藝成

同學(xué)們，你聽說過水彩畫嗎？水彩畫顧名思義就是用水調(diào)和水彩顏料來作畫，那畫作上鮮艷明快的色彩絕對會讓你過目難忘。

很早以前，人們發(fā)現(xiàn)用筆蘸上顏料再用水進行調(diào)和，可以非常逼真地描繪生活畫面。到了18世紀(jì)的英國，現(xiàn)代水彩畫逐漸興起，隨著一代代水彩畫家的不斷努力探索，水彩畫的風(fēng)格更加豐富多樣。特殊的用紙表現(xiàn)方法使得水彩畫既可以表現(xiàn)清新、透明的效果，也可以達到渾厚、粗獷的境界。

水彩畫紙比較厚，所以不怕水的反復(fù)浸濕；畫紙上還有粗糙的紋理，便于留下筆觸。因此，通過不同的畫法，水彩畫可以表現(xiàn)十分豐富的題材，如靜物、人物、風(fēng)景等。

水彩畫的表現(xiàn)方法也非常多樣，傳統(tǒng)的有干畫法和濕畫法兩種。干畫法是一種多層畫法。在一種顏色干了后再疊加涂色，特別適合表現(xiàn)事物清晰的外形，但不宜疊涂遍數(shù)過多，以免色彩變臟失去透明感。濕畫法正好相反，先將畫紙浸濕或部分刷濕，在畫紙未干時將各種顏色調(diào)和在一起，如果對水分和時間掌握得當(dāng)，還能表現(xiàn)出煙雨朦朧的效果。

創(chuàng)作水彩畫還有一些特殊的技法，比如在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，輕巧的刮痕好似閃動的光點和逆光的亮線。還可以用蠟筆或油畫棒先涂色，再用水彩顏料大膽涂抹，涂蠟之處自然就會空出，達到畫筆無法表現(xiàn)的效果。

在國外，最早繪制水彩風(fēng)景畫的是德國畫家丟勒。他細致地觀察大自然，十分注重對局部和細節(jié)的描繪，強烈的真實感讓人很難相信這是五百年前畫家的作品。

而英國畫家康斯特布爾對于水彩顏料的運用瀟灑自如，無論是英國特有的潮濕空氣還是照射在草地上的點點陽光，都在他的筆下熠熠生輝。他也被譽為開創(chuàng)英國風(fēng)景畫新時代的巨人。

水彩畫家們巧妙地利用水的滲化（即滲色化開）、流動的特性，創(chuàng)作出了一幅幅意境深遠的作品，你感受到了這種透明澄澈的色彩之美了嗎？