摘要：美聲唱法是最科學(xué)的發(fā)聲方法，它的適應(yīng)性是其獨(dú)有的特性，而它的這一特性影響了中國(guó)藝術(shù)歌曲和戲曲的發(fā)展。促進(jìn)了美聲中國(guó)化和民族藝術(shù)的國(guó)際化。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；適應(yīng)性；藝術(shù)歌曲

美聲唱法是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利，成熟于18、19世紀(jì)，以意大利語(yǔ)為語(yǔ)言基礎(chǔ)形成的歌唱藝術(shù)。Bel Canto在意大利語(yǔ)中意為美好的歌唱，我國(guó)聲樂界普遍譯為“美聲唱法”（作為唱法這一概念應(yīng)有兩個(gè)層面的意思：一即歌唱的方法；二即在方法的范疇內(nèi)包含共同的聲樂美學(xué)觀點(diǎn)、聲樂技術(shù)理論及統(tǒng)一的聲樂教學(xué)原則等）。美聲唱法作為一種歌唱藝術(shù)在世界上產(chǎn)生了巨大的影響，300多年來通過各國(guó)聲樂教育家和歌唱家們的不懈努力，美聲唱法已經(jīng)成為不受語(yǔ)言限制的世界性的聲樂藝術(shù)，適合于各國(guó)各民族的歌唱方法。美聲唱法講求演唱類型的多樣性：在美聲唱法中，演唱的類型千姿百態(tài)，生動(dòng)鮮明，在統(tǒng)一的技術(shù)要求和美學(xué)原則下，各具其聲樂特色。有高雅優(yōu)美的抒情性演唱，適合于17世紀(jì)意大利古典詠嘆調(diào)和舒伯特、勃拉姆斯等人的藝術(shù)歌曲；有輕快靈巧的裝飾性演唱，適合于有著復(fù)雜而華麗的飛速音階和花腔樂句的羅西尼、貝里尼等人的歌劇作品以及施特勞斯等人的圓舞曲等；有奔放的戲劇性演唱，適合于19世紀(jì)威爾第、瓦格納、普契尼等人創(chuàng)造的歌劇作品；有飽滿、渾厚的朗誦性演唱，嚴(yán)肅的朗誦性聲音豐滿連貫，富于歌唱性。詼諧的朗誦性聲音靈活、生動(dòng)，適合于莫扎特、羅西尼等人的輕歌劇與舒伯特等人的詼諧歌曲與敘事性歌曲作品。

一、美聲唱法是最科學(xué)的發(fā)聲方法

美聲唱法具有科學(xué)和系統(tǒng)的發(fā)聲原理和方法。之所以稱其科學(xué)，因?yàn)槊缆暢ㄊ呛虾跞梭w生理構(gòu)造和自然狀態(tài)的發(fā)聲原理，并且有一套規(guī)范、完整的發(fā)聲方法。美聲唱法對(duì)呼吸的要求很嚴(yán)格，它是發(fā)聲的基礎(chǔ)，是基石。吸氣要自然，不但吸的很深，而且要吸的飽滿。所謂支持，就是把氣吸進(jìn)來要保持住，使呼氣肌肉群與吸氣肌肉群的對(duì)抗變成一種壓力，就產(chǎn)生氣息的密度，這個(gè)密度就是歌唱的支持。在演唱中樂句的連貫、強(qiáng)弱、音量的大小等等都是靠呼吸的支持來完成的。聲帶是人類樂器的原始震動(dòng)體，就像鋼琴的震動(dòng)體琴箱中的琴弦、小號(hào)的震動(dòng)體是號(hào)手的雙唇、定音鼓的震動(dòng)體是鼓面。當(dāng)這些震動(dòng)體的震動(dòng)作用與空氣，使空氣產(chǎn)生疏密波（音波），在由它作用于人耳，我們就能聽見這些音響效果了。這就是歌唱的震動(dòng)。從物理學(xué)原理來看，每個(gè)樂音都有一個(gè)基音的頻率。一個(gè)靜止的固體或空間只要其固有頻率和發(fā)音的頻率（包括基音和泛音）相同或成倍數(shù)關(guān)系，就會(huì)被那個(gè)頻率的音波所激動(dòng)，產(chǎn)生同樣音高的聲音。人體的固體部分除聲帶外，都連接嚴(yán)密、質(zhì)地柔軟，不易產(chǎn)生共鳴，只有若干空洞的腔體內(nèi)部空間可以參與共鳴。共鳴腔體產(chǎn)生共鳴時(shí)，振源發(fā)出的聲音就會(huì)被擴(kuò)大和美化，這就是歌唱的共鳴。

二、美聲唱法的適應(yīng)性

美聲唱法具有諸多特點(diǎn)，其中，它的適應(yīng)性是其獨(dú)有的。眾所周知，美聲唱法適合演唱不同類型和風(fēng)格的聲樂作品，并且表現(xiàn)的均淋漓盡致。美聲唱法的科學(xué)性在于發(fā)聲方法極符合人體發(fā)聲器官發(fā)聲的原理。正因?yàn)槿绱?，這種唱法最大限度的發(fā)揮了聲音的可能性，形成它的特點(diǎn)，寬廣的音域，從ff到pp的強(qiáng)弱變化的幅度，豐富的音色變化，多種語(yǔ)言的可變性等等，這些眾多的可能性都是美聲唱法的適應(yīng)性的根本條件。正因?yàn)橛辛诉@么多的條件，美聲唱法才能適應(yīng)各種類型和風(fēng)格作品的演唱。運(yùn)用美聲唱法最常見的是西洋歌劇和藝術(shù)歌曲，就拿西洋歌劇為例，其中就包括抒情、戲劇、花腔類型。除此之外，有美聲發(fā)聲基礎(chǔ)的歌唱家也能唱好民族、通俗、音樂劇，甚至有的會(huì)有極出色和成功的表現(xiàn)，如莎拉·布萊曼。由劉半農(nóng)作詞、趙元任作曲的中國(guó)藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》，是音樂會(huì)上最常聽到的曲目。此曲是通過四季的風(fēng)景，如微云、微風(fēng)、月光、海洋等等，來抒發(fā)心中的思念之情。演唱時(shí)注意中國(guó)語(yǔ)言的四聲以及咬字的字頭、字腹、字尾和收韻等等，要唱出中國(guó)話的韻味。美聲唱法也可以演唱中外民歌，比如山西民歌《繡荷包》和蘇格蘭民歌《友誼地久天長(zhǎng)》等等。在演唱時(shí)可以繼續(xù)使用美聲唱法的發(fā)聲原理，只是更加注意語(yǔ)言的咬字和歌曲的風(fēng)格。咬字要體現(xiàn)出所唱語(yǔ)言的特點(diǎn)和韻味，但是不能影響呼吸管道和共鳴的通暢，這樣才能做出自然而且生動(dòng)的各種語(yǔ)言。美聲唱法還可以演唱通俗歌曲，而且別具風(fēng)味。

三、美聲唱法的中國(guó)化

（一）中國(guó)的藝術(shù)歌曲

美聲唱法自二十世紀(jì)初傳入中國(guó)后，國(guó)內(nèi)的歌唱者和聲樂教師對(duì)這種西洋傳統(tǒng)的歌唱方法進(jìn)行了全面細(xì)致的學(xué)習(xí)和吸收。國(guó)外的聲樂教師教會(huì)了我們很多首經(jīng)典的美聲作品，曲目都是洋歌。但是絕大部分中國(guó)人對(duì)洋歌的洋唱法并不感興趣，即使唱的是中國(guó)歌，大家也都因?yàn)槁牪磺甯柙~而誤認(rèn)為唱的還是洋歌。所以很多年來，怎么唱好中文歌曲，即用歐洲傳統(tǒng)演唱方法來演唱以漢字為載體的歌曲，怎么對(duì)待本民族的文化影響，成了我國(guó)聲樂界討論的一個(gè)話題。尤其是作為聲樂教師，更有責(zé)任去探討這個(gè)問題，所以美聲唱法傳入中國(guó)后，諸多的歌唱者和教育者開始重視這種西方傳統(tǒng)唱法與中國(guó)語(yǔ)言特點(diǎn)及語(yǔ)言風(fēng)格的完美結(jié)合。

藝術(shù)歌曲傳入我國(guó)是20世紀(jì)二三十年代，它的發(fā)展歷史并不長(zhǎng)，但經(jīng)歷了幾個(gè)重要時(shí)期。首先是20世紀(jì)初，我國(guó)一批在國(guó)外有專業(yè)音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷的音樂家，將藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法引入我國(guó)，并嘗試用歐洲的技法創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)格的作品。他們注重作品中調(diào)性關(guān)系、曲式結(jié)構(gòu)和歌詞的人文內(nèi)涵的協(xié)調(diào)。20世紀(jì)二十年代，中國(guó)出現(xiàn)了不少用古詩(shī)古曲改編的歌曲，不少作曲家都寫過優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。20世紀(jì)三十年代的《松花江上》《黃河頌》等。

（二）對(duì)京劇的影響

不同音高的音都需要用不同腔體部位的共鳴。美聲唱法由于保持“圓柱體”的用氣量，與之相適應(yīng)的是運(yùn)用混和共鳴，講究用氣的通順、一定氣量中共鳴的側(cè)重。而且，這種共鳴位置的變化也較明顯，但中國(guó)京劇程派唱法中由于漢語(yǔ)的特征，以使用口腔、咽腔為基礎(chǔ)，輔以胸腔、頭腔共鳴。其實(shí)，兩者的區(qū)別，從國(guó)外美聲唱法與通俗唱法中可以看出這一點(diǎn)，美聲唱法中強(qiáng)調(diào)運(yùn)用鼻腔、蝶腔等共鳴，也是為了保持“圓柱體”的音量，唱高音時(shí)所必須使用的技巧。而在京劇程派唱腔中只有立音效果時(shí)，才有這種感覺。如果，發(fā)開口字音時(shí)就不這樣用了。這也是，西洋美聲唱法民族化的運(yùn)用，同時(shí)也有助于京劇藝術(shù)的國(guó)際化。

參考文獻(xiàn)：

[1]沈湘《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》上海音樂出版社，1998

[2]居其宏《音樂劇，我為你瘋狂》上海教育出版社，2001

作者簡(jiǎn)介：劉猛（1980--），男（滿族），遼寧省錦州市人，副教授，碩士，主要研究方向：音樂教學(xué)研究。