李飛飛

音樂是聲音的藝術(shù)，是用有組織的樂音形成藝術(shù)形象財表現(xiàn)人們思想情感、反映社會現(xiàn)實的藝術(shù)。音樂是聽覺的藝術(shù)，它使用的材料是截然不同于其他任何藝術(shù)品種的極為特殊的東西——聲音，它看不見，摸不著，只能為人們的聽覺所感知。音樂也是一種情感體驗的藝術(shù)，它用樂音有組織的運動形式激起欣賞者的情感反應(yīng)，并最終形成程度不同的審美感受。聲樂是音樂藝術(shù)的一種重要的表現(xiàn)形式，是用人聲的歌唱來表達(dá)思想、抒發(fā)情感的表現(xiàn)形式。如果不經(jīng)過表演的二度創(chuàng)作，音樂只是一些靜止的符號，它永遠(yuǎn)只能以樂譜的形式存在，是不會產(chǎn)生任何審美價值和社會價值的，也不會成為真正的音樂。

一、歌曲分析是二度創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)

演唱者在學(xué)唱一首新歌的時候，首先要熟讀歌詞和視唱歌譜，認(rèn)真分析歌曲的時代背景、思想內(nèi)涵、作品風(fēng)格及調(diào)式、調(diào)性等音樂語言要素。歌曲是作者的一度創(chuàng)作，也是作曲家對人生的感悟和人生經(jīng)歷、靈魂深處情感的再現(xiàn)。正確地分析歌曲能夠很好地幫助演唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認(rèn)真地去發(fā)掘和領(lǐng)會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達(dá)則越純真，越完美。很多學(xué)唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平時的接觸面比較窄，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來的。要知道對作品內(nèi)涵有無深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。

二、正確的運用呼吸

無論是聲樂愛好者還是聲樂研究人員，學(xué)習(xí)聲樂最重要的一點，就是如何運用正確的呼吸。一首完美的歌曲，不僅需要好的噪音，更重要的是需要呼吸的調(diào)整，從而使歌曲演唱完美化、科學(xué)化。歌唱時，沒有氣息做動力就不可能產(chǎn)生聲音。動聽的聲音必須依靠正常而適度的氣息作為原動力。一切聲音表現(xiàn)技巧都與呼吸有著不可分割的關(guān)系。歌曲演唱中存在著長短、輕重、快慢、喜怒、哀樂等變化。那么，呼吸就要進(jìn)行控制，堅持原則性，講究靈活性，以求得優(yōu)美動聽的歌聲。

呼吸是音樂表現(xiàn)的重要手段，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現(xiàn)的一部分，所以在演唱和訓(xùn)練時應(yīng)當(dāng)按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。

三、在速度、力度技巧處理方面進(jìn)行二度創(chuàng)作

良好的演唱技巧在歌曲演唱二度創(chuàng)作的過程中能起到至關(guān)重要的作用。演唱好一首歌除做到音準(zhǔn)、節(jié)奏、咬字、吐字、呼吸發(fā)聲、共鳴、曲譜和歌詞基本唱熟，情感基本把握等外，還要對歌曲的節(jié)奏、速度、力度、段落、分句、高潮等進(jìn)行認(rèn)真仔細(xì)的分析。速度大致可分為三類：快速、中速、慢速。音樂的速度與樂曲的內(nèi)容密切相關(guān)。一般來說，表現(xiàn)激動、興奮、歡樂、活潑的情緒與快速相配合；田園風(fēng)格的，比較抒情的則往往與中速相配合；而頌揚、贊美、挽歌、沉痛的回憶等則與慢速度相配合?！饵S水謠》是一首女聲獨唱歌曲，它以今昔對比的手法揭露控訴了日本侵略者入侵華北以來所犯下的滔天罪行，記述了黃河兩岸人民在日本侵略者的鐵蹄下所遭受到深重災(zāi)難，全曲由三個樂段組成，第一樂段慢速曲調(diào)委婉、秀麗、優(yōu)美、親切，描繪了黃河兩岸沃土千里，兩岸人民世世代代在這塊土地上勞動生息的和平生活景象；第二樂段速度要求更慢，情緒低沉、悲憤，描繪了由于敵寇的侵略，國土淪喪，黃河兩岸人民妻離子散、流離失所，掙扎在水深火熱之中的悲慘情景；第三樂段是第一樂段的變化再現(xiàn)，更為徐緩的速度，如歌如泣的歌腔，使無限痛苦、悲憤的情緒更充分的表現(xiàn)出來，在人們心中引起強烈的感情共鳴。這三個樂段從歌譜的速度提示上看是一段比一段慢，那么在處理上一定要掌握好。在歌唱表演二度創(chuàng)作的過程如果不將這些技巧運用好是很難達(dá)到預(yù)期的效果的。

四、在咬字吐字、語氣、語調(diào)處理方面進(jìn)行二度創(chuàng)作

歌唱藝術(shù)是音樂與語言相結(jié)合的一種藝術(shù)形式，它不僅要求演唱時聲音優(yōu)美動聽，吐字咬字字正腔圓，還要求演唱者聲情并茂，感人肺腑。由于歌曲的情緒內(nèi)容和風(fēng)格特點不盡相同，咬字吐字的方法和語氣、語調(diào)也是不同的。一般來說，唱輕快的歌曲，咬字吐字應(yīng)該輕快敏捷，唱雄壯的進(jìn)行曲咬字吐字應(yīng)該結(jié)實有力，唱悠長慢速的歌曲咬字吐字應(yīng)該圓滑連貫，唱優(yōu)美抒情的歌曲咬字吐字應(yīng)該柔和應(yīng)該說一切歌唱技巧、手段都是為歌唱服務(wù)的，表達(dá)思想感情又是歌唱的本質(zhì)，只有把歌唱技巧用于符合演唱內(nèi)容的需要時，這種演唱技巧才具有藝術(shù)價值。

總之，聲樂作品作為一種情緒、情感的抒發(fā)和表現(xiàn)，又可以作為一種情緒、情感的遐想和共鳴，這為演唱的二度創(chuàng)作提供了廣闊的想象空間。演唱者在進(jìn)行聲樂表現(xiàn)的二度創(chuàng)作時，必須投入全部的熱情、智慧才能去窺探作曲家的內(nèi)心世界和創(chuàng)作思想，理解作曲家所特有的音樂語言，從而對音樂作品進(jìn)行準(zhǔn)確的解釋。這種解釋既要符合原作的風(fēng)格與思想感情，又要能體現(xiàn)演唱者的創(chuàng)作個性與感情色彩；在追求音樂美的同時又能很好地展示自身的音色美，從而賦予音樂有機的生命力。無論在美聲、民族或是通俗的演唱形式中，聲樂中的二度創(chuàng)作都是至關(guān)重要的，尤其是對情感因素的把握，所以在演唱一首作品時，歌唱者要了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和時代背景，將自己放入作品所表達(dá)的氛圍中，深入體驗作品的感情，使情感能夠準(zhǔn)確的表現(xiàn)出原作的意圖。“在演唱時要想打動別人，首先要扣.動自己”。歌唱者在對作品二度創(chuàng)作的過程中可以借助“借情”或“移情”的手段來開拓思維和想象，“借情”或“移情”就是打動自己的方法，要把自己當(dāng)成歌曲中人，仿佛身處那個時代和環(huán)境，只有這樣才能將觀眾引導(dǎo)到歌曲所渲染的情境、意境之中，達(dá)到情感共鳴的境界。所以說“聲”是歌唱藝術(shù)存在的先決條件和載體，“情”是音樂表達(dá)的內(nèi)核，是歌唱藝術(shù)存在的最終目的，歌唱者只有不斷地努力完善自己的歌唱技巧，以心靈去感受，表現(xiàn)出聲樂作品的思想感情，才能二度創(chuàng)造出真正的藝術(shù)。