敘事所扮演的重要角色。該主題下涉及的具體內(nèi)容有：犯罪分類起源簡史，兩位攝影師和前獄警講述里克島監(jiān)獄的生活，一位藝術(shù)家使用監(jiān)獄里發(fā)放的用品創(chuàng)作出的令人震撼的藝術(shù)品，以及照相館怎樣為有親屬在獄中服刑的家庭拍攝全家照等。本期主題的同名展覽也于3月份開幕。

《燃燒》（Burn），2018年3月

現(xiàn)居住在倫敦的波蘭攝影師托馬茨·拉茨尼（Tomasz Laczny）曾經(jīng)學(xué)習(xí)過藝術(shù)、設(shè)計(jì)和哲學(xué)，刊登在本期《燃燒》雜志中的題為《消失》的作品，深切地表達(dá)了關(guān)于“失去”和“渴望”的自傳性主題。作品取材于攝影師本人的人生經(jīng)歷，故事背景是拉茨尼離婚之后，他逐漸失去了與自己的孩子們的聯(lián)系。攝影師創(chuàng)造出的元素建立了一個(gè)夢(mèng)幻的世界，引導(dǎo)著觀眾在這個(gè)充滿歡樂、悲傷、幽默、憂郁有時(shí)甚至有點(diǎn)恐懼的世界里徜徉。通過這個(gè)世界的展現(xiàn)，攝影師引導(dǎo)人們?nèi)ニ伎缄P(guān)于身份、歸屬和關(guān)系層面的問題。

《英國攝影雜志》（British Journal of Photography），2018年3月

攝影師與被攝對(duì)象共同合作完成創(chuàng)作的情形十分普遍。本期《英國攝影雜志》主題是“社區(qū)”，刊登了幾位攝影師與被攝對(duì)象合作的作品，目的是研究被攝對(duì)象如何可以將自己的觀點(diǎn)融入到作品之中。其中最為著名的是攝影師吉姆·戈德伯格（Jim Goldberg）的作品，他的合作者，也就是被攝對(duì)象，是一些離家出走的青少年和移民，作品融合了多個(gè)社區(qū)和亞文化的多元視角，講述的是眾所周知的移民故事，提出了有關(guān)經(jīng)濟(jì)差異的問題。作品呈現(xiàn)出的這些問題，戈德伯格本人深有體會(huì)。他出生在紐黑文市的一個(gè)藍(lán)領(lǐng)家庭，位于家鄉(xiāng)的聲名赫赫的耶魯大學(xué)曾經(jīng)視他為局外人，而40年后，他作為了訪問學(xué)者回到家鄉(xiāng)，有機(jī)會(huì)重新深入地了解這個(gè)城市。時(shí)間和身份層面在戈德伯格身上形成的差異使得這組作品更富意味。

《歐洲攝影》（European Photography），2017年下半年

《歐洲攝影》是一本一年發(fā)行兩期的雜志，2017年的第二期的主題是“極端：可視的風(fēng)險(xiǎn)”。藝術(shù)創(chuàng)作總是在追求創(chuàng)新，“極端”似乎一直都是一種時(shí)尚。例如，我們會(huì)去直面極端天氣現(xiàn)象，我們也看到極端式的體育活動(dòng)日益流行。我們一方面渴望成為最特別的，但又對(duì)極端分子心懷恐懼。這些“極端”從來就沒有躲避開攝影的眼睛。通過照片，我們可以看到那些美麗的極光影像，狂瀉而下的極地冰山，以及看上去令人脊背冒汗的挑戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)瞬間。人類的活動(dòng)似乎在不斷地沖向各個(gè)難以想象，實(shí)則可以想到的角落。極點(diǎn)位于尺的極端，其中間點(diǎn)是“正?！保覀兯坪鯇?duì)于“正?！钡闹虚g點(diǎn)失去了興趣。然而，盡管“極端”意味著遠(yuǎn)離常態(tài)、不同尋常，但這并不是說“正?！本鸵欢ㄊ前档瓱o趣的，“極端”必然是令人興奮的，本期雜志的意圖之一，便是提請(qǐng)讀者意識(shí)到這個(gè)問題。