袁軍

摘要：世上任何事物都有其本體特征，準確地握它們的本體特征，是搞好工作的基礎與前提。本文從雙輪驅動、一專多能、小巧玲瓏、服務為宗四大理論層面，對縣劇團舞臺美術的本體特征進行了全方位、系列化、深層次的研究與論述。為搞好縣劇團舞臺美術工作，提供了理性思考與實踐參考的雙重參照系。

關鍵詞：縣劇團；舞臺美術；本體特征

世界上任何事物都有其本體特征，我國縣劇團的舞臺美術亦然。而所謂“特征”指的是“一事物區(qū)別于他事物的特別顯著的征象、標志。”正確理解、準確把握縣劇團舞臺美術的本體特征，對于搞好縣劇團的舞臺美術工作，既具有重要的理論指引意義，又具有重要的實踐指導作用。為此，本文結合筆者個人，多年來縣劇團舞臺美術的實踐經(jīng)驗與理性思考，對縣劇團舞臺美術的本體特征這一命題，發(fā)表幾點淺見。

具體而言，縣劇團舞臺美術的本體特征，可以分解為以下四大理論層面，來進行系統(tǒng)化的析讀。

一、雙輪驅動

縣劇團舞臺美術第一大本體特征，是雙輪驅動。這是二元化而不是一元化，是辯證法而不是孤立觀。

這種雙輪驅動，又是針對省市乃至國家級大劇團的單一化而言的。眾所周知，縣以上大劇團的演出場所，大多都在大城市中的大劇場大舞臺。而縣劇的演出場所，除了在縣城與鄉(xiāng)鎮(zhèn)的小劇場小舞臺以外，還要在廣大農(nóng)村的露天演出，其舞臺常常在百姓中間。因此，縣劇團的舞臺美術，就要做到劇場與露天二者兼顧，做到雙輪驅動，比翼雙飛。

一方面，縣劇團的舞臺美術也具有劇場藝術的特征。其要素是室內、舞臺，要求其舞臺美術具備其中的各個環(huán)節(jié)，包括布景、道具、燈光、服裝、化妝、音響、效果等等。

另一方面，縣劇團的舞臺美術又具有露天藝術的特征，其要素是室外、舞臺，要求其舞臺美術適應室外性，白晝性特點。例如布景可以簡化、弱化，甚至可以取消；燈光也不如室內舞臺那樣強烈、多樣。而音響、效果則須大大強化。

雙輪驅動指的是劇場藝術特征與露天藝術特征二者兼顧、合二而一、相輔相成、相得益彰。

二、一專多能

縣劇團舞臺美術第二大本體特征，是一專多能，這是指舞臺美術工作人員 本身特征而言的。

舞臺美術本身是一個大概念，它指的是：“戲劇和其他舞臺演出的一個組成部分。包括布景、燈光、服裝、化妝、效果、道具等。通過各種造型藝術手段造就劇中環(huán)境和人物的外部形象，渲染舞臺氣氛。”因舞臺美術的各個要素不同，舞臺美術工作人員也有各自不同的分工，例如布景設計師、制作師、燈光師、化妝師、音響師、服裝師、道具師等。而縣劇團因其人員編制有限，不可能像省市大劇團那樣分工明確，一人一職，而是要求一人數(shù)職、一專多能。

一方面，舞臺美術各門類人員，可以跨類兼職。例如服裝師兼化妝師、布景設計師兼制作師、道具設計師兼制作師、音響師兼效果師等等。

另一方面，舞臺美術以外服務類人員兼做舞臺美術工作。例如演員自己化妝、自己進行服裝設計與制作等等。

這種一專多能，應當在縣劇團中大力提倡，以形成制度化、常態(tài)化的態(tài)勢。

三、小巧玲瓏

縣劇團舞臺美術第三大本體特征，是小巧玲瓏。這是就其外部形式而言的，它指的是器物形體纖小精致。

據(jù)有關統(tǒng)計資料顯示，我國現(xiàn)有2000余個縣，每個縣一般都有一至幾個國營劇團或民營劇團。但大多數(shù)資金條件與演出場所有限，其舞臺美術不可能也不應當像省市大劇場那樣搞大投入、大制作，而應以小巧玲瓏為最佳首選。

當然，這種小巧玲瓏并不是簡單應付、隨意對付，而是小而精，做到“麻雀雖小，五臟俱全”。并且要“花小錢，辦大事”。

這種小巧玲瓏并非省力省事，而是費力費事，還有時甚至比“大制作”還要難上加難，還需要更多更大的創(chuàng)造性與創(chuàng)新性。例如大卡車折疊式舞臺、多功能音響設備等等，都是縣劇團舞臺美術人員的創(chuàng)新成果，已在全國得到廣泛應用，并收到理想的演出效果，深受人民群眾的歡迎與點贊。

四、服務為宗

縣劇團舞臺美術第四大本體特征，是服務為宗。這是就其內部內容而言的，也是舞臺美術的本質特征與核心特征。

服務為宗就是舞臺美術必須強化服務意識，真正做到以服務為宗旨。

首先是認真貫徹落實全心全意為人民群眾服務的“大服務”精神。舞臺美術設計要適應廣大人民群眾新時代的審美需求，要“接地氣”，與人民群眾心貼心，以人民群眾的意愿為最高標準。堅決防止為專家服務、為領導服務的偏頗，并克服單純的獲獎思想、“玩藝術”思想。

與此同時，舞臺美術的各個藝術環(huán)節(jié)，都要以認真執(zhí)行為舞臺表演藝術服務的宗旨。其中主要有以下幾個重要藝術環(huán)節(jié)：

其一，舞臺布景要為舞臺演出服務。舞臺布景的藝術功能是為劇中人物營造典型環(huán)境，制造舞臺氣氛。無論是寫實的布景還是寫意的布景，都應堅持這一重要原則。

其二，舞臺道具要為舞臺演出服務。舞臺道具是“舞臺用具”的簡稱，“通常分為大道具、小道具兩類，前者如桌、椅、床、機器等，后者如杯、壺、花瓶等。又有裝飾道具，如書、畫、鏡框等；隨身道具，如煙袋、背包等”。舞臺道具被稱作舞臺人物的“第三只乎”，常常與人物的身份、職務、性格、興趣、志向等因素有關。例如隨身道具手槍，表明劇中人的軍人、警察、特務、土匪等特定身份。又如背包，常常表明劇中人的學生的特殊身份。如此等等，不勝枚舉。

其三，舞臺服裝要為舞臺演出服務。舞臺服裝是舞臺人物所用的衣著、服飾的總稱，是為塑造人物外部形象服務的，被譽為人物的“第二皮膚”。不同的舞臺服裝可以顯示出不同人物身份、年齡、性別、民族、職業(yè)、個性、生活習俗等，并顯示不同的時代、地域等特定的環(huán)境。

其四，舞臺化妝要為舞臺演出服務。舞臺化妝是舞臺人物的“美容術”，也是塑造人物外部形象的藝術手段。

其五，舞臺燈光要為舞臺演出服務。舞臺燈光被譽為“舞臺的太陽”和“舞臺的魔幻術”，可以營造出舞臺演出的空間感、時間感，并可以渲染舞臺氣氛、突出中心人物。

其六，舞臺音響效果要為舞臺演出服務。音響效果屬于聽覺藝術范疇。它們與布景、服裝、化妝、道具等視覺藝術水乳交融、相輔相成，構成視聽一體、音畫合一的藝術格局，使舞臺演出成為一種真正的綜合藝術和一道亮麗的藝術風景。

參考文獻：

[1]辭海編輯委員會編纂：《辭?！罚s印本），上海：上海辭出版社2000年版，第1751頁。

[2]上海藝術研究所，中國戲劇家協(xié)會上海分會編：《中國戲曲曲藝詞典》，上海：上海辭書出版社1981年版，第3頁。

[3]同上，第4頁。