孫 丹，許心宏

（安徽財經(jīng)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，安徽 蚌埠233030）

美術(shù)館肩負著傳播民族、世界優(yōu)秀文化以及文化育人的重要使命。當前，隨著各種精英藝術(shù)日益消解轉(zhuǎn)而成為大眾文化的欣賞和消費，美術(shù)館已經(jīng)從神圣高雅的殿堂走了下來，成為輕松的社交空間和文化旅游目的地。觀眾到美術(shù)館看展覽，已不滿足于只看到藝術(shù)品，在美術(shù)館度過休閑娛樂時光是大眾選擇的新的生活方式。與傳統(tǒng)的美術(shù)館不同，現(xiàn)代的美術(shù)館把“發(fā)現(xiàn)觀眾”作為衡量展覽成功與否的重要指標，注重通過生動的展示空間和豐富的藝術(shù)教育項目等來吸引觀眾的參與。因此，從廣泛的視野和精確的角度審視美術(shù)館展覽理念和展示方式有著非同尋常的價值。

一、展覽理念之變

20世紀50年代，西方在二戰(zhàn)后世界格局變化和現(xiàn)代主義文化思潮的影響下形成了美術(shù)館展覽文化，其展覽理念與方式是“以編年史的方式選出代表性的作品，然后以藝術(shù)運動或風(fēng)格主義的演進過程說明現(xiàn)代藝術(shù)史”。[1]國內(nèi)大多沿襲美國策展模式，美術(shù)館定位為通過展覽構(gòu)建時代文化，只展示藝術(shù)，按照藝術(shù)史有條理的規(guī)劃展覽，忽略展示環(huán)境和觀眾的體驗。鄧肯.卡梅隆對傳統(tǒng)立場認為“博物館是一座神殿”和新的立場“博物館是一個論壇”分別進行了論述：博物館作為神廟雖重視神圣秩序和傳統(tǒng)文化，卻忽視自然與藝術(shù)家；而新的立場則強調(diào)了個人在博物館中起到的作用。這實際上為美術(shù)館展覽文化的未來發(fā)展提供了新的思路。

進入新世紀以來，隨著當代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展和后現(xiàn)代主義文化的不斷沖擊，國內(nèi)外的美術(shù)館對未來的展覽文化開始重新思考。展覽不再是孤立的展示，展覽空間、展品之間、展覽與文化等都應(yīng)展開多向度的“對話”。縱觀美術(shù)館的發(fā)展史，其實是觀眾不斷發(fā)展變化的歷史。第一代博物館問世時，觀眾從君王貴族的“小眾”轉(zhuǎn)變?yōu)樯鐣狭魅巳旱纳鐣肮姟?，到了現(xiàn)代民主社會，觀眾才真正擴大到“大眾”。進入現(xiàn)代社會以來，由于經(jīng)濟和現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展以及大量藝術(shù)機構(gòu)出現(xiàn)，美術(shù)館作為主要藝術(shù)欣賞場所的地位受到了威脅。為了吸引更多的人走進美術(shù)館，美術(shù)館的公共教育功能凸顯，這使得20世紀中期美術(shù)館界發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，即由“美術(shù)的博物館”轉(zhuǎn)而成為“以觀眾為中心的美術(shù)館”。

當前，美術(shù)館的“觀眾拓展”已經(jīng)成為重要而關(guān)鍵的課題，與展覽、收藏研究密切相連，為新時期美術(shù)館文化指出方向。美術(shù)館的展品為觀眾傳達了藝術(shù)信息，觀眾觀展相應(yīng)的改變了藝術(shù)品的展示狀態(tài)和方式；展示環(huán)境優(yōu)劣對展品的價值表現(xiàn)有所影響，也會和觀眾的體驗產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。美術(shù)館的建筑形式因為功能的改變怎樣設(shè)計才能讓觀眾近距離感受藝術(shù)？如何組織展覽結(jié)構(gòu)，讓觀眾自由的徜徉其中，不受作品解說的打擾，更好的理解展覽？布展時有沒有考慮作品與觀眾的位置關(guān)系？最佳視點在哪里？展廳的光線是否舒適，是否按照不同的特性安排照明？因此，在展品之間、展覽環(huán)境、展覽與文化之間建立多向度的聯(lián)系，對建筑設(shè)計、展示、空間設(shè)計、教育、心理等多領(lǐng)域的整合可以拓展美術(shù)館與觀眾之間的互動關(guān)系。

二、趨近公眾的美術(shù)館展示設(shè)計

美術(shù)館展示設(shè)計中 “展示”一詞是指陳列、展示、顯示、演示等，具有闡述、宣傳兩種作用和空間創(chuàng)造與組織的性質(zhì)。從美術(shù)館的外部建筑走進內(nèi)部空間，有序的空間布局、展品的安排、建筑細節(jié)、照明系統(tǒng)等展開了藝術(shù)空間的敘事結(jié)構(gòu)。通過動態(tài)性的展示設(shè)計，將展覽信息清晰、流暢的傳達給觀眾，營造出放松舒適的觀展氛圍。[2]

1.開放的建筑

傳統(tǒng)的美術(shù)館通常都具有明顯的紀念性和象征性的特征，長長的階梯、入口處的大理石雕刻，使觀眾油然產(chǎn)生步入神圣殿堂之感。展覽受到建筑空間限制，觀眾對展品頂禮膜拜。而現(xiàn)代的美術(shù)館或利用工業(yè)和交通舊址，或是現(xiàn)代建筑觀念的產(chǎn)物，在建筑開始入口將高高在上的“宮殿”改為與街面齊平的設(shè)計，作為觀眾近距離感受藝術(shù)的場所，表達了去精英、跨領(lǐng)域、關(guān)注公眾的態(tài)度。

圖1 美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

巴黎奧賽美術(shù)館由火車站改建而成，蓬皮杜中心外露的鋼骨結(jié)構(gòu)和繽紛色彩的管線，在其外觀上揭示了更為開放的意圖。

不僅如此，因為張顯藝術(shù)感的外觀，美術(shù)館成為城市精神文化的象征和地標性建筑，對觀眾產(chǎn)生重要的作用。具有藝術(shù)氣息的美術(shù)館建筑與城市的自然人文環(huán)境相互融合，成為“美”的旅游觀光的圣殿，體現(xiàn)著城市的文化和創(chuàng)造能力。美術(shù)館建筑需要重視地域性和體現(xiàn)美術(shù)館自身特點與精神氣質(zhì)，并在此基礎(chǔ)上關(guān)注建筑形式、空間組織美學(xué)、材料和建筑技術(shù)等多方面。美國加州建筑師蓋里設(shè)計的畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，與傳統(tǒng)的建筑外觀不同，金屬“鈦”的外表、流程的曲線、奇美的造型、特異的結(jié)構(gòu)，借助法國達索航天公司V空氣動力學(xué)使用的程序軟件設(shè)計而成。它以建筑博得世界矚目，從1997年落成以來每年都吸引至少100萬人次參觀，成為西班牙的標志和文化名片。

圖2 西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館

隨著新的材料、結(jié)構(gòu)、技術(shù)的不斷變化和飛速發(fā)展，為美術(shù)館建筑設(shè)計提供了諸多新的可能。

2.多樣的觀展動線

20 世紀以來，美術(shù)館的空間形式按照功能劃分為核心、展示、收藏、研究、服務(wù)和交通空間六大類。而其中的公共活動空間、展示空間和交通空間最能表達美術(shù)館設(shè)計的態(tài)度。美術(shù)館的展覽設(shè)計是一種安排空間和環(huán)境中物品的科學(xué)，用展覽來建構(gòu)藝術(shù)史敘事，以營造視覺效果、引導(dǎo)觀眾、突出藝術(shù)品展示為主，展示空間就像在敘述一個故事，要讓顧客在觀展的過程中秩序井然的漸入佳境。

(1)核心的公共空間

公共空間是公眾休閑、集會、社交的主要場所，是美術(shù)館空間內(nèi)部的核心部分。從與觀眾的互動性出發(fā)，當今的美術(shù)館建筑空間內(nèi)部設(shè)計了更多開放的公共空間。美國舊金山的德楊美術(shù)館在一樓將休閑服務(wù)的公共空間設(shè)計成開放式的，只需跨越一步臺階，同時采用的大量落地玻璃可以吸引觀眾直觀的了解展廳內(nèi)展覽和各類活動，和觀眾形成互動。華盛頓美國國家美術(shù)館東館公共空間是三角形中庭，頂棚由玻璃覆蓋，透視效果強烈，空間形式設(shè)計新奇，非常受公眾的歡迎。

⑵靈活的展示空間

在傳統(tǒng)美術(shù)館的展示空間中，依賴展品本身的經(jīng)典性，藏品一旦布置好就很少變動，形成永久性的展示狀況。然而，幾十年不變的展陳容易使觀眾失去興趣，不能體現(xiàn)美術(shù)館休閑、教育的職能，因此，為了適應(yīng)展示技術(shù)的發(fā)展以及展示內(nèi)容的不斷更新，展示空間設(shè)計應(yīng)該靈活、多樣化。

圖3 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心桁架梁采用特殊的設(shè)計，使各層樓板能自由的升高、降低，門窗和隔墻可以根據(jù)展覽的需要任意取舍和移動。浙江美術(shù)館采用的軌道式活動展板，可以根據(jù)不同的展示主題和風(fēng)格靈活運用，從而產(chǎn)生豐富的變化和不同的效果。另外，可聯(lián)通式鳥瞰柜的兩側(cè)面玻璃可以拆卸、拼接貫通，使用率非常高。

(3)清晰的參觀流線

觀眾步行在美術(shù)館中，其遠動和建筑內(nèi)的空間體驗密不可分。因此，從參觀者角度出發(fā)，考慮人活動的交通聯(lián)系和駐留休息的空間來編排與組織觀展流線是設(shè)計思考的出發(fā)點。美術(shù)館的參觀流線設(shè)計是空間結(jié)構(gòu)秩序骨骼的設(shè)計，縱觀20世紀的美術(shù)館的流線設(shè)計共有五種，分別是串聯(lián)、放射、放射串聯(lián)、走道及大廳式。讓觀眾沿著設(shè)計的參觀流線連續(xù)不斷的欣賞所有展品，是美術(shù)館空間結(jié)構(gòu)設(shè)計的明確要求。斯圖加特梅賽德斯-奔馳博物館采用的是“雙螺旋結(jié)構(gòu)”和“兩條線”的設(shè)計，不僅方向性明確，空間形式復(fù)雜豐富且又靈活自由。安徽美術(shù)館不同類型的藝術(shù)展館通過大廳內(nèi)部的平臺步道層層連接，還可以到達屋頂平臺。觀光長廊的設(shè)計，不僅可以瞬間把握展館的全景，也方便讓觀眾自己開辟獨特的參觀路線，安靜的品味藝術(shù)作品。19世紀的慕尼黑老繪畫博物館建筑亦采用如此布局：縱長的廊道空間以并聯(lián)的方式組織展室，并且展室之間相互串聯(lián)。參觀流線明確、連貫、順序性強，展出及參觀靈活是這種形制的特點。[3]

此外，美術(shù)館觀展動線安排如果能夠調(diào)動觀者的視覺和觸覺變化，可以獲得絕妙的體驗。地中美術(shù)館莫奈畫作展廳中的地面以白色的小方塊拼貼而成，觀眾腳下感受到的凹凸的肌理和莫奈畫作產(chǎn)生共鳴，感受非常微妙。

3.色彩和光線表述

色彩和光線是美術(shù)館展示設(shè)計中需要注重考慮的因素。每個人對于色彩都有個人的偏好，無論是直接刺激的色彩，或是通過間接聯(lián)想以及人的觀念信仰有關(guān)的色彩，所傳達出不同層次心理效應(yīng)的作用不能忽視，因此，不同的主題、地域、風(fēng)格等表達是美術(shù)館展廳設(shè)計時應(yīng)該關(guān)注的，利用色彩本質(zhì)的特點以及在人們腦海里的感覺和印象，為展品展示服務(wù)。當步入各地的藝術(shù)博物館時，我們能體會到展廳和展墻色調(diào)的絢麗多變的風(fēng)格，這為人與藝術(shù)之間的交流架起了橋梁。展墻色調(diào)、作品與光源關(guān)系可以增加展覽吸引力，其表述對觀眾的導(dǎo)覽作用相當大，應(yīng)適應(yīng)觀眾的視覺感受或是畫展主題的需要。

“光”在展示空間營造中具有比喻、心理暗示、寧靜虛無、詩性等語言特性，能夠提升展示作品的藝術(shù)語境。光線不只是為了照亮展覽，還是美術(shù)館現(xiàn)實展覽的一部分，應(yīng)與策展方案及展陳設(shè)計相互結(jié)合，充分考慮觀眾從進入展場到觀展結(jié)束所有的細節(jié)，根據(jù)觀眾在場體驗配置照明。如初入展廳時光源亮度對比不宜過強，否則容易引起觀眾視覺上的不適應(yīng)。觀展過程中，為不同類型的作品選擇不同燈具，相同類型作品用統(tǒng)一照度標準，避免展示空間內(nèi)的眩光和反光，過多使用不同色相的光線。[4]

人工和自然兩種光線作為展覽的一部分，表達展覽的主題或重點。依照展品的特點使用不同特性的光源，會使人的心里產(chǎn)生或愉悅或驚喜的感受。普通照明設(shè)計時陳列的展品和說明文字一般使用日光燈和白熾燈，可以讓觀眾清楚看到。對于突出展品造型、色彩和材質(zhì)的局部照明，一般采用不同規(guī)格、型號、照射方式（如直接、半直接、間接、半間接、一般漫射等）的射燈。美術(shù)館內(nèi)總有些展品需要用特殊的燈光效果來渲染，與背景產(chǎn)生空間和層次感。由于色光同顏料與印刷混合規(guī)律不同，混合次數(shù)多，越接近白色，不會像顏料混合后產(chǎn)生“渾濁”感，反而更清潔明亮。例如浙江美術(shù)館的展廳內(nèi)部的燈軌設(shè)置成“田”字型，所有燈軌和燈具都能相互兼容，適應(yīng)不同展覽的需求。在普通展廳采用奧地利ZUMTOBEL的洗墻燈、射燈、造型燈等，高規(guī)格的展廳布置德國ERCO照明的PARSCAN、STELLA、OPTEC三種系列的洗墻燈、不同角度的射燈、相關(guān)的抗紅外線濾片、抗紫外線濾片、遮光擋板、安裝環(huán)組合蜂窩防眩光網(wǎng)、雕塑棱鏡等。[5]其實對于不同功能展覽區(qū)域，按照觀眾的行為習(xí)慣和需求，可以利用光線的多重特性做出不同的表達。燈具除了自帶調(diào)光、截光保護等功能以外，配用如對紫外線和紅外線含量的控制等配件，可以滿足不同的要求。

近年來，由于自然光線在色溫、顯色性和觀展舒適等方面具備的諸多優(yōu)勢，有重新回到展館照明設(shè)計之中的趨勢。

圖4 浙江美術(shù)館

例如，法國巴黎橘園美術(shù)館的莫奈巨幅睡蓮組畫對于光線的要求極為苛刻，經(jīng)過三次改造，波爾多的BLP建筑事務(wù)所還原了自然光線，白色濾光簾幕灑下的光線使畫作的色彩能夠完全顯現(xiàn)出來，效果令觀眾為之著迷；展廳頂部的智能控制防光蓋和兩層柔光層可以調(diào)節(jié)光照強弱，在不同時段畫作會產(chǎn)生微妙的變化，讓觀者獲得豐富的視覺體驗；展廳上方的兩個錐形空間既考慮到了對于展品文物的保護，又保證陽光直接照射進展廳不會產(chǎn)生陰影，為參觀者提供了柔和均勻、舒適的光照環(huán)境。[6]

4.藏品陳列呈現(xiàn)

美術(shù)館展覽類型一般有固定陳列和臨時展覽兩種。根據(jù)藏品進行固定陳列可以了解美術(shù)館在藝術(shù)發(fā)展中扮演的角色，是美術(shù)館展覽的基本功能和最重要的方式。美術(shù)館的藏品經(jīng)歷了一演進過程從嚴格以時間發(fā)展順序呈現(xiàn)藝術(shù)史的“陳列”到以重視觀眾觀看和體驗為目的多元的“展示”的演進過程。18世紀歐洲流行的展示方式是傳統(tǒng)沙龍式，特點是作品擠滿整個墻面，懸掛雜亂無章，畫作旁邊也沒有文字說明，對于未受過專業(yè)美術(shù)教育的觀眾來說，博物館就像一座迷宮。20世紀前半葉，崇尚純凈、絕對空間的新的美術(shù)館內(nèi)部空間美學(xué)“白立方”成為一種國際標準：空間內(nèi)毫無裝飾，白色的展墻，作品單排擺放，雕塑擺放在展廳中間獨立的位置等。這種設(shè)置可以讓觀眾更純粹的觀賞作品，每件藝術(shù)展品都有獨立的展示空間，被稱為現(xiàn)代主義陳列方式。

圖5

當代由于藝術(shù)史研究方向的轉(zhuǎn)變引導(dǎo)了美術(shù)館固定陳列新的方向，處于跨學(xué)科和多樣發(fā)展的時期。臨時展覽是展覽的重要組成部分，伴隨著美術(shù)館與公眾之間的親密互動，臨時展覽的形態(tài)更加豐富多樣化，像“巨型展覽”、“雙年展”或“三年展”、“文獻展”等，反映當代的文化和社會現(xiàn)象問題?！熬扌驼褂[”規(guī)模宏大，展品稀缺，引起觀眾競相前往觀賞，但主題不夠鮮明；“雙年展”關(guān)注展覽主題和效應(yīng)，有利當代文化建構(gòu)和美術(shù)館的文化塑造；“文獻展”中文獻資料構(gòu)成展覽的主要結(jié)構(gòu)，是新的展覽策劃思路，在展示中采用作品與文獻檔案混編的方式，使觀眾在相應(yīng)的藝術(shù)氛圍中獲得真實生動的感受。

展覽作品陳列，離不開舒適放松的審美空間營造。展品擺放的位置，所占據(jù)的面積要把握好適合觀眾觀看的“度”。美國人類學(xué)家愛德華·T·霍爾發(fā)現(xiàn)人們在接觸的過程中，會通過距離的遠近來體現(xiàn)出親密的程度,如“親密距離”、“社會距離”、“公共距離”，并且這些距離都有個大致固定的范圍。這是從心理學(xué)角度對社會交往程度與距離之間關(guān)系的考察。[7]我國早期博物館學(xué)專家韓壽萱對此論述更加具體，如對于從觀眾角度考慮陳列重要性和陳列設(shè)計等問題的認識：重視參觀者的便利，像安排觀眾休息的設(shè)備和展品相關(guān)的書籍和參考目錄；設(shè)計陳列要處處顧及；所陳列之物要避免反光等等。再者對于觀眾視域范圍的關(guān)注：參觀者的視力圈髙不能超過六十英寸，低不能過四十英寸，如果過高過低，都不容易欣賞，小物的陳列，應(yīng)在此視力圈內(nèi)。因此展陳要根據(jù)觀眾視覺舒適度來設(shè)計。[8]這對于美術(shù)館展陳布局是一個有益的啟示。

空間的大小適中，可以使人們獲得更多的信息，反之，超過人的視覺所能捕捉到的空間細節(jié)、周圍文字或數(shù)字信息，在一個巨大空間范圍內(nèi)，就會產(chǎn)生消極空間，導(dǎo)致觀眾在美術(shù)館內(nèi)不愿多做停留，也享受不到在館內(nèi)參觀的樂趣。此外，人體的距離感受器官--眼睛在靜止的時候，觀看視平線向下30度以內(nèi)的物體最為舒適。因此，布置展品應(yīng)根據(jù)人的視覺距離和視線范圍特點來衡量空間，充分綜合考慮視覺的可及性、信息的展現(xiàn)方式。例如一般室內(nèi)凈高為3.5—5m；主題展現(xiàn)長度的陳列不宜大于300m等，只有這樣才能創(chuàng)造良好、積極的公共空間和社交氛圍。

結(jié)語

當前，中國美術(shù)館的時代已經(jīng)到來。作為不斷滋養(yǎng)人們心靈的文化空間，美術(shù)館在建設(shè)文化強國的發(fā)展方略中應(yīng)該樹立“以人為本、觀眾需求為首”的現(xiàn)代理念，并且有所作為。如何在展覽環(huán)境、作品與觀眾之間建立多向度的聯(lián)系，加強美術(shù)館與觀眾之間的互動，吸引觀眾的參與，是中國的美術(shù)館發(fā)展需要思考的重要問題。據(jù)此通過對于建筑設(shè)計、內(nèi)部空間展示、色彩與燈光配置、藏品陳列呈現(xiàn)等方面的探討，展開了美術(shù)館發(fā)現(xiàn)觀眾之旅，為新時期的美術(shù)館文化建設(shè)提供了一種途徑和方法。